舞台表演在民族声乐演唱中的作用探究

文/赵 媛

民族声乐演唱具有悠久的历史，蕴含的乡土气息较为浓郁。民族声乐演唱主要以民歌为演唱内容，要求演唱者巧妙利用民族声乐技巧。民族声乐演唱契合我国的音乐审美，汲取了民歌、戏曲等唱法精髓，并对西方音乐中的美声唱法进行了借鉴。同时，民族声乐演唱与舞台表演具有内在的关联性，演唱者的舞台表演技能对于民族声乐演唱效果具有至关重要的影响。

一、舞台表演与民族声乐演唱的关联性

民族声乐演唱通常需借助舞台，要求演唱者控制面部表情，并形成协调的肢体语言。民族声乐演唱与舞台表演在艺术上具有内在的统一性和关联性，民族声乐演唱依赖舞台表演的烘托，才能完美展现其艺术风格和内在情感。舞台表演作为美术现象具有独特的美学意义和意向诠释，能震撼观众心灵，激发其情感共鸣。舞台表演还能挖掘演唱者的内心情感，表现民族声乐的灵魂。舞台表演与民族声乐演唱的结合，能形成载歌载舞的艺术效果，增强民族声乐演唱的艺术表现力和感染力。

民族声乐作品的演唱者深入挖掘作品内涵，并通过舞台表演，将情感灌注于声乐演唱中，能增强声乐演唱的艺术感染力。在音乐心理学领域中，联觉理论认为，音乐不仅能带给人听觉刺激，还能引发其他感官刺激，引导听众形成共情，实现心理层面甚至是生理层面的满足。对民族声乐作品开展优美的舞台表演，能帮助演唱者良好融入舞台环境，突破时间和空间因素造成的心理束缚，更为透彻完美地传达诠释民族声乐作品蕴含的内涵，能引导观众在欣赏民族声乐作品时形成强烈的情绪变化和情感共鸣，为观众带来视觉层面和听觉层面的极大满足[2]。民族声乐演唱者巧妙运用舞台表演，能形成“声情并茂”的艺术效果，实现“以情动人”。

民族声乐表演具有极强的表演性，表演者通过演唱民族声乐作品表达民族声乐作品蕴藏的内涵，在此过程中，借助舞台表演，能实现对表演效果的有效增强。对民族声乐演唱者而言，增强其舞台表演能力首先应培养其想象力。民族声乐演唱者应善于联想，增强想象力和创造性，才能实现良好的艺术创造[3]。

演唱者在对民族声乐的声音进行处理时，应深入挖掘民族声乐作品内涵，基于音乐想象形成生动的表演。民族声乐演唱者进行舞台表演，应根据作品内容对舞台表演进行精心的编排设计，重点要精心编排肢体动作、表情姿态和眼神[4]。例如，演唱者在对《白毛女》歌剧选段《恨似高山仇似海》进行演唱时，应对白毛女这一人物角色的形象和性格特点进行深刻解读，根据作品需要展开生动形象的舞台表演，发挥想象力，塑造备尝恶霸欺凌的悲惨女性形象，在对乐句“我要报仇”进行演唱时，演唱者应紧锁眉头，在坚定的目光中表现愤怒，突显白毛女内心的仇恨悲痛，激发观众的情感共鸣。

二、舞台表演在民族声乐演唱中的作用

1、彰显美学意义

民族声乐演唱是演唱者直接面对观众的表演艺术，依托舞台构建的空间感，舞台表演能完美呈现民族声乐作品蕴含的深刻内涵和丰富情感，彰显其中的美学意义。舞台表演蕴含并展现了对生命和艺术的情感体验，而不仅仅是表现情节的表演技艺。民族声乐演唱对情节表现和技艺展示具有较高要求。舞台表演能美化民族声乐作品表现的故事情节，并彰显其蕴含的美学特征，便于观众了解欣赏民族声乐作品的艺术个性和内在情感。舞台表演是对观众心理需求的迎合，能实现对民族声乐演唱的审美创造，不仅能强烈冲击观众的视觉感官，还能震撼其心灵，激发观众的情感共鸣[5]。舞台表演包含的动作、眼神、旋律会渲染演唱者的情绪，形成绚烂的表演艺术效果。

2、强化情感表达

舞蹈能弥补语言在情感表达上的局限，能强化情感表达。舞台表演能帮助民族声乐演唱者表达其内心情感，实现对情感表达的拓展延伸。我国有很多民族声乐作品即运用舞台表演对其内在情感进行阐释，且形成繁复多样的表演形式。民族声乐演唱者通过舞台表演，巧妙运用肢体动作和姿态表情，能完美演绎声乐作品蕴含的角色情感，并生动展示情节故事，引发观众的遐思。民族声乐演唱者应深入探究作品背景，揣摩作品蕴含的情感，加深对作品的了解，才能巧妙运用舞台表演阐释作品情感，增强对观众的吸引力[6]。

3、拉近演唱者与观众的距离

民族声乐演唱者灵活运用姿态、表情、眼神，展现“形神兼备”的舞台表演，才能得到观众认可。舞台表演整合优化肢体语言，并配合动作、手势，能有效宣传气氛，实现对观众情绪的良好带动，舞台表演者通过眼神与观众展开交流，能从情感上打动观众，有效拉近与观众的情感距离。民族声乐演唱的目的不在于娱乐大众，而在于传承民族声乐艺术。舞台表演对肢体动作的巧妙运用，能在生动表达声乐作品情感的同时形象演绎作品内涵。民族声乐演唱者仅凭单纯的演唱难以吸引观众并捕捉其内心情感，而结合舞台表演，则能在观众出现听觉疲劳时带给其独特的视觉冲击。舞台表演借助优美的肢体动作，能赋予音符鲜活的形体美感，能为观众带来视觉冲击和艺术美感的同时，实现与观众的情感交流，拉近与观众的心理情感距离。民族声乐演唱者还能借助舞台表演加强情感投入，并形成情感迸发，凸显演唱的个性化特点，形成对声乐作品的二次创作，淋漓尽致对表现自己对声乐作品的艺术理解和感悟。另外，民族声乐作品蕴含了独特的民族音乐文化和地域风情，恰到好处的舞台表演能与民族声乐演唱形成相得益彰的良好效果，能彰显民族特色和地域风情，能形成丰富的演唱表演风格，能实现对观众兴趣的有效调动，在征服观众的同时，实现对民族声乐艺术文化的良好传承[7]。

三、舞台表演在民族声乐演唱中的应用案例

例如，在演唱民歌《思情鬼歌》时，结合生动的舞台表演即能取得良好的艺术效果。《思情鬼歌》是一首湖南民歌，该民歌具有跳跃的旋律、欢快的节奏和直白的歌词，全曲歌词共有三段，每段歌词均表达了不同的内容。演唱者深入挖掘该民歌内涵，精心编排设计舞台表演，能促进演唱者对人物形象的塑造，帮助演唱者生动形象地表现歌曲情境，还有助于演唱者对歌曲的声音变化进行处理，能增强民族声乐演唱的艺术性和表现力。

舞台是民族声乐演唱者向观众展示民族声乐艺术内容的平台，演唱者应巧妙运用舞台表演向观众传达民族声乐作品蕴含的内涵，向观众展示民族声乐的艺术魅力。演唱者要通过舞台表演彰显演唱技术，为观众带来听觉层面和视觉层面上的美感刺激，激发观众的情感共鸣[8]。《思情鬼歌》是处于热恋中的女性为情郎唱的歌，演唱者要考虑湖南的民俗风情，并研究处于热恋中的未婚女性应有的性格特点。湖南独特的地理位置和民俗文化塑造了湖南人直爽热情的性格，湘妹子的性格特点更是古灵精怪。对《思情鬼歌》进行演唱，不能一味表现湘妹子对情郎的娇嗔，还要表现湘妹子对爱情的坦荡追求。在《思情鬼歌》中，湘妹子对不回信的“满哥哥”有埋怨，还风趣地对“满哥哥”质问道是否“与别个有交情”，同时，还有对“满哥哥”的翘首期盼，《思情鬼歌》中湘妹子的矛盾表现正体现了湖南女性的辣性。演唱者只有准确把握湘妹子的性格特点，精心编排设计舞台表演，才能淋漓尽致地演绎《思情鬼歌》的内涵，并为观众带来视觉层面和听觉层面的享受，激发观众的情感共鸣。

在演唱民族声乐的过程中，演唱者塑造人物形象后，要在舞台上反复实践舞台表演，才能生动表现民族声乐作品的内涵。舞台深受空间和时间因素的限制，演唱者要提前对民族声乐作品进行了解，在此基础上精心设计舞台表演。演唱者在对《思情鬼歌》进行演唱时，要准确解读该歌曲的内涵，据此精心编排设计舞台表演的内容。《思情鬼歌》的三段歌词表达了不同内容，但每段歌词均采用第一人称进行演唱，因此，演唱者在演唱过程中要有具体的表达对象，要形成具有指代方向感的话语表达，凸显人物个性。对此，可将湘妹子的情郎“满哥哥”作为假想对象，展开与“无实物”类似的表演。例如，在《思情鬼歌》第一段歌词中有歌词“昨日搭个信”，根据歌词，应是第一人称和第二人称之外的第三者对“满哥哥”带信，演唱这句歌词时，要与“害得你的妹妹”对话的第二人称的语气相区别。在第三段中，有歌词“我听有人讲”，演唱这句歌词时，应突破舞台形成的环境束缚，通过生动形象的肢体语言或表情神态进行表现，增强该段歌词演唱的趣味性和完整性，凸显湘妹子古灵精怪的人物性格。演唱者可将“音乐想象”结合“无实物表演”，在演唱《思情鬼歌》的过程中，对舞台表演动作、神态和眼神进行精心设计。在《思情鬼歌》的引子部分，需要连续重复演唱三次“我哩满哥哥鬼吔”，第一次演唱这句歌词时，应想象为湘妹子对远方情郎的呼唤，演唱者也应表现出眺望远方的眼神；第二次演唱这句歌词时，应将眼神逐渐收回；第三次演唱这句歌词时，演唱者的语气应略带委屈，将主旋律引出，对情郎的种种不是进行控诉。在《思情鬼歌》第一段中，演唱歌词“给满哥哥搭信不回，害得小妹妹望眼欲穿”，要表现略带生气的情绪，演唱者可微皱眉头，并嘟哝着演唱；演唱第二段中歌词“望不来满哥哥，小妹妹等得好心酸”时，演唱者要表现出湘妹子对情郎充满埋怨，又渴望见到情郎的急迫心情，可配合侧转身加跺脚的动作，表现湘妹子生气的样子和可爱表情；演唱第三段歌词“听有人讲你与别个有交情？”时，既要表现湘妹子对情郎的喜爱之情，又要表现湘妹子的泼辣任性，可采用“放狠话”的语气来演唱，到《思情鬼歌》尾声时，演唱者可用“嘀嘀嘀”的跳音进行演唱，并通过挑逗语气演唱“满哥哥你这个死鬼”。

总 结

综上所述，舞台表演与民族声乐演唱在艺术上具有内在的统一性和关联性，舞台表演与民族声乐演唱的结合，能形成载歌载舞的艺术效果，增强民族声乐演唱的艺术表现力和感染力。舞台表演在民族声乐演唱中的作用主要是彰显美学意义、强化情感表达、拉近演唱者与观众的距离。对此，民族声乐演唱者要深入探究声乐作品的创作背景及其蕴含的情感内涵，在此基础上，精心选择恰到好处的舞台表演，增强民族声乐演唱的艺术效果。