孟菲斯风格设计语言在服装设计中的应用

马颂

（曲阜师范大学，山东 日照276826）

1 孟菲斯派风格的概述

1.1 孟菲斯派风格的定义

孟菲斯小组（Memphis Group，1981-1987）是一个兴起于20世纪60年代的意大利设计团体，由设计师埃托尔·索特萨斯（Ettore Sottsass，1917-2007）与一群志趣相投的意大利年轻设计师共同创立的设计集团[1]。孟菲斯派风格的出现受到了后现代主义的影响颇多，它也是后现代主义中的重要设计派别之一。

孟菲斯派的设计风格打破主流常规，设计造型怪诞，强调运用几何结构进行设计，色彩对比强烈且充满张力，高浓度色彩穿插使用，并且将一切“不可能”的材料运用进设计之中，其设计品自首次展出便很快地获得了大众的关注和喜爱。

1.2 孟菲斯派风格的产生

20世纪30年代初，包豪斯风格成为设计主流，“以人为本”的设计思想逐渐成为设计师设计过程中的重要考量，强调设计的功能性，强调理性的、科学的设计思想。

二战以后，战争所带来的毁灭与冲击，迫使人们开始思考全新的思维方式：反物质、非理性的意识形态开始萌芽；超现实主义在文学领域渐渐兴起；嬉皮士、摇滚乐等反叛不羁的音乐形式逐渐进入人们的视野。越来越多的人开始寻求各方面的突破，这在一定程度上推动了孟菲斯派风格的出现。1972年“意大利：新家庭景观”这一展览在纽约现代艺术博物馆进行展出，其充满个性的设计展品，无形中成为孟菲斯主义出现的推手[2]。直至20世纪80年代，反主流、多元化的社会思想不断发展，后现代主义得到人们的疯狂推崇，孟菲斯派风格应运而起。

“孟菲斯”一词的选择也如这个风格一般随意，这群意大利设计师们在聚会中听着歌手Bob Dalan演唱的歌曲Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again，在旋律中进行新奇的思想碰撞。他们偶发地选择了歌曲中的“Memphis”一词作为流派的名称，于是孟菲斯派诞生了。

1.3 孟菲斯派风格的发展历程

成立后的孟菲斯小组甚至没有公开发表设计宣言，而是在1981年直接进行了首次展览，这次展览是对艺术界和设计界的一次巨大冲击。孟菲斯派风格主张形式不在服从于功能，更多的是强调设计的装饰性，以及个性化设计，其展品大多采用手工或半手工的生产方式，拒绝冰冷的工业化生产方式[3]。在这次展览中，孟菲斯小组的设计师们所设计的服装、家具、灯具等皆展现出色彩对比强烈，造型古怪的特点，例如索塔萨斯的经典设计——卡尔顿书架，如图1，整体看上去像是一个机器人，与传统设计中所强调的功能性大相径庭。书架的隔断反常规的向外倾斜，每个隔层被切割成不同的几何造型，色彩绚丽丰富，种种特征皆显示出这个书架的“怪异”。在这里，这个奇怪的书架已不单是一件普通的家具了，它所具备的审美价值和象征意义作为新的“功能”满足了人们的精神追求。这次家具展出一改往日人们对于家居设计的认识，随即受到了设计领域的广泛关注以及意大利主流报刊和媒体的强烈追捧。就连时尚风向标——老佛爷卡尔·拉斐尔也对孟菲斯派风格表现出了极度的喜爱，他表示要带走所有的设计，他的家中收藏了非常多的孟菲斯派设计作品[4]，如图2所示，仿佛一个小型的“孟菲斯”家具博物馆。

图1 卡尔顿书架

图2 卡尔·拉斐尔家的孟菲斯派设计作品

1985年索特萨斯离开“孟菲斯”小组回到自己的设计事务所，慢慢的新现代主义重新回归，到此“孟菲斯”小组解散。

但是孟菲斯派风格的出现，打破了工业化冷峻的设计局面，为当时的设计界注入了一股新鲜的设计血液，带来了全新的审美观，其影响延续至今的各个设计领域。

2 孟菲斯派风格中的设计语言

2.1 色彩碰撞

色彩搭配是孟菲斯派风格中的重要设计语言，设计师们从不将自己束缚在邻近色搭配、色相均衡的设计枷锁中，他们大胆的把相差很大的色块平铺使用，产生极强的视觉效果，打破功能主义所带来的冷漠，表现出设计的温度。如图3所示，孟菲斯派风格强调打破常规的高饱和度配色规律，色块之间产生强烈的视觉碰撞，给人以活泼欢脱、风趣幽默的视觉感受。

图3 撞色印花上衣

大量的高饱和度色彩的使用是孟菲斯派风格的常用设计手法，除了明亮色彩之外，孟菲斯风格设计还遵循着简约色彩模式，采用黑色和白色为主色调，搭配上明亮的色彩，选取受欢迎的线条和几何图形为载体。孟菲斯设计风格中，所有的情绪都与快乐和愉悦相关联。让人们感受到设计也可以与人的情感相联系，也让这一设计在传统服饰中脱颖而出。这是设计反叛的勇敢尝试，设计师们开始思考功能性与装饰性之间的调和，产品和艺术品之间的“度”。

孟菲斯派风格利用高明度、高纯度的色彩，相互碰撞、大胆搭配以达到产品与心理情感产生共鸣的效果。

2.2 几何拼接

孟菲斯派风格大量采用几何元素进行排列组合、打散重构，不受表现方式的影响，也更加个性化。如图4所示，孟菲斯设计中充满了各种几何图形，从尖锐的元素到错综复杂的图案。最常见的以正方形、圆形和三角形为主，这些图形都具有着自由的随意性和流动性，不受制于版式的限制。

图4 孟菲斯风格针织毛衣

孟菲斯风格的构图杂而不乱，跳跃感与韵律感相交织。这些图形中许多会带有浓重的阴影或者明显的轮廓，目的是为了起到视觉上的强调。孟菲斯图形设计强调几何结构，随机的趣味性。

孟菲斯派风格通过强调装饰性，来达到反对工业设计的初衷，体现人们对设计的情感追求，以外在形态表现，传递精神内涵。

2.3 随性线条

所有的相关设计当中，包含自由随性的笔触和花纹。厚重的笔触和线条可能是孟菲斯设计风中最具有识别度的元素，如图5所示。

图5 笔触风格半身裙

除传统线条外，孟菲斯风格也开始与其他的艺术形式相结合出现，比如数码艺术、素描艺术等。当代服装设计中越来越多的真实元素开始融入孟菲斯风格中，这种全新尝试让孟菲斯风格打破完全平面化。

3 孟菲斯派风格的服装设计

3.1 服装图案的运用

图案是孟菲斯风格设计中最主要的设计要素之一，它的设计主要表现为不再局限于现代主义固有的设计模式，对单一、保守的构图风格进行突破，不再遵从传统的艺术设计风格，更多地去强调整体图案的视觉呈现效果。而在服装设计中，图案也是设计重关重要的一部分，孟菲斯风格元素的融入使得服装呈现出怪诞离奇、可爱幽默的视觉效果。如图6所示,Edeline Lee2019春季成衣系列[5]服装图案采用几何图形的拼接切割搭配多种鲜艳色彩，充满活力。

图6 几何碰撞服装图案设计

3.2 服装造型的应用

任何产品的设计创作都应具有其自身的审美价值，甚至可以传递出情感趋向。孟菲斯风格在设计手法上通常是通过对比、想象等方式对作品进行造型设计，通过无厘头、无规律的造型带动人们进行情感联想，这也为服装设计的造型创作提供了更多的可能性，打破常规，塑造个性化服装轮廓，呈现出更具特色的视觉效果，如图7。

图7 孟菲斯风格服装秀

3.3 服装材料的应用

孟菲斯派风格反对古板、严肃，用色大胆丰富，更加注重人们的情感体验，这些特性都与服装设计所需要的完美贴合，自2017年孟菲斯派风格重新兴起，许多设计师便即刻抓住这一灵感来源。例如图8所示的Marni 2016年春季成衣系列，设计师运用亮红色的底色搭配多变的几何图案进行拼接，整体服饰多变且富有层次感。

图8 Marin春季成衣系列

生活水平的提高使得消费者对于设计的要求越来越高，也对设计有了更多的自主认识，寻常材料已经变得乏味，孟菲斯派风格对于材料多元性的应用为服装设计产业提供了更多的新思路。例如，3D打印技术让荷兰设计师Iris Van Herpen灵光一现，2011年他利用这一技术设计了一套白骨骷髅装，如图9所示，大胆的设计思路与新颖的材料应用立刻吸引了大量的目光。

图9 白骨骷髅装

3.4 孟菲斯风格在服装设计中的整体体现

随着社会的不断发展和开放，大众的普遍审美也逐渐趋向自由化和多元化，在服装设计中所应用到的元素也更加的全面和新颖。当孟菲斯风格逐渐开始应用于各大设计领域之中，说明孟菲斯风格又再次悄然流行了起来，而这种色彩搭配大胆、几何碰撞强烈的风格也毫不意外引起了各大知名服装设计品牌的注意，孟菲斯风格中的大胆、随意、个性以及天马行空都为整个服装设计的大环境带来新的设计碰撞，无论是图案、装饰还是材料，孟菲斯风格都为服装设计开启了新的创意大门。

4 结语

近几年孟菲斯派风格开始复苏，被各个设计领域所应用，包括产品设计、视觉传达设计、环境设计等，而其在服装设计中的应用算是一次挑战和突破。孟菲斯派风格的设计语言包括多变的几何图案应用、点线面的结合、高纯度色彩的搭配以及多种类材料的组合，当下服装设计师在原有孟菲斯派风格的基础上进行不断的尝试创新，多种风格相互结合，形成了新的视觉语言，拓宽了孟菲斯派风格的应用范围，刮起了一阵全新的服装设计风潮。相信未来孟菲斯派风格的发展还会有更多的形式和空间可以去开拓。