舞蹈编导创造性思维能力的提升

秦琼（甘肃省民族歌舞团）

相比于舞蹈演员以及老师，编导有所不同其更注重创造性，这体现于多个阶段，比如：编舞以及编剧。此职业若没有了创造性，除了会造成作品难以取得进一步发展，也使人们难以从艺术鉴赏渠道，获得精神以及生活上的满足。故而编导实践过程中，创造性思维存在着较大价值。无论是动作编排、表演形式还是结构立意，都应该做到创新。作品创造性要求，也为该领域创造性彰显以及追求。对于创造性思维能力来讲，它存在着先天性，也能够基于培养以及开发获得提升。针对舞蹈编导发展，需要充分把握专业特征，多加关注怎样培养以及开发创造性思维。

一、创造性思维内涵界定

对于舞蹈这一门艺术来讲，舞蹈编导为其灵魂所在，无论是创编、设置还是表演，均离不开舞蹈编导的参与，同时在作品之上保存了个人印记。在舞蹈艺术方面，正是由于舞蹈编导有着不可忽视的地位，其个人能力高低在一定程度上能够决定着作品质量，尤其是创造性思维能力，它所带来的影响是相当突出的。对于创造性思维来讲，它是一种重要的思维活动，存在着一定的开创性，无论是认知领域延伸，还是对认知成果的创新，它均起到了相当关键的作用，故而在现如今的训练之中，较为注重培养与开发创造性思维。它作为一种心理活动，需要将多种思维能力当作根本，比如感知以及联想，存在着综合性以及独创性等特点，同时在创造性思维中，与诸多复杂思维活动有关，像直觉以及推理等。

二、基于舞蹈编导，关于培养创造性思维的必要性分析

在舞蹈方面，编导扮演着组织者以及领导者角色，无论是在创编还是在表演中，均起到了重要作用，对于舞蹈编导价值的提高，创造性思维培养与开发为一项行之有效的手段。基于舞蹈编导，对于培养创造性思维的必要性，本文主要从以下几方面进行介绍，以供参考。

第一，工作的具体需要。它和别的舞蹈工作既存在着不同，也有所联系。针对肢体动作标准，舞蹈编导要求较低，更加侧重于创造性以及创新性，这除了彰显于编舞环节，也体现于编剧全部流程。以编导环节来看，若没有了创造性，则会造成创作作品缺少一定生命力，无法给观众留下艺术震撼，也将弱化舞蹈编导价值，弱化其在表演中的效果。对于创造性思维培养来讲，它旨在提高创新意识以及能力，利于进一步开展舞蹈创编，无论是对编导的个性还是创新性，均存在着较大运用价值。

第二，强化培养成果的追求。伴随素质理念进一步发展，再加上实践持续深化，针对舞蹈编导培养，使其目标出现了较大改变，培养以及发展综合素质已是核心目标，进一步替代了知识及技能传授，而以被培养者综合素养来讲，创造性思维为非常重要的能力，对其练习、将来成长以及发展，均存在着关键作用。培养创造性思维一般可以发挥以下几个方面作用：推动被培养者进一步理解知识。众所周知在舞蹈编导中，有的知识相对抽象，学习者一般不易得到理解，通过创造性思维利于其以形象思维层面为切入点，加深对知识的理解；提高学习者创新技能，对于创造性思维以及能力来讲，二者相伴而生，对创新能力发展成果突出。

第三，符合社会发展需求。伴随经济持续进步，针对人才需求层次出现了较大改变，更加需要复合型人才，而创造性思维以及意识，为该类人才不可缺少的要素，在人才衡量方面，能否拥有创造性思维能力已是核心标准。另一方面，需要结合人才需求层次以及种类，第一时间对培养方针以及对策进行调节，使得培养更加具备社会适应性。对于舞蹈编导来讲，它旨在培养编导人才，通过培养和开发创造性思维，利于进一步编导舞蹈艺术，促使舞蹈更加具备观赏性以及艺术性，也可以促进被培养者加强创新意识以及技能，为社会发展提供更为优质的服务。

三、舞蹈编导创造性思维的训练以及开发

对于被培养者学习能力来讲，创造性思维属于不可缺少的一环，无论是在其学习上还是在全方位发展上，均起到了非常关键的作用。基于此，针对创造性思维培养以及开发，应该将此当作核心培养目标，且以多个角度为切入点，落实好真正可行的举措。针对舞蹈编导，对于其创造性思维培养以及开发，本文主要从以下几个方面进行分析，也就是即兴舞蹈训练，动作编创训练，选材与结构上训练等，希望能为有关研究起到一定的参考作用。

（一）音乐感受中即兴想象，道具即兴舞蹈

就创造性思维能力而言，即兴舞课程存在着一定的培养价值，音乐感受过程中，让学生即兴想象，假设处在某一种生动环境以及氛围；想象个人情绪体验，个人行为体现，周边事物反应；想象个人服饰特点，环境情调等。听完音乐之后，讲出个人即兴感受，当听第二遍时，要求即兴舞蹈感受。另一方面，道具即兴舞蹈，提供相关道具，要求学生即兴舞蹈。对于道具即兴舞蹈来讲，它属于舞蹈性以及现象性训练，道具以及肢体彼此融合产生的即兴创造以及训练。即兴舞蹈过程中，多人接触后，彼此动作关系即兴发现，这利于开挖动作思维。除此之外，舞蹈即兴中，突发性给出指令，像情绪氛围指令，让他们即兴反应、行动及展现，这也存在较大的训练价值。即便即兴舞旨在培养学生反映力以及展现力，不过针对创造性思维，也存在一定的训练意义。由于需要打破程序化思维，需要感知力、思辨力以及想象力。只依赖逻辑思维，没有加以关注身心素质培养，则将渐渐弱化创造性思维，这有碍于艺术作品生产。

（二）动作开发训练，动作设计编排，双人舞练习

编创过程中基于实践得知，采取以下的方式有利于培养创造性思维能力。第一，动作开发训练。可以使学生进一步认知外展空间，身体附近空间角度源自各个方位点，需要学生借助手指、脚趾等远端触及，且选取顺序以及线路。通过此训练，利于学生深入认知延展运动，这一定程度上可以锻炼创造性思维；第二，实际训练中，让学习者选取环境空间，组成小组，基于所选取的空间开展动作设计以及编排。表明此训练中，对于舞蹈以及生活动作，皆可为动作设计，需要产生意味性观赏效果，给人留下想象。针对生活环境以及空间，要具备艺术认知，要懂得发现艺术意味。追寻创新，就应该提高觉悟，深挖陌生与新意，充实个人创造性灵感；第三，训练中引导被培养者基于空白纸，要求他们画出立体图形，彼此连接，结束之后，都交给老师，接着以随机的形式抽取绘图进行练习。对于不熟悉的绘图，要借助个人身体动作体现出如何开展动作展现，不但要寻找个性动作，也应该让他人可以看清图形空间。此练习可以培养学生想象，还有身体的体验与展现；第四，针对动作创造性思维，双人舞练习也存在一定培养价值。训练中双人舞的运行、分叉等，是对线路的分解和探索等，在遵循律动轨迹的同时，也应该在运动中开展科学探索。尤其当开展借鉴训练时，应先对典型动作实行模仿，在此之后，分解它的形态以及律动特点，然后开展编舞发展，让它具备创新性。

（三）选材与结构上训练

对于选材结构，它的训练意义主要在于，选材方面要求基于生活以及人生记忆，来开展提炼选取，产生可以结合个人表达的题材。如此的提炼选取，即对创造性思维训练。在敏感观察事物的同时，也应该找到其潜质，以舞蹈思维来审视，同时考量能否结合个人对生活的诠释，并且可以和他人产生交流。此过程以及目标，离不开创造性思维引导。结构方面分析，结构涉及构思立意以及表现蓝图。此过程中，应该全面遵循舞蹈规律，构思应该可以展现视角立意，在得到他人认同的同时，也应该切入对生活的感知。除了应该具备艺术品性，更为关键的是，关注人们的欣赏需要，彰显思想情感表达。并且，结构中还应该涉及创意构想，其包括表现风格、表现方式、道具应用等，换句话来讲，结构为体现创意性的环节，这对创造性思维提出更高要求。值得一提的是，编导训练过程仅为人才培养过程，即此过程中逐渐培养增强创造性能力，选材结构环节存在此种训练意义。

四、舞蹈编导形象思维能力训练以及挖掘

形象思维的训练以及开发，可以从以下几个方面为切入点，一编创过程中分析和挖掘形象思维，二基于生活与视觉艺术，找到获得开发价值的渠道。针对舞蹈编导形象思维，对于其培养以及开发，主要从以下几个方面进行探讨，即形象动作语言训练，形象戏剧语言训练，寻找典型人物，将人物形象当作编舞目标，加以注重生活积累与采风，图文艺术鉴赏，舞台美术鉴赏等，希望能为有关研究起到一定的参考作用。

第一，形象动作语言训练。编创过程中，往往通过形象动作语言训练手段，挖掘被培养者形象思维。实际训练中要求其先对人或者事物进行模仿，以舞蹈角度去审视，即识别它们能不能借助舞蹈语言展现。让学生凝练它们的典型特点，其中包含心理以及外形特点等，且把握好切入点，对于所展现的人、事物，应该具备共识特点，并且还应该切入个性认知，尽可能让它们可以鲜活生动，且又陌生特殊。

第二，形象戏剧语言训练，也有利于培养形象思维。此练习需要学生选取人物形象，创设行为环境以及情感氛围，基于此，除了要借助肢体语言来展现形象，也要通过戏剧语言来表达情感以及思想。训练过程中为精准展现人物，可进行适当环境和道具设置。对于训练内容来讲，既能是一人形象展现，也能是多人形象体现。在有机渗透舞蹈以及戏剧表现的基础上，会让形象更为生动，提高形象树立目的性。此训练除了可以对舞蹈表演存在培养价值，也有利于编导培养，让创作目的，即树立形象以及体现内涵，具备更加丰富的手段与方式，让学生感受到舞蹈创作除了是编舞，更为关键的是，要借助舞蹈表达思想情感，如此的作品方可具备感染力。这对开发创造性思维存在较大的现实意义，除了是训练中，也深入至创作全程。对于创造性思维能力，并不局限于单一创造，更希望根基创造、价值创造以及意义创造。

第三，寻找典型人物，将人物形象当作编舞目标。训练过程中要求学习者搜寻经典人物，基于特定情感展现，把这些形象当作编舞目标，这不但为借助舞蹈语言刻画的形象，具备情感积淀的形象，也为承载情志的形象。它的舞蹈动作需要凝练及探寻，也应该开发及提炼情感层次。此训练对创造性思维开发的价值在于，要求学生进一步分析人物形象，查找有关信息，感受人物情感，分析其心理特点与产生因素等，在此之后再进行编创。对于编排及道具形式创新，以及段落层次明确，皆需要借助创造性思维思考和实践，所有努力要以人物形象为中心，且体现在所树立的形象。

第四，加以注重生活积累与采风。形象思维的延伸，也离不开积累，生活采风为主要的渠道。无论是风土人情，还是自然风貌等，均应该去感悟以及体验，这就形象思维开发而言，存在着一定启发效果。创作内的形象、哲理乃至思想，均源于生活提炼与感受。作品如何生动形象，如何才能具备深度，不能只局限于理论研究。生活为根基以及源泉，使创造具备依据与灵感。因此，创造性思维培养，需要关注生活积累、采风等，并非凭空臆想，也涉及了文化以及哲思。若不存在沉淀以及推动，也无法达到高境界创造。

第五，图文艺术鉴赏。它有助于培养以及挖掘形象思维，主要指相关平面艺术图文，特别是摄影艺术，在形象思维能力增强方面可以起到较大的促进作用。无论是光影效果，还是形象构图等，均对形象思维锻炼存在启发效果。舞蹈既是视觉艺术，也为一项动作艺术，基于摄影艺术可以获取灵感，舞蹈也需要给人们留下鲜活记忆。因此，研究相关摄影工作，对形象思维能力提高存在较大现实意义。另一方面在研究中得知，广告图文艺术也有助于培养形象以及创造性思维。它一般情况下借助视觉形象来传达意图，以此吸引人们的眼球，有必要探索宣传目标的图文形式，怎样的广告创造的确存在创造性。在训练思维能力中，引导他们欣赏经典广告图文存在着较大现实意义。

第六，舞台美术鉴赏。它为增强思维能力的核心渠道之一，对于舞蹈创作来讲，针对舞台空间应该存在一定想象力，针对形象塑造以及舞台美术，将二者进行有机结合，让形象表达更加鲜明。对舞台美术作品进行欣赏以及分析，掌握相关知识，甚至制作部分不复杂模型，一定程度上均可以增强形象思维能力。就舞蹈创作而言，它需要舞台美术构想，大部分创造性表现均源于多方的融合与独到彰显，比如舞台艺术以及空间。

五、舞蹈编导想象力培养与开发

从创造性思维来看，想象力为不可缺少的成分。没有了想象力，也便不存在创新源泉。无论是个性特殊语言，还是不熟悉的形式，均离不开想象力促进以及开拓。在想象力较强的前提下，方可建立出艺术事物与表现，方可持续超越自我，优于别人。创造性思维训练中，想象力挖掘是相当关键的。针对各种艺术门类，其欣赏以及解析为重要的渠道之一，比如文化以及音乐等，它们可以从多个方面给人以启发，比如视觉与听觉，让创作方式以及表现语言得以延伸，可以选取的空间更大。研究知识和经验，本质上属于对事物的解析，在此之后旨在获取更丰富的创新渠道，以及更大的技术支持，同时能够基于技术知识掌握创新的方式。就想象力训练而言，需要注重分析学生心理以及生理，换句话来讲，想象力丰富与否，很大程度上和身心素质有关。具备爱心与活力之人，方可存在更大想象力潜质；阳光开朗、身心健康的人，方可更好体验到生活空间以及艺术物象。

因此针对身心素质培养，也应该加大关注力度。时常体验自然生活，充满活力，培养良好心理素质，懂得关怀自己与别人，想象力以及创造力方可获得进一步拓展。

六、结论

综上所述，对于创造性思维能力来讲，其培养以及开发是尤为重要的，且是相当迫切的，不过客观层面上而言，也的确需要过程。

此过程除了为被培养者增强个人能力的过程，也为需持续探究的过程。它涉及具体与潜在方式，不仅能发挥潜在效果，也能起到隐形效果。

并且谈及重要，主要指对训练的重要，对创作的重要，对职业规划的重要，也是对事业发展的重要。而谈及的迫切，是指易于满足名利追逐，满足技术精通，不过未深入探究创造力，这造成创作雷同情况突出，缺少一定的内涵，生命意识不强。

并且在探究中，应该认知创造并非凭空臆想，模仿为根本，解析充当着桥梁角色，想象好比鸟儿的翅膀，自我为精神，创新为目的。