浅析“戏比天大”的豫歌情感表达及传承——以《你家在哪里》为例

张晗幸

（河南大学 河南 开封 475000）

一、豫歌的界定及情感表达

（一）“豫歌”的界定

豫歌，有一部分学者认为是“戏歌”里的一种，是“戏”“歌”参半，听起来似戏非戏，似歌非歌；还有学者视豫歌为“豫剧新歌”，认为是豫剧音乐与唱腔体系，经歌曲形式的创作，依照歌曲的结构所创作出来的新的音乐体裁。豫歌唱起河南戏曲，曲艺风味十分浓郁，亲切自然，不魅不俗。这种音乐体裁既突破了传统戏曲音乐的概念，又向现代流行音乐方向倾斜（从伴奏方面来看，与传统的板胡、梆子等为乐队伴奏的区别在于，运用了现代MIDI 电脑音乐制作系统）。笔者赞同后者的观点。认为这是一种戏曲为主体，运用歌曲的音乐表现形式，将豫剧元素与歌曲创作技法糅合在一起的一种新的艺术形式，是河南地方戏曲剧种在时代发展潮流中的一种文化创新。

（二）豫歌的情感表达

豫歌有没有味道，主要在于作品是否真实地表达它想传递的信息。如果说调式、节拍、节奏、旋律、歌词等是作品的骨骼，那么情感表达则是突出一部作品是否能打动听众的关键所在，是诠释整部作品的血肉。

情感表达在很多方面都有所体现。在旋律上，豫歌在创作时就部分使用了豫剧特有的元素，如：拖腔、甩腔、快吐、慢吐、重复、重音以及乐句之间伴奏的填充、具有河南方言典型的音调等等。这些元素在很多作品中都有所体现，例如《没有强大的祖国，哪有幸福的家》里的“报名、参军”旋律都是22；在歌词上，歌词语言简单质朴，其中包含有河南方言，比如“恁”，表示“你”的意思。《你家在哪里》中的“只要您想听，我唱到一百年”的“您”在演唱过程中就自然而然地转化成了河南方言“恁”，情感表达功能更加突出，富有韵味。

二、《你家在哪里》的音乐特点

（一）旋律特点

由于豫歌本来就富有豫剧的特色，因此，追其本源，常香玉具有代表性的声腔是她从九岁时就开始学习豫西调，在时代潮流的推动下，在自身的基础上又不断吸纳豫东调的演唱风格。二十世纪三四十年代，为适应新的观众需求，在不断的舞台实践中，常香玉对豫剧旦行唱腔进行了改革创新，将深沉、悲壮、缠绵的豫西调风格与高亢、豪放的豫东调风格进行深度融合，使得两者合流，开创了新局面。

豫东调和豫西调作为现在豫剧的两大最基本的声腔，在河南地方戏曲中占据重要的部分。《你家在哪里》这首豫歌取最具特色的常派音乐元素，将常派所形成的特色声腔与歌曲作曲技法深度融合，创造出了戏曲味道浓厚的豫歌。作品旋律采用了豫东调的旋律特点，例如“你家在哪里，我家邙山头”里的“哪里”，旋律用了i6 5 的纯四度音程。歌曲从一开始就突出这一特点。不止如此，“百家饭”“千村路”“百灵”“拉弦”“敢愤怒”等等的旋律设计从听觉上也与河南话高度相似。由于河南人说话重音明显，旋律上也格外突出了这一特点。如果将歌词反复诵读，会发现旋律走向很大程度上符合河南人讲话的特点，因此，从听觉来说，从始至终一直在河南方言的周围徘徊，给人一种亲近的感觉。这并不奇怪，河南人对豫剧的亲切度是因为河南地方戏曲伴随其成长，是已经深深刻在心里的艺术。作品里面包含着河南人的说话方式，无论是豫东调，还是豫西调，都是从大众中来的，是当之无愧的精神财富。

本首作品的亮点也在最后呈现了出来。常派经典剧目《花木兰》里的经典选段《谁说女子不如男》在结尾鲜明地点出旋律特点。《谁说女子不如男》这首河南人人皆知的经典唱段，不论是听过还是唱过，里面都包含了他们从小到大太多的情感，在欣赏这首作品时都会情不自禁地哼唱。“谁说女子不如儿男”此句运用了重复手法，头一句既仿佛在隐隐诉说常香玉虽为女儿身，就如同花木兰一样，拥有敢作敢当敢拼的豪迈气魄，又有突出经典，以作品代表人物之意，达到了一语双关的效果，这一句重复，音区翻高了一个八度，情感达到高潮，表现富有张力，洒脱又豪迈。这一点在前半部分也有运用，如“困难面前，不怕泪来流”就也用到了这样的手法，将其加以变化重复，巧妙地回归到了豫剧本身上来。旋律歌词一气呵成符合观众的听觉习惯，也显示出人物遇事隐忍，坚韧不拔的可贵品质。

（二）调式特点

对于创作者来说，要想作品能被大众所接受，在艺术的百花园里经久不衰，必须要斟酌各个方面去符合观众们的审美思想。作曲家在创作过程中，既考虑到了电视剧《常香玉》本身拍摄的用意，也旨在表达常香玉大师心系国家和人民、劳苦功高但为人谦逊、从不居功自傲，作为一名文艺工作者在艺术上讲究“艺德”，时刻铭记“戏比天大”的人生信条。

常香玉最初的唱腔是以中州音韵、开封、商丘音调为基础的豫东调为主，而豫东调的主音常落在5 上，因此构成了徵调式。考虑到这一点，作曲家把常先生最初的豫东调徵调式作为主调融进这首作品中的用意，其中的道理想必大家也不难领会。《你家在哪里》中又不断地转调，使整部作品有了感情色彩的变化，是歌曲从叙事到抒情的强烈转折。从作品里发现“爱要爱得深，恨要恨个够”不光对仗工整，唱起来朗朗上口，而且调式已经从作为主调的降E 徵调式转为宫调式了，旋律开始从高音区往低音区倾斜，表达出了常香玉大师敢爱敢恨、深沉委婉，严谨含蓄的品格。随后这两句“人民是亲爹娘，乡亲是好朋友”这两句的旋律又有了往高音区走的趋势，其实调式已经正在慢慢发生改变，最后又非常灵巧地回到了徵调式，结束之感圆满完整。与之相对应的第二段中的“戏比天还大，无私天地宽，只要您想听，我唱到一百年”伴随着调式转换，使得人物形象瞬间变得无比高大，也让整部作品有了民族气魄，塑造了一位有血有肉、沉稳朴实、坚守艺德、奉献一生的人民艺术家。

（三）表演特点

《你家在哪里》这首作品，李娜在她的音乐会上的诠释给人一种洒脱之感。仔细品味后会发现，无论是从歌者本身经历来说还是作品本身来讲，都有相似之处。从河南走出去的文艺工作者，用地道的具有河南风味的作品来讲述自身对艺术的感悟和个人人生志向。在演唱过程中，她就把这种心情代入到表演之中，既是对自己的一个定位，也是演唱好作品的初步意识。

李娜结合作品，行腔上她将豫东调使用假声和花腔的风格特点放置在豫西调音色浑厚、真声和开口音多的基础之上，真假声相混合，展现出高亢激越中又不失温婉含蓄的艺术形象。在咬字归韵上，学习戏曲的经历使她具备了良好的演唱基础。她讲究“颗颗饱满，粒粒如珠”。“五音四呼”在作品中展现得非常到位，有三个非常明显的特点：字头方面准确有力，字腹不变形，字尾收得清晰自如。如《你家在哪里》的副歌部分，出字重且刚，行腔轻而柔。对于六度音程的大跳的处理，在演唱时，咬字吐字很清晰，既有低音区的诉说，也有高音区的扩展，再加上她独特的音色，显得更加直爽，歌曲也有了更深的情感厚度。

三、由“戏比天大”引发的地方戏曲传承的思考

常香玉一生都把心思放在了戏曲事业上。常香玉9 岁入行跟随父亲走南闯北的学戏，10 岁登台演出，13 岁以出演新改编的《西厢》名闻开封。在旧社会，作为一名戏子，得不到尊重，不得不“吞金跳崖”。新中国成立后，她清楚地知道“天”给不了的，新中国都给了，她就把国家和人民都放到了心中的头等位置。1948 年，她在西安创办了自己的剧社“香玉剧社”，1951 年为支持抗美援朝，率领全剧社演员跑遍全国各地进行巡回义演，演出过程中，排演的爱国剧目激起了无数同胞们心中的波澜，她的无私奉献精神深得到了观众们的一致好评，不仅如此，最让人民铭记的是她将所有演出和变卖家产的收入捐出一架战斗机“香玉剧社号”。经历了时代的洗礼，加之对艺术孜孜不倦的追求，如今的常派艺术已经成为戏曲界的常青树。

“戏比天还大，无私天地宽”，这句歌词可以说是本首作品的核心。范军老师在接受采访时说起常老师对他的教诲：“‘戏比天大’就是干啥就得敬啥，农民就得敬地，工人就得敬厂，咱唱戏就得敬戏，那戏就是比天大的事。”一行有一行的门道，如何把这些门道学通弄懂，踏踏实实做好自己本分的事，那是无论处于哪一个岗位都要有的意识和责任感。

作为一名中共党员，常香玉时刻把党员认识落到实处，“为人民服务”她记了一辈子。常香玉老师面对镜头朴实地说过：“我一步一个脚印，怎么样把戏演好对得起观众，所以就叫‘戏比天大’。希望这些年轻的同志们都记住，好好地为人民服务，要叫人民从心里承认你们都是艺术家。”把戏比作天，全心全意为民族、为国家、为文艺事业献身的精神值得我们每一位投身于文艺的青年学习铭记。

在新时代的今天，文化自信已经慢慢融入人民的血液之中，作为中原文化的名牌，豫剧的传承应该有常派艺术的铮铮铁骨，忍受严寒暴雪依旧在艺术的百花园里绽放。为此，我们要树立高度的文化自信，面对出彩的中原文化，我们要用自己的方式去传承。常派艺术不仅仅是让我们知道中华文化历久弥新，还有很多优秀文化需要我们花大气力去保护，这也将指引身为中国人的我们催生出一股爱国力量，向国家危难之际献身的精神境界上走去。