探析花卉在陶瓷艺术的表现形式与具体意向

刘 稳

(景德镇学院陶瓷美术与艺术设计学院，江西 景德镇 333000）

0 前 言

在陶瓷艺术创作中，具体艺术形式主要有釉下绘画、釉中绘画、釉上绘画以及雕塑、玲珑、半刀泥等。在众多艺术形式的前提下，又分出众多艺术题材，古今人物、神鬼众生、万鸟百禽、灵尊神兽以及山水浩瀚、流泉民居，而最为古今艺术家常用的题材则是花鸟画。

花鸟画以其丰富的艺术形式、众多的题材分类以及传统文化赋予的多种象征意义，在陶瓷艺术创作中占据了半壁江山，本文在花鸟画的众多题材中挑选出几个有代表性的具体意象抛砖引玉。

1 陶瓷艺术与牡丹花的具体结合

1.1 牡丹花在釉上陶瓷艺术的具体表现形式

牡丹一直以来都有着高贵和典雅的气质，牡丹作为我国的国花更是当之无愧，历史上早有国色天香之说，它的雍容华贵在许多文学艺术作品中都得到充分的表现。牡丹代表着我们祖国的繁荣昌盛,它既是我们民族精神的象征，又意味着我们民族的团结富强，牡丹还有它自身的高贵品格，那就是历经贫寒，顽强不屈，勇于追求，幸福美满。牡丹兴于唐却盛于宋，在洛阳到处可见牡丹花的图案，可谓是家喻户晓，并且远在清朝，牡丹就己戴上国花的桂冠。中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征，在陶瓷上表现牡丹，把牡丹的富贵典雅、国色天香与精美的陶瓷艺术结合起来，是众多陶瓷艺术工作者的向往。

在陶瓷绘画中，用釉上新彩来表现牡丹花可谓是喜闻乐见，主要形式分为工笔牡丹和写意牡丹，在胡强的“回当瑶台月下逢”釉上工笔新彩瓷板画中，奇石撑起画面的框架结构，赋予整个画面力量感，两只喜鹊站立其上，一静一动，交相呼应。牡丹花枝繁叶茂，牡丹花叶突破传统的浓绿表现形式，改用更淡雅的花青色调，使整幅瓷板画笼罩在一种夜色朦胧的气氛里，牡丹花头用宝石红详加描绘，一改传统牡丹大红大绿的形象，呈现一种清新淡雅的高贵格调，此瓷板画充分体现了传统工笔花鸟与创新绘画观念的结合。

在陶瓷绘画的写意牡丹，也是为现代陶瓷艺术工作者所青睐，写意牡丹以其清新俊雅、洒脱松快而区别于工笔牡丹，写意牡丹可用手指画的形式来表现牡丹花瓣的层层叠叠，用概括的手法形到意满。吴德杨的釉上写意新彩瓷板画“醉沐春风”手指牡丹则把以上特点展现得淋漓尽致，牡丹花灵动飘逸，牡丹叶蓬勃翠绿，整幅瓷板展现出非凡的生命力以及浓烈的春日气息，此瓷板画则是写意牡丹在瓷器上理想的表现效果。

1.2 牡丹花在釉下陶瓷艺术的具体表现形式

牡丹花用于釉下表现时，多是运用青花颜料来呈现，在釉下绘画时，一如传统的墨牡丹一样，用深沉而澄澈的蓝色青花来表现整株牡丹的雍容华贵、瑶池仙气。胡强的釉下青花“春风拂槛露华浓”里瓶身用牡丹与石头结合纯净的天蓝色调表现出浑然一体的统一感，瓷瓶上方用行书贯穿其间，行云流水一气呵成，中间用印章红书“吉祥”印章等。在纯净的蓝色色调里，花蕊的明黄和印章的火红使人眼前一亮，此作品即牡丹花在釉下陶瓷绘画的具体表现。

2 陶瓷艺术与兰花的具体结合

2.1 兰花在釉上陶瓷艺术的具体表现形式

作为中国传统文化的象征之一，兰花深受大众的喜爱。兰花长在幽谷，与石土为伴，简洁素雅，花朵清淡优雅，又带有幽香，被世人称为“气清、色清、神清、韵清”皆俱，它不为迎合他人的欣赏，而是生来就具备了芳香的本质。中国最早形成了独特的兰花文化，以兰花入诗、入画喻为人格，并素有“花中君子兰”的美称，将空谷幽兰的题材与陶瓷艺术相结合也是长期以来喜闻乐见的表达形式。

在釉上表现兰花时经常采用素色来呈现，刘雨岑的“清风习习”釉上新彩挂盘里就采用单一色调来勾画了兰花的具体生长形态，简单的描绘将一丛兰花的蓬勃气息以及春天的清新感受表现得具体而生动。纯净的色调虽有别于传统的色彩斑斓，却更体现了兰花的纯洁与高贵，所谓芝兰之室，馝馥馨香，左下角书“清香习习，秀骨姗姗，花中之王，厥名曰兰。”仿佛让人能嗅到兰花沁人心脾的芬芳。右下角几笔简单的灵芝，在色调上与兰花行成对比，也点题了芝兰芬香的寓意，此作品乃釉上兰花的经典之作，可谓巧夺天工。

2.2 兰花在釉下陶瓷艺术的具体表现形式

在釉下表现兰花时多取其叶片坚韧流畅有力，因兰花为多年生草本植物，无枝干，其整株的生命力皆表现在叶面上。釉下绘画时如何用恰当的力度恰到好处地表现兰花的强劲是难中之难。陆如的“幽兰图”釉下青花瓷板画则着重于以线破面的奇妙布局，遵循兰花绘画口绝之“一笔长，二笔短，三破凤眼。”简练而不简单，纯粹的青花色和空谷幽兰的高洁品行相得益彰，实为釉下青花表现兰花的精简小品。

3 陶瓷艺术与紫藤花的具体结合

紫藤花是春天最早开放的花卉之一，为多年生藤本植物，因其藤条穹劲、花叶繁茂、生命力顽强，开花时铺天盖地如梦如幻，为园艺工作者和文人墨客所喜欢。花开时芳香甜澈、怡神清新，其花不光具有较高的观赏价值，还具有食用价值，其味甘香、嫩滑美妙。又因其花朵一袭紫衣高贵典雅，如同古代贵族女子，使人观之动心。紫色在古代是极其珍贵的颜色，非王侯将相不能着也，古语又云“紫气东来”，无形中又增加了紫藤花的祥润之气。

3.1 紫藤花在釉上陶瓷艺术的具体表现形式

紫藤花在用于釉上陶瓷艺术创作时多采用手指画法来表现，与传统画法相比，手指画法的优点在于更能凸显层次变化，使画面的堆叠更有艺术性。因手指画的灵动轻盈富于变化，所以在表现紫藤花串状花絮时更加妥帖。刘平的“平安图”釉上新彩瓷板画中以紫罗兰色来表现紫藤的春日形态，嫩绿的新叶穿插于几支桃花之间，娇嫩的花朵依傍于硬朗的泰山石上，四只鹌鹑嬉戏期间，好一派春风和暖的风光。四只鹌鹑寓意安居乐业，在祖国的大好春光里怡然自乐，体现了对美好生活的颂扬和神往。构图美艳大气，色调非常和谐，极其明快，是紫藤花在釉上陶瓷艺术中充分表现的佳作。

3.2 紫藤花在釉下陶瓷艺术的具体表现形式

紫藤花在用于釉下题材表现时常用青花来表现，如同国画一样青花紫藤也是有墨分五色的绘画要求。釉下青花之一的釉中青花很好地表达这一点，釉中青花的薄、透、亮能很好地将墨分五色的特点逐一体现，焦、浓、淡、干、湿都能在紫藤花的题材上逐一呈现，常用浓青花来表现叶片的苍翠，干笔少料来表现枝干的力度，点到为止的淡淡青花料来表现花朵的轻盈与朦胧感。在于集连的“婴戏”颜色釉瓷瓶画里，以颜色釉做底，玫瑰色的瓶口，天蓝色的瓶身，紫藤花盘曲缠绕其上，写意画法更加体现了紫藤花的明洁与轻快。叶片浓厚、花朵轻盈对比强烈，通景画法使瓶身浑然一体，呈现三百六十度的完美观赏效果。数个婴孩席地嬉戏期间，凤蝶飞舞，仿佛能闻到花朵美妙的芳香，儿童手执凉扇赤脚弄蝶，好一派悠然自得的田园风情。紫藤花看起是陪衬，实则是渲染气氛的环境主体，让人能感受到春风和煦，生活充满希望，表达人们对回归田园承欢膝下的向往，此即紫藤在釉下陶瓷艺术绘画中的难得佳品。

大千世界，芸芸众生，可用于绘画题材的又何止花鸟鱼虫，胸中有丘壑，人物、山川、花鸟皆可入画，而在花鸟画这一类目中又何止牡丹、兰花和紫藤而已。青松苍翠、桃花妖娆、芙蓉婀娜、梅花桀骜、竹子高洁，更有微不足道的芦花、时而闪现的萤火，实物虽小，小而见大，万事万物皆有其独特的思想感情和大自然赋予的灵光。