喜剧类真人秀的拼盘式创新——以《德云斗笑社》第二季为例

□ 李白桃

拼盘型结构的节目，一般每个单元称为板块，且每个板块之间少有关联彼此独立。这种类型主要集中在娱乐资讯类和游戏娱乐类节目中。这种结构有两个优点：第一是方便观众收看，观众可以选择全看，也可以选择看其中的一个板块，即使前一板块落下没看，也不耽误后一板块的收看，比如《曲苑杂坛》和《欢乐中国行》等。第二是有利于栏目打造经典板块，一个栏目可能包括多个板块，每期节目可选择三到五个板块自由组合为一期节目，而且对于收视率好的板块可以下大力气将其打造为经典板块，适当时候也可以将经典板块升格为一个栏目，比如湖南卫视《快乐大本营》的“冒险你最红”。

《德云斗笑社》第二季是由腾讯视频出品的喜剧厂牌真人秀，该节目于2021年8月20日起每周五、周日晚8点在腾讯视频播出。节目由德云社的“云鹤九霄”相声演员（岳云鹏、栾云平、朱云峰、孟鹤堂、曹鹤阳、阎鹤祥、张鹤伦、张九龄、周九良、杨九郎、王九龙、张九南、何九华、尚九熙、秦霄贤）担任主要嘉宾。随着我国综艺市场的繁荣发展，出现了很多优秀的喜剧综艺节目。诸多喜剧类综艺节目同场竞技，无疑都绕不开电视节目创新发展的两大课题，一是如何做标杆性“现象级”节目，二是如何突出同质化重围。《德云斗笑社》由喜剧和真人秀拼盘嫁接的节目创新形式让人眼前一亮。中国的传统相声文化在经过郭德纲、于谦等一些著名相声演员的奋斗，剧场相声的厚积薄发，迎来了属于相声的中兴时期。但相声属于京津地区的地缘文化，受众群体有很大的限制。尤其新时代下丰富多样的娱乐种类对相声的传播与发展形成了猛烈的冲击，相声想在固守原有受众的基础上打破其他娱乐形态壁垒吸纳新受众群体是艰难的。相声想要焕发生机找到新出路，就不能只凭借几个知名演员和相声团体，必须努力打破地缘限制，扩大传播范围，提高知名度。因此，《德云斗笑社》在满足观众对喜剧的基本追求上积极探索喜剧综艺新模式，助力相声文化打破固有圈层，获得普通大众的认可，让更多的人了解中国传统相声艺术文化。

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风格化导演+趣味性团综

导演对于一个节目的重要性不言而喻，导演的风格能够把控一个节目的整体风格走向。《德云斗笑社》第二季的导演是严敏，非常具有个人特色，他凭借综艺真人秀《极限挑战》迅速爆火出圈，得到了很多观众的喜爱，也有了属于自己的粉丝团体。他将《极限挑战》打造成了一个知名IP，观众更是将他的名字与“质感”二字挂钩，在他参与策划的综艺中，游戏形式新颖，内容饱含韵味。他能够找到节目嘉宾的特点并充分调动其积极性，从而引导嘉宾完成游戏任务，呈现出良好的节目效果。观众表示：严敏出品，必属精品。严敏把此前在《极限挑战》中的经验运用到了《德云斗笑社》中，严敏坐镇、游戏“极挑化”，这是成功的第一步。他在节目中着重凸显真人秀中“真人”的部分，设定了灵活可变的游戏规则，让相声演员们能够更真实地融入到节目中，给观众带来很多意想不到的惊喜。

《德云斗笑社》第二季是一档团综，相比以往成员的个体分散营业，这是“德云天团”在综艺平台的首次“合体秀”。因为多年的相声事业生涯，他们本身就具有一定的人气与流量，在其发展的过程当中已经获得了部分观众的喜爱，他们在微博、抖音等平台也拥有一定数量的粉丝群体。比如有一定知名度的郭德纲、于谦、岳云鹏，后起之秀孟鹤堂、秦霄贤等对观众已经有了一定的吸引力。相声演员们快速适应真人秀节目形式，融入综艺氛围是节目的出彩之处。首先相声演员本身就具有一定的喜剧氛围感，而且《德云斗笑社》是团综，相声演员彼此都很熟悉，少了磨合的尴尬期，所以相比较玩游戏更能够放得开。“说学逗唱的哥哥”“团综”都是当下年轻人的娱乐语境，导演在节目中为相声演员留出了发挥空间，改变考核方式和重组搭档则是为观众了解相声演员搭建的桥梁。寻常的家宴背后，从选座到认领网络标签再到菜色都暗藏玄机，比如简单的长褂选择，看似是一场搭档默契考验，但在岳云鹏和于谦的主动设局下成为一场财富游戏，还有之后的选择房间、找梁子等一系列设置，被网民认为很有严敏的风格特色。相声演员有趣的灵魂不断碰撞，给节目带来了效果的叠加效应。一个简单选长褂的游戏玩出了不同的花样：岳云鹏收钱、于谦助攻、周九良斥巨资、秦霄贤呆萌被戏弄等，这种不按套路出牌的玩法也让选择搭档的结果不断进行反转，让观众观感极佳。

回归市场，虽然“德云女孩”和“德云男孩”的受众队伍在不断扩大，但想将这一传统文化延续下去，让相声成为大众欣赏的艺术品，相声还需要拓展更多的受众。这也是《德云斗笑社》团综背后所承载的现实意义：不仅要博取观众的开心，更要打破和年轻人的娱乐壁垒，普及传统艺术的剧场相声表演，让观众接受相声文化的熏陶。因此选择新“德云一哥”为主题，来带领观众走进德云社这个相声厂牌，了解相声行业和相声传统文化。

马季先生曾谈到，优秀相声作品应该具备三个要素：厚实的传统基础、敏锐的观察力和广阔的生活面。如果说第一个要素是立足传统，后两个要素则是观察之新和体验之新，那么如何让相声赢得更多受众关注？很显然，内容的创新是根本之举。内容的创新体现在话题之新、语言之新和表演之新。话题之新即相声作品选取的话题具有时代性，能体现当下社会热点，拉近与观众的心理距离。《德云斗笑社》第二季节目中每期的主题都与当前社会热点有关，游戏环节和相声表演环节也都是围绕当期主题进行创作。这种方式让德云社的青年相声演员们走出舒适圈，与生活结合，通过传统相声的表演方式表现当代社会的热点内容，体现出传统相声的内容创新和与时俱进。

当代社会热点+中国传统文化

导演严敏以不变应万变的态度对待相声演员在游戏中的各种表现，始终控制着节奏、掌控着大局，这种敢于尝试、不设限的导演能力让人刮目相看。而相声演员们自由发挥，真实的反应碰撞出不同的火花，使得这档综艺更加真实可看。

节目第一期的主题是“大饼卷一切（内耗）”。节目用天津小吃来表现社会上不良竞争的内卷现象，相声演员们被分配到不同的岗位上进行做饼的工作，游戏中不同人的任务代表着社会上不同的职业分工，都是工业资本下被分配与被剥削的一分子。大家在岗位上为了完成任务辛勤劳动，游戏不结束这个任务就永无尽头。节目开始未讲明游戏规则，最后做饼的人明白了游戏的规则，罢工停止做饼。这时游戏寓意也不言自明：内卷没有尽头，洞悉规则、努力改变规则才能彻底改变现状。相应的相声表演也是围绕内卷的主题进行创作，孟鹤堂和烧饼表演的《一段相声的内卷漩涡》得到了观众的一致好评，在两个人匆匆表演完下台后，却因其他队员们都演满了十五分钟而不得不上台将刚刚表演的内容再说一遍。这种穿插故意延长时间的仓促返场，讽刺了现代人之间内卷的不良竞争，触及了社会现象的本质。他们有意把现实生活的体会融入作品中，既体现了作品主题，又拉近了与观众之间的心理距离。

节目第二期的主题是“名头”。德云男孩洗浴中心再就业，节目组巧妙地将“名头”转化为“星级”，在“德云水都”实习的相声演员们假如能找到特别顾客（“浴麒麟”）给自己好评，就能达到更高的星级。张九南速度很快，结果找到的“浴麒麟”都不是真的。而烧饼和孟鹤堂另辟蹊径，没有特意寻找“浴麒麟”，只是尽心服务好每个顾客，从而体会到服务行业的艰辛与不易，最后两人得以晋升。在相声表演阶段，周九良和张九龄的作品立意深刻，他们虚构了互联网时代相声被资本绑架后，通过时髦的包装变成了一种没有情感的可笑又可悲的商品，由此探讨坚守初心不为名利所累的重要性。岳云鹏和孟鹤堂的《一段悲伤的相声》则跳出了相声表演的传统取材范围，他们通过预演葬礼来凸显出人们无论在什么场合，都执着于“名头”的现象，其表演形式在艺术性上别具一格。

为加强河道临水侧防浪林的防浪效果，《规划》尝试防浪林多树种造林，选择耐旱、耐湿、耐瘠薄，根系发达、涵养水源、固土能力强等具有水土保持功能的乡土树种。主要树种选择柳树、枫杨、杨树、水紫树等耐淹乔木，同时根据多年实地观察试验研究，将林木的株行距扩大为4 m×6 m，使其防洪效益最佳；伴生树种为杞柳、白蜡树等，株行距为2 m×1.5 m。采取主要树种和伴生树种块状混交或立体混交方式造林，以有效削弱汛期风浪对堤防的冲击，减少浪窝浪坎，保护水工程安全，改善河道防浪林单一树种可能造成的次生危害，减少自然灾害的发生和危害程度。

在第一期节目中，关于相声行业的知识普及无处不在。在家宴环节中，简单的座位选择背后蕴藏的是相声行业“等级分明、尊师重道”的文化传统，而每道菜对应的相声演员，代表的是当下观众对相声行业和相声演员的反馈和评价认知，这种直面问题不避讳的坦率也为他们拉了第一波好感；之后的选择表演时穿的长褂、创作主题“梁子”等，其实都是在将这个行业不断拆解，然后具体地展现在观众面前。演员的行为搭配节目组的说明，共同组成了关于相声的详细说明书。当于谦的长褂混入衣架时，几乎所有相声演员都避开了这件衣服，节目组给观众做了解释：在相声行业中，凡是带有刺绣的长褂一般都是有观众基础的演员才有资格穿，而在德云社中只有郭德纲、于谦、岳云鹏和孙越有资格穿。嘉宾谈话中所谈到的“行话”，游戏设计中的设定如“梁子”等，也都通过字幕或是嘉宾进行解释，降低了观看门槛，不至于将不了解相声的人拒之门外，也真正让以娱乐表达拓展行业声量的想法具有实现的可能性。

真人秀游戏+相声剧场表演

陈庄二人虽因诗学观及创作相似而得以并称，然从以上所述情况来看，二人之间实存在诸多的不平衡性。这种不平衡性一方面暗示着“陈庄体”这一称谓具有不合逻辑性，其最突出的例子便是对庄昶诗歌注重锻炼这一特点的论争；另一方面则向我们展示了陈、庄二人诗歌创作上的不同倾向，这无疑扩展了“陈庄体”的内在歧向。

当内容已不是稀缺资源时，就应当加强相声职业人员的媒体传播意识，整合各种新媒体平台对相声进行宣传。这并不是要相声放弃传统的演出场所，直接把相声搬到各种新媒体平台，而是尽可能地克服各种媒体平台宣传相声的劣势，发挥其优势扬相声之所长，这也就是所谓的渠道制胜。《德云斗笑社》第二季每期节目分为上下两个部分，节目上半部分是真人秀，导演组会以相声为基点和主线来设置相关的现实议题，而队员们则根据设置的故事主题进行真人秀游戏的竞技比拼。在真人秀游戏环节中，根据不同的主题在不同的场所进行。因为相声演员自身的娱乐属性，使得他们在游戏环节中游刃有余。真人秀的加入调节了相声演员的比赛压力，使他们在游戏中充分展现个人魅力，让观众在观看节目获得快乐的同时也了解相声演员。

节目第三期的主线是郭德纲带徒弟们拍电影，这期的游戏部分是以当下流行的娱乐游戏剧本杀的形式展开。导演通过让相声演员进行角色扮演的方式展开真人秀，让演员和观众更加有代入感。剧情讲述了在1931年东北三省沦陷后，龙门饭店发生了一桩命案，德云众人都有很大的嫌疑，而剧组选择的取景地正是当年日本在东北的七家大和饭店之一，众人为了保护疫苗样本和微生物专家阎鹤祥，上演了一出谍战大戏。故事全程烧脑，节奏紧凑，反转频现，而拍摄角度和长镜头的运用营造了电影的史诗感，被网民称为是综艺史上的封神之作，其中悬疑和推理元素的设置充分引起了观众的好奇心，有效提高了节目收视率。文艺作品中常见重复手法，“重复”又称复沓、重言、重辞、重章，是古典诗歌经常运用的抒情手法。节目多次出现了传统戏剧和文学内容，比如反复出现的京剧《淮河营》，大概内容与剧中众人寻找疫苗、协助专家离开的剧情不谋而合，周九良在宴会时唱过，孟鹤堂目送岳云鹏赴死时也唱过，渲染了悲壮的气氛。德云社的相声演员用演技展现了在那个特殊年代，有很多无名英雄为国家大义献出了生命，完美地诠释了家国情怀。节目下半部分相声表演，演员不是直接对着镜头讲，如果是单纯的电视表演，表演时间和内容都会受到一定的限制，节目中相声演员表演的场地是德云社的剧场。熟悉相声文化的人都清楚郭德纲在很早就发起了让相声回归剧场的活动，他认为相声只有回归剧场才能够避免衰落，再次繁荣起来。因此，在剧场内表演代表着郭德纲的用心良苦，这样不仅能够向广大观众展示出原汁原味的传统相声表演形式，传播中国传统曲艺文化的内涵，也间接为德云社进行了软广宣传。相声演员表演时台下有观众在场，这样传统听相声的习惯能够充分发挥相声与现场观众互动的魅力。相声讲究三翻四抖铺平垫稳，只有时间充足才能从容地为戏剧冲突做铺垫。这时台下的观众就起到了很大的作用，有观众就有了互动性与对象感，相声演员就能根据现场的气氛和台下观众的反应调整节目的节奏和状态，就更容易碰撞出火花，增加新的包袱笑料。

该标准提出了智能门锁的系统安全架构、智能门锁终端安全、智能钥匙安全、云服务平台安全、客户端安全、通信安全、安全分级方法等，适用于智能门锁设计、制造、管理以及应用系统的建设和运维。

结语

《德云斗笑社》第二季的“真人秀+喜剧”的创新得到了大批观众的喜爱，表现出中国传统文化的魅力与自信，德云社也收获了更多“德云女孩”和“德云男孩”。德云社本身的群众基础加上相声如今的偶像化，造就了德云社团综全网“破圈”的成功，不仅使受众圈层更加坚实，也在市面上的众多综艺里打出了差异化。更重要的是，这种创新的节目形式扩大了相声这一中国传统文化的传播范围，让更多人关注和了解到相声在新时代的发展状况。但是也有质疑节目质量的声音出现，一些观众认为节目和相声演员过于关注流量、迎合受众的喜好，而不认真提高自身能力。因此，希望相声演员在收获名利与粉丝的同时要提高专业水平，打磨出更多优秀作品，让中国传统相声艺术文化发扬光大。