现代摄影的拓荒者

编辑：刘东 文：健一

安德烈·科特兹以其对摄影构图和照片散文的开创性贡献而闻名，他擅长拍摄现实而敏感的日常生活场景，他的照片有一种不做作的美感和诗意，是许多经典博物馆和私人“基础”收藏。

安德烈·科特兹出生于布达佩斯的一个犹太家庭。父亲去世后，叔叔帮助他的母亲抚养他和兄弟姐妹，并鼓励科特兹学习商务。毕业后，科特兹成了证券交易所经纪人，但他却对金融行业兴趣不大。1912 年，对摄影产生了兴趣的科特兹购买了他的第一台相机ICA，随后“一战”期间他在奥匈帝国军队短暂服役。1925 年，科特兹违背家人的意愿搬到了当时的世界艺术之都—巴黎，他存了足够的钱来维持一两年的生活。巴黎是前卫艺术的中心，对年轻和雄心勃勃的艺术家有着特别的吸引力。科特兹仅仅用了 18 个月就成为一名广受欢迎的自由摄影师，他的艺术照片当时在著名的 Sacre du Printemps画廊展出。

1928 年科特兹购买了徕卡相机并在巴黎定居。在那里，与一群艺术家创作了《讽刺舞者》和《蒙德里安的房间》等一系列他最著名的作品。他爱上了巴黎的街道，被这座充满创造力的城市所感动。通过在巴黎的街道、郊区的空地和乡村道路上拍摄，科特兹发明了一种全新的拍摄方法——摄影漫步。“我用它走了几步，就得到了这张照片。”他在他的一张照片前简单地总结道。

1. 归航船，1944年，明胶银盐照片，©André Kertész2. 萨瓦省，1928年，明胶银盐照片，©André Kertész3. 巴黎博堡，1977年，明胶银盐照片，©André Kertész 4. 通往蒙马特的楼梯，1925年，明胶银盐照片，©André Kertész

由于德国对犹太人的迫害和“二战”的威胁，科特兹在 1936 年离开了巴黎移民纽约。但当时的纽约也处在大萧条的残酷现实中，而且在陌生的环境里，他不得不通过委托工作来重建自己的声誉，这对他的摄影也产生了影响。在 1944 年拍摄的《归航船》中，一个可能是儿童的人物，背着一艘模型帆船从中央公园的路中央走过，一个不大的水面占据了整个构图的一半。通过对运动和形式的巧妙运用，图像创造了空间倒置和诗意典故的隐喻。照片名字也暗示了乡愁和忧郁，这是他从巴黎来到纽约后的十年里一直在经历的。

1979 年，科特兹开始使用 SX-70 宝丽来相机拍照，这激发了他对摄影小工具的热爱。在不需要打印机的情况下制作小尺寸照片，让这位 85 岁的老人重新焕发活力，他将更多时间投入到关注摄影实践和照片市场日益增长的需求上。

科特兹认为自己终其一生都没有得到认可，尽管他获得了无数的摄影奖项，但他从未觉得自己的风格和作品被评论家和艺术观众所接受。在 90 岁的时候，有人问他为什么还在拍照。他回答说：“我还饿。”