马来文中的第一篇《聊斋志异》——峇峇马来文《莲香》的翻译策略

［马来西亚］赖静婷

（马来亚大学 中文系，吉隆坡 50603）

前言

关于《聊斋志异》被翻译成峇峇马来文的相关课题，新加坡学者辜美高的三篇论文里提供了线索，也是目前对马来文和印尼文（两者同源）《聊斋志异》最详细的研究结果。

二、《印度尼西亚〈聊斋志异〉的译介》（1987）。本文提到印尼华侨梁友兰（1904-1973）对《聊斋志异》的关注，他在其著作《中国文学一瞥》里，用了一章来介绍《聊斋志异》，译了《凤仙》《黄英》和《促织》，译文前略加评论。另外，他还有一篇文章《短篇小说集——〈聊斋〉》，发表于《印度尼西亚》1954年11月号。

辜美高这三篇论文除了在第一篇中对内容有较详细的对比和论述外，第二篇和第三篇对于《聊斋志异》译文最多只停留在介绍程度，并没有对内容进行深入地探讨。但欣慰的是，从这三篇文章，我们知道了在新马和印尼，共有33篇《聊斋志异》马来文译文（包括3篇《莲香》）。

目前针对峇峇马来文翻译文学的学术研究里，以资料的搜集与统计分析为主，针对语言内容的，除了以上第一篇，还有Teo Lay Teen的“A Study of The Malay Translation of Chinese Popular Fiction by the 6.Baba Chinese With Special Reference to Khian Leong Koon Yew Kang Lam”（1981），以译本《乾隆君游江南》和原文的比较，分析马来译本用词、语法等的特色。

一、峇峇马来语《莲香》的故事简介

有一个乡下的教师洪伯瑞（音译），被朋友戏弄，以为遇到女鬼，吓得想要搬走。知道真相后，他决心下次再遇到有女人半夜敲他的门，他一定会捉住她，让她后悔。一天晚上，一个美丽女子来敲门，自称莲姐（音译），因受不了后母而想逃到表兄家去，经过这里，请求留宿，当晚两人就发生了关系，如此天天往来四个月。一天，莲姐不住哭泣，说必须离开去见她父母，不能再来。她留下一只自己的鞋，说如果洪生把鞋放在桌上喊三次她的名字，她才会出现。从此他们大约三四天见一次。一晚，洪生见有一女子从窗下走过，以为是莲香自己来了，就跑出去开门，才发现是一个年纪更轻一点的美丽女子。女生带着装满花的篮子，说要送花给“大哥”。她自称彩云（音译），原本一家人要随父亲到苏州府上任，却被山贼杀死，她逃过一劫，被老妪收养。洪生邀她入房，当晚两人也发生了关系，从此天天往来两个多月。洪生得到美貌相当而更年轻的彩云，这时已经把莲姐忘记了。而莲姐因是修行多年的狐狸，知道这一切，她打算等洪生得病才过去相见。彩云是鬼，当看见洪生生病，就渐渐疏远。洪生病得无法自理的时候，莲姐带着两颗仙丹去找他。而当天刚好遇见愧疚的彩云去熬粥给洪生吃，莲姐大骂她是不仁不义的鬼，她则骂莲姐是狐狸妖精，洪生这才知道真相。最后彩云向莲姐下跪，说自愿当妾，莲姐这才答应医治洪生。她拿出两颗仙丹，一颗让他吃下，一颗弄碎了往他身上擦，第二天洪生就痊愈了，于是三人要好地过了三年。一晚，彩云哭着说她必须去转世，三人抱着大哭。彩云告知二人她会出生在农人叶家，十六岁时就会被卖，嘱咐二人记得买下她，还有要拿扇子敲她的头三下，同时喊三遍“彩云醒来”，她就会记起往事。十六年后，果然一切如彩云所说，买下她后，三人像从前一样过着快乐的生活。

从故事大纲看来，无疑是由《聊斋志异》的《莲香》篇改编而来，不过在译文里这个故事并没有篇名，而是以“这个故事是从以前的一本名为《聊斋志异》的书传下来的”代替。强调作品的来源是中国的“古书”，是峇峇中国翻译文学的一个特色，甚至会特意澄清并非从印尼马来文翻译文学继承、复制而来。这似乎说明了读者群对于书籍的来源是有要求的，因为显然“来自中国”或“古书”的说法会让这个翻译作品更受到喜爱。中国学者莫嘉丽分析峇峇群体接受中国通俗文学时认为：“土生华人群落在具有特殊地位的社会环境下，既有优越感——由于得到殖民者的另眼相看而优于其他中国移民，而在文化归属感上，又未能西化而依然趋向于认同中国。这种心理使他们在尚未建立自身的文化体系时，对本源民族文化抱完全认同的态度。然而，他们生活的环境很难直接给他们提供这样一种精神需求……中国古典小说，对土生华人而言，恰恰是他们了解遥远而亲切的祖宗之国，一解乡愁的媒介。”“他们当时面临这样一个矛盾：既想亲近中华文化又只有阅读马来文的能力……其主要手段，就是以马来文大量翻译中国文学作品，以满足精神需求。”可见，翻译中国文学作品是他们接近祖国文化的途径，如果原书不是来自中国，那这个翻译就没有阅读的意义，因为它承载了当时峇峇群体渴望的“中国性”，用以填补他们已经遗失了的“中国认识”和好奇心。

二、原文与译文的比较

可以明显看到的是，原文与译文在各个方面有不同程度的差异。与其说陈明德的译文是《莲香》篇的翻译，倒不如说是改编。改编后的峇峇马来文《莲香》，在形式、结构、内容、人物形象等方面都跟原文有不同程度的差异，以下会一一论述。

（一）形式不同

文言文的书写已有几千年历史，进化出一套系统和规范，长久以来都是正统的书面语言。蒲松龄在白话章回小说兴盛的时代，选择以文言文创作《聊斋志异》，有凸显其才学和文章之法的用意。但明伦序言说：“惟喜某篇某处典奥若《尚书》，名贵若《周礼》，精峭若《檀弓》，叙次渊古若《左传》《国语》《国策》，为文之法，得此益悟耳。”可见，《聊斋志异》处处有经典的“文章之法”。但明伦点评《莲香》篇，“文势已不鹘突，已不疏散……此钩连法也。通篇鬼狐并写，俱用此法，即所谓紧字诀”“处处俱用穿插之笔，双管齐下……此作两扇题之妙诀也”“笔笔跌宕、字字婉折”等，极度赞赏蒲松龄在创作此篇时运用的技巧。《莲香》为《聊斋志异》名篇之一，不惟因其故事曲折、引人入胜，其通篇快节奏的叙事和生动的语言紧紧吸引着读者的眼球，是一种文字经过提炼、设计，“有意为文”才能呈现出来的效果。

而陈明德改编后的译文，则更接近“话本”的形式，例如翻译版本总共出现了四次的“这里暂且打住，我们来说说（某人）”，以“话就说到这里”作为整个故事的结束语等等。还有，译者会在正文中自行加入解释性文字，其中一句写道：“这个彩云是谁？她不是人，是鬼……”足见其口语性，这与峇峇语的特征有关。根据推断，峇峇马来语大致形成于18世纪：在15到17世纪马六甲王朝国际贸易兴盛时期，马来语混杂各国语言形成“低级（通俗）马来语”，以达到协商和交易，变成了马来半岛上通用的语言。而当身为劳工的华裔男子娶了当地女子后，因沟通的需要，再混入华人方言（以闽南话为主），混血族群的扩张以及形式的大致定型，形成“峇峇马来语”文化与族群。顺带一提，这个族群的“族群认同意识”直到19世纪初期才形成，以区分“自我”与“他者”（19世纪才到当地的新客华人）。由此可知，峇峇马来语的形成，由贸易和沟通需要催生，因此是一种注重口头运用的语言，既没有所谓规范的峇峇语教程，也没有书面运用（直到1838年罗马拼音产生以前），在使用过程中，以大家“心知肚明”为主，有浅显易懂的特征。陈明德翻译《莲香》时是1889年，距离首次出现罗马拼音把语言书写下来的方式才50年，期间还包括传播和学习等阶段。可以推断，对陈明德来说，把自己的语言书面化，这还是一个非常新的尝试。因此，峇峇语的“口头语言”特征也在翻译过程中显现出来，变成一种有某人在“说故事”的模式，这样才符合这个语言（文字）的运用模式。

（二）译本插入“解释性文字”的策略解读

上文提到，译者在故事叙述的正文中间，插入了自己的语言，主要是用来解释、补充故事里他认为读者会不理解之处。第一次用来解释莲姐：“这个莲姐是山里的狐狸，已经修行多年，因此可以变化成女人，与洪先生成为夫妻。在中州（negri China，指中国），如果娶了狐狸，这个人肯定赚到了，前世他一定有做善事，他才能得到狐狸当妻子。”

第二次用来解释彩云的身世：“这个彩云是谁，她不是人，是鬼，好多年前，她的父母带着她，还有四个随从，要去上任新职（赴任，Hoch Jim），那时彩云才十六岁，未嫁。刚好到了此地，彩云患上重病，死在这里。她的父亲买下棺木葬她于此，当时这里还没有房屋，刚巧先生在这里建学校，彩云的墓面对着学校，还有，彩云与先生也有缘分，所以这时才能成为夫妻。”

第三次用来解释洪生生病的原因：“虽然彩云已经‘接近’成为人了，但是，鬼，始终是鬼，她的血是冷的，我们人的血是热的，所以，被称为‘阴间鬼’‘阳间人’。如果‘阴’跟‘阳’一起，成为夫妻，慢慢地他一定会得病，不能避免。”

这里不难看见，解释一和解释三里，都和带有“中国色彩”的民俗观念有关。译者在加入这些文字时，已经预设读者不熟悉或是不了解这些“基本概念”。当然这些解释并不是准确的，如关于“娶到狐狸就是赚到”的说法，但确实是《聊斋志异》里一个很普遍的基本概念。虽然狐狸精也有“采阳补阴”的坏处，但面对李氏“狐能死人，何术独否”的质疑，莲香澄清自己非此类精怪。因此，译者这样的解释，用在这个故事里，已经足以涵盖莲香（莲姐）主要的角色设定。关于人鬼不能在一起的原因，《聊斋志异》的《小谢》篇里，男主角拒绝与女鬼有亲密关系时，说道：“阴冥之气，中人必死。”用的是阴阳之气的概念。而解释中，因中国文化里“气”的概念太博大精深，不容易说清楚，遂用了更具体的“冷血”和“热血”的说法。由此可见，我们不得不称赞译者在“文化讯息”处理上的细心和巧妙。虽然译者在做出解释时有点避重就轻，但面对读者群文化概念上的缺失，这样做显然是最简单有效的。

至于第二个解释里，说的是彩云的身世。这段文字最值得注意的是它本身的置入作用。对照原文，李女自道身世：“妾，李通判女，早夭，瘗于墙外。已死春蚕，遗丝未尽。与郎偕好，妾之愿也；致郎于死，良非素心。”可见译者改变了叙事方式，又自行将其身世添加得更丰满。但这个添加没有精彩巧妙之处，纯粹是使这段插入的文字显得信息完整而已。值得注意的是，连同第一个莲姐是狐狸的解释，译者都是提前为读者“揭露真相”，造成了与读者阅读原文时感受的差异。原文中，读者是与男主角一起获得“两女为一狐一鬼”的真相的。译文中虽没有改变男主角是在狐鬼对骂时知道真相的情节，但是，“解释性文字”的插入，使“真相大白”时读者的惊讶感被消除，从文学创作角度来看，这是一场“文学性张力”的消解，大大减低了艺术效果。但，这是从作为中文原文读者的角度来做的批评，并没有考虑到译者的苦心。

译文这种“提早剧透”的做法，其实是为了关照读者，不让他们带着疑惑进入高潮情节，也不想在一个两女对峙的高潮情节里，有更多的细节来搅乱叙事。而如果根据原文的叙事，峇峇群体在知道她们为狐鬼的真相后，必然也会产生疑惑，而到时再来解释狐和鬼的作用、危害，只会让峇峇群体读者觉得索然无味，毕竟狐狸的好处和鬼的危害都已经在故事情节里看出来了。因此，虽然解释性文字的插入把蒲松龄的伏笔消解成平铺直叙，但考虑到读者群的接受过程，这不失为一个折衷的聪明做法，显示出解释性文字的插入是译者针对读者的认知而做出的翻译策略。

（三）叙事视角

叙事视角的生硬转换。翻译版本总共出现了四次“这里暂且打住，我们来说说（某人）”，这句话是用大写字母写成的，明显是要将刚叙述的故事和接下来的故事分开，当作是开始新的一节的小标题。因此，每一小节的开始，都同时是叙事视角的转换。

但是这个却牵涉到叙述方式的问题。译者只使用顺叙方式，当一个场景中的情节发展至结束时，时间点已经超过了接下来要描述的另一个人的故事，所以便只好运用这个方式来弥补情节。举两个例子：译文里，莲姐知道洪生病重，带着药到他的住处，情节发展到这里打住。视角转换到彩云处，描述彩云独自害怕和伤心，内心挣扎后决定去照顾洪生，煮粥给洪生吃时，莲姐走了进来，然后情节就继续往下发展。直到彩云去投胎，莲姐和洪生生活了十六年等她回来团聚，叙述至此打住。视角转换到彩云投生的家里，叙述了她的生活环境和如何被卖的情形，直到三人重逢。

冯镇峦在评点《莲香》篇时，针对“一日，婢忽白：‘门外一妪，携女求售。’”这一情节，说道：“如此陡入，扫却多少语言，文字断不茸沓，若顺叙莲娘如何投生，一一写来，便是呆笔。”恰恰说的就是译者陈明德改写后的写法，无奈译者显然没有蒲松龄删繁就简的功力，只好落入“呆笔”之窠臼。不妨看做是译者顺叙法中的“补笔”策略或技巧，这也造成了叙述方式的不同。原文中蒲松龄以书生为主角，故事情节围绕他展开，大部分使用的是桑生限知视角。而译文却不停转换叙述的主角，通篇使用全知视角，有个无处不在的叙事者。以莲香等待桑生病重才来探望的情节为例，《聊斋志异》是以莲香之口对桑生说出：“请从此辞。百日后当视君于卧榻中。”而改编后则是从叙事者的视角说出：“另一边的莲姐知道一切，对于洪生与彩云的勾当，她不予理会，她知道，再过一些时日，先生肯定会得病，那时才是她过去见面的时候。”此类情形很多，不缀述。

（四）内容

在内容方面，译文有很大程度的删减和改动，以下分几方面说明。

1.细节增加。上文提到，译文喜欢“一一写来”，自然比原文多了许多细节。除此之外，也有译者为了增添趣味性而加入的，如洪生被妓女作弄的情景：“他一开门，看见一个披散头发的鬼，心里大惧，径直跑回房间，急忙用被子把自己从头至脚盖起来，大门都来不及锁上。椅子、凳子被撞得东倒西歪，他的头也因碰到门肿了起来。那个女人看见他害怕地跑走，追到房门前，看见房门已经锁了，假装推门想要进去。洪生听到鬼想推门而进，害怕得快要在床上尿出来了。女人感觉恶作剧得差不多了，就离开了。先生听见鬼已经离开，才掀开被子，汗湿一身，他想：‘幸好门没被打开，不然我就死定了。这个地方有很多鬼，我还是搬离这里比较好。’他就这样任由大门开着，不敢去关门……”还有就是洪生知道被捉弄后生气的反应，并天天期待艳遇的心理，写得非常朴素生动。

2.情节删减。译文对原文的情节删减颇多，一开始如狐鬼互窥、皆告诉桑生对方是疾病的根源，桑生却不以为意，以两人嫉妒对方视之，为桑生治病、养病时二女的互动，李氏附体张燕儿尸重生，莲香生子后去世等情节皆被删去。从情节上看来，译文有意弱化二女之间斗争的张力和互动，只留下两人初见面时争论的一段。显然，译者对于二女之间情感的细腻变化不感兴趣，只注重于基本情节的推动。

3.角色转换。译者对于原文的后半部分，进行了角色转换和改动，如把留下绣鞋的女鬼李氏变成狐女莲姐、把投胎的狐女莲香变成女鬼彩云。当时的峇峇群体几乎没有接触过中国小说，并不晓得中国小说里的“套路”情节，狐狸精的神异性不需要经过解构（死亡）来达到阅读新意，而女鬼附尸后脱皮换形的情节自然也可以删去，取代狐女嵌进投胎转世的情节。这个改动，从情节上完全符合了狐女的神异性和女鬼投胎的逻辑性，把原著中转折重重的情节巧妙地裁剪缝合，毫不显得突兀，甚至可以说更贴合当时读者群的阅读期待。

另外，有个不大不小的改动，即原文中本来是狐鬼同时期来往，改编成莲姐离开了，彩云才出现。这里涉及一个“精气复原”的概念：因莲香本着桑生这个年纪“房后三日，精气可复”的想法，三四天才与他相会一次，这才造成了李女在这几天里乘虚来相会，“彼来我往”的做法。译本写洪生与莲姐是天天相见，因此彩云没有“乘隙而入”的机会。而后洪生喜新忘旧，天天与彩云一起，便不再召唤莲姐，巧妙地避开了“精气”的问题，也省略了两女你来我往的指责、互窥的情节。

但是，译文在改编中也产生了故事情节前后不合逻辑的漏洞。莲姐初见洪生时，说父母已死，而后母太坏，想到表哥家去投靠才经过此处，过后却说一定要离开这个地方，去见父母，所以和洪生离别。或许可以说一开始莲姐的说法只是留宿的借口，但聪明如她，当时既没有打算透露自己狐精的身份，怎会无法找一个更可以自圆其说的离别理由。总之，这两处原因都是译者的创作，反而如采取原著中狐精自言是“西家妓女”便不会产生这个矛盾。译者在改编过程中的努力有目共睹，可是在自行的创作中产生这样的破绽，确实让人遗憾。

（五）人物形象

从人物的形象塑造方面来看，女鬼依旧是比较单纯无辜的形象：她直到男主角病了，才知道是因自己而引起，并且一直都处于较弱势的状态。反观男主角和狐狸精的形象与原著有较大不同，对比桑生和洪生，桑生对二女都是同样的态度，并试图从中调解两者的妒意；而洪生则明显地被塑造成“获得了更年轻而美貌相当的彩云，已经忘记了莲姐”的薄情人。同时，洪生也更加好色，故事里他是天天期待艳遇，并且有主动勾引二女的举动，达到目的后甚至心生窃喜。这样一个毫无美德的登徒子，可以享受齐人之福，只能依靠译文中提到的“前世修福”和“有缘分”来勉强解释了。另外，比较莲香和莲姐，可以发现莲姐的形象更刻薄、城府更深。原著里莲香尝试规劝桑生，警告他接触女鬼会丢命。而译文中莲姐“遥知情况”，却冷眼旁观，盘算自己要等洪生病重时才出现。而两女见面时，莲姐的语言行为更是厉害和势利，不但描写她“盛怒”“生气”和“咒骂”，还一直逼彩云医治洪生，彩云无奈下跪求她：“我多次地求求大姐怜爱地帮忙，把先生治好，如果先生痊愈了，大姐当正妻，我当妾。刚才我违反礼节出言不逊，我多多请求大姐的宽恕。”莲姐听了彩云的请求，她开心地大笑，带着笑容故意说道：“我也一点能力也没有。”直到彩云再次求她，她才答应。反观原著莲香一见李氏，几处对她“笑曰……”，只问了一次“何以处郎君者？”在争取自身权益时，只说道：“恐郎强健，醋娘子要食杨梅也。”处处展现了她说话的智慧和情商。

但有趣的是，莲香吓唬桑生“病入膏肓，实无救法，故来永诀”的情节，被译者移植并放大到莲姐对待彩云上，俨然一副“女人为难女人”的画面。从逻辑上说，桑生虽然被莲香屡劝不听，但至少在莲香无奈告别时是“留之不可”，对她是有情的。而较刻薄的莲姐一早就等待喜新厌旧的洪生病重，更应对他带着怨气，但居然没有为难他的情节。从整体看来，温柔大度如莲香者，都会想要薄惩有情的桑生，而性格厉害的莲姐则只为难彩云，对薄情的洪生却理所当然地救治。译者把三人相遇的张力全部投注在二女尖锐的对话和冲突的行为上，原本丰满的人物形象被扁平化和丑化，甚至还隐约透露着男性本位视角描写“女性他者”为了争夺男性而上演闹剧的味道。

另外，在对男主人公的介绍上，可看出着重点的不同。桑生“为人静穆自喜，日再出，就食东邻，余时坚坐而已”，初见李氏时在“独坐凝思”，是个内向而勤勉好学的书生。而译文中对洪生的介绍则是“在一个村里开学校，有17个学生，独居，早午饮食都靠学生带给他”，初见彩云时则是在读信。明显前者注重人物的性格，后者关注人物的营生。当然，桑生好学精思，也是为了考取功名使前途光明，对于这个“中国式步骤”，峇峇族群显然是有隔阂的。19世纪末的新马一带，知识水平普遍低下，直接面对生存的压力，科举是遥不可及的事，更不十分了解中国围绕科举制度而衍生出的那套品格审美观。译者陈明德所在的新加坡，1829年已有私塾学堂，而著名的崇文阁，则于1849年由峇峇陈金声创办。但在当地，读书的主要目的并不是参加科举，比起中国，他们大多数人更想为英国服务，就算有能力上学，峇峇族群多数接受的是英国式教育。对当时以经商为主的峇峇族群来说，上学的内容、目的和心态等都跟中国传统的读书人的追求有极大不同。有了这层认识，我们可以想见，译者对读书备考的桑生的形象进行修改是必然的。而洪生的角色设定，既保留了原文中的书生形象，又拥有了读者群注重的谋生能力，还是读者群体更为熟悉的私塾老师，可说是一个十分“接地气”的完美改编。

三、译文的“中国性”和“南洋性”

译文的书写语言是刚从口语发展成书面语不久的峇峇马来文，其特色上文已有提及，不再赘述。值得一提的是，译文许多名词使用了闽南语的音译，只有两个名词特别有中国色彩，既彩云自称为“苏州府”（Soh Chew Hooh）人；和彩云在随父亲“赴任”（Hoch Jim）途中去世。这两处都是译者加入的内容，以符合读者认识中国的期待。另外，有南洋色彩的词语相对较多，名词有南洋一带常见的楝树（Pokok Kaya，Khaya Tree），还有马来谚语，如比喻单相思的“像猫头鹰想念月亮”，比喻干柴烈火的“将火绒和火绑在一起”。熟语方面，有“不见了石头，钻石代替；糟糕的沉没了，美好浮现了”等。还有一点值得注意，译者将男主人公居住的地方，由“红花埠”改成了靠山、树木茂盛和人迹稀少的乡间。18世纪末期至19世纪初，英国先后殖民了槟榔屿、新加坡和马六甲，开发了国际港口。而红花埠虽在清初时已是个贯通南北的重要码头，但其规模与百年后的新马港口却是不可同日而语。译者考量到读者群认知里的“埠”，是个繁荣的国际贸易港口，并不适合上演天天夜里有鬼魂、精怪敲门的故事，只好把场景改为适合鬼和精怪出现的乡间。经过了时间的推移和空间的转换，虽然“埠”（码头）是中国、南洋皆有，但由于实体的差异过大，译者只好选择放弃文字的精确翻译。

整体上来看，译者一直在避免中国文化上难以解释、读者不熟悉的内容和概念，不断消除“中国意象”。如蒲松龄精心安排的“共结连理（莲李）”，莲李白骨同穴背后的文化意涵。另外，李氏还阳后的名字“张燕儿”，让人联想赵飞燕的轻盈，继承了当女鬼时的“身轻若刍灵”“踡其体不盈二尺”的特征。而莲香投胎后的姓氏“韦”，即“去毛熟治后的柔软兽皮”，暗示了莲香由狐成人的过程。叒，古代神话中日初升时所登神木，因此桑生名晓，字子明。而且，桑字也暗示了男女幽会的“桑中之约”，暗示了桑、莲、李的结合。这些丰富的文化意涵，因语言和文化隔阂，解释起来太费力，所以在译文里都被消除。中国地名的置入，算是为故事里弥补中国色彩而做的努力。因此，我们可以说，译者努力地洗刷“中国色彩”，让《莲香》篇译文变成一则不必拥有中国文学常识的峇峇也能理解的作品。同时，为了吸引想亲近中华文化的读者，又不能显得太“本土化”，不能加入大量的南洋特色丰富叙事。因此，译文最终让人惊讶地呈现出中性（相对地）色彩。

结语

《莲香》篇作为《聊斋志异》里第一篇、也是被翻译成峇峇马来文次数最多的篇目，在峇峇马来文翻译史上有着特殊的地位。本文着重讨论了由陈明德翻译和改写的译文与原文的异同，分析译者如何通过翻译策略，以达到读者的阅读意趣和期待。从艺术手法上来看，译文的叙事策略倾向简化，还没到自觉表现“艺术性”或“文学性”的阶段，单一的结构削弱了原文中的转折、冲突、情绪渲染等艺术效果，人物形象也被平面化。整体看来，译者去除了牵涉中国文化意涵的意象或情节，以符合读者的理解能力。

翻译文学面对的最大问题就是文化差异，译者在这个问题上的处理方式直接影响作品的品质。不过，译本最重要的就是必须符合读者的阅读、语言习惯。陈明德可说是尽力在读者期待、接受度和原文之间达到平衡，才能运用极具独特性的峇峇马来文，向独特的峇峇族群呈现出《莲香》。当时读者具体的接受情况现在已不得而知，但此篇被重译两次，可以推测反响并不小，可看作是对陈明德翻译策略的肯定。在陈明德的峇峇马来文《莲香》译文之后，往后两篇译文有越来越忠于原著的趋势，这是译者在前人的基础上，配合读者拥有更多的阅读经验和体会后，才能做出的进化。总而言之，20世纪前中国小说的峇峇马来文翻译策略，从此文中可见一斑。陈明德的努力和尝试，在《聊斋志异》的翻译史及海外传播史上，皆具有开拓性的意义，应该受到重视。