探讨现代舞台灯光技术的运用

■ 威海市广播电视台：邵光远

灯光的诞生最开始是为了点亮舞台，随后以此为基础衍生出表达故事情节的功能，为了将故事剧情全面呈现出来，舞台艺术创造对于舞台灯光重视程度不断提升，为此舞台灯光在舞台表演中也扮演着重要角色，发挥着重要地位。随着科技持续发展，舞台灯具的形式越加丰富，控制系统也更加多样，计算机技术和数字技术的有效应用进一步优化调光效果，而技术改革创新同样会产生全新形式的舞台灯光。

1. 现代舞台灯光技术分析

现代舞台灯光技术属于一种综合性与复杂性控制系统，该系统整体组成结构的核心部位包含灯光控制平台、命令传输系统以及控制操作系统。而在传统舞台灯光模式下，主要以人工控制方法为主，调控灯光效果，最终产生一种现象便是整个舞台表演中需设置专门技术人员进行手动灯光控制。而该种操作模式容易扩大舞台灯光操作人员的工作压力，在具体控制中不能产生任何错误，此外，因为舞台中的连接线路较多，结构复杂，容易降低舞台美观性，无法对灯光亮度进行及时调节。基于现代科技持续发展背景下，舞台灯光技术不断发展，各种先进技术的合理应用以及模拟灯光控制技术引入使舞台灯光实现全面变革。借助现代舞台灯光技术能够帮助舞台灯光控制人员灵活操作，合理控制，融入计算机系统，在简化舞台灯光控制方法基础上，进一步提升了舞台灯光整体控制精度。

现代舞台灯光技术随着科技进步而持续发展，当前舞台灯光控制系统主要组成部分包括计算机控制系统、灯光效果控制系统以及调光效果控制系统等构成。传统模式下的舞台灯光控制无法发挥出有效的作用价值，为此需要借助复杂电压调节措施对灯光明暗度实施合理调节，充分迎合广大观众对于视觉效果迫切要求。但从前的舞台灯具类型数量有限，无法体现出调光控制系统作用。在计算机技术诞生后，为计算机灯光控制提供有效发展动力。计算机灯光效果控制台可以借助计算机技术针对控制灯实施合理安排，及时排除各种故障问题，符合表演要求。在实际舞台表演中，相关控制台能够严格按照计算机的指示要求针对舞台灯光实施色彩切换、灯光转换以及变焦等操作。舞台灯光效果对应控制系统主要可以对舞台内不同类型灯具以及各种器械设备实施灵活控制，包括常规灯、电脑灯以及激光、投影灯等，为了更好应对持续发展的多元化舞台灯光控制要求，需要针对舞台灯光控制技术进行持续改革和创新。

2. 现代舞台灯光技术和舞台表演关系

舞台灯光属于表演艺术中的重要组成内容，通常情况下可以联系整个舞台灯光对应色彩设计，对艺术表演情节进行划分。舞台灯光的呈现效果和艺术道具应用具有一定联系，可以呈现出整体艺术效果。舞台灯光技术中，可以针对不同道具实施灵活组合设置，兼顾现代舞台效果和现代舞台灯光渲染艺术效果，通过舞台灯光色彩自动转化和色彩亮度调节等设计方法，发挥出一种综合性作用。舞台灯光也是塑造整体舞台艺术形象和舞台艺术创作的主要技术突破口。舞台灯光设计中应该密切联系舞台艺术表演成效，突出不同艺术表现魅力，通过不同元素间的互相配合，可以发挥出更好的表演效果。

现代舞台灯光技术持续发展，也为广大艺术创作者提供更多操作空间，为艺术创作提供更多思路。系统分析现代化不同类型舞台表演艺术，舞台灯光综合应用初步超出广大观众对于灯光的想象空间和认识感知。不管是歌舞、戏剧或是杂技、音乐，艺术家对于舞台灯光相关时空关系处理拥有突出艺术意义。例如锡剧中的少年华罗庚表演中的灯光处理，突出华罗庚陷入梦中后依然对数学存在强烈追求。借助灯光在整个舞台空间内打造出一组从0都9的阿拉伯数字，搭配演员的完美配合，使整个舞台被数字包围起来，形成一种梦幻世界，满足剧情发展要求，迎合舞台表演的中心思想。

现代舞台灯光主要魅力以光运动为主，光线运动需要借助专门操作系统实施，对应控制系统拥有多样功能、较强的抗干特性、稳定性、便捷性、迅速性、便利性和灵活性等特征，操作系统还能够针对不同类型灯具实施明暗搭配、色彩转换、组合编制、节奏转换，借助数字化技术针对不同灯光变化实施量化处理后进行全面复制、切换、存储和再现，积极迎合现代舞台艺术对于复杂灯光的变化要求。比如某一歌舞剧《好一朵茉莉花》的场景拥有多样变化，选择应用灯光色调相对复杂，编导围绕整个场景转换以及演员的舞台调度节奏，在短短几秒钟内借助操作系统针对不同灯光形式实施灵活、迅速编排组合，舞台灯光变化多样，跌宕起伏、五彩缤纷，进一步优化观众整体审美体验。

3. 舞台灯光功能分析

想要充分发挥出舞台灯光的功能需要准确了解灯光灯位的构成，并了解区别不同剧种的灯位样式。以传统的镜框式舞台为例，位于观众席上方的灯主要用来做面光，其作用能够照亮演员面部，面光是最基础，最重要的灯位。面光也是戏曲类各剧种的经典光位。舞台表演前区正侧面的照明灯位是耳光，采用对称交叉布光，它的作用在于加强演员正侧面亮度，加强人物立体造型。耳光是话剧的经典光位。舞台表演区后侧的灯位是逆光，自后向前投射加强人物的立体感，空间感，也称“轮廓光”。逆光是歌剧的经典光位。舞台表演区两侧上下垂直排列为侧光，这也是舞台灯光调控人员发挥出自身才能和智慧的重要空间，可以借助有效的技术手段打造多样演出氛围。侧光的造型能力很强，是舞剧的经典光位。天幕灯属于背景灯光，可以直接照射天幕，拥有在整个演出空间中打造出宏伟的环境氛围。聚光灯主要借助一束集中高亮光线对舞台中特定部位进行照射，对应结构组成相对简单，中间为灯泡轴穴，增加反光镜、镜片以及色片凹沟，焦点调节装置以及附着装置构成。筒灯即外部灯壳构成圆筒状，整体结构较为简单，所以该种形式的灯适用于室外和室内等环境，被广泛应用。追光灯可以创造出一种动态效果，从远距离上映射到某个光圈和舞台中，具体原理类似于聚光灯，灯光调控人员需要使其跟随照射对象于舞台中进行灵活移动。

现代舞台灯光技术进一步打破传统模式灯光利用方法，融合现代场景，利用明间变化，在对多样类型光线实施变化组合，进一步增强不同灯光功能性。在整个舞台演出活动中，将艺术自身所要表达内容传递给受众，并将各种不符合剧情的内容留在黑暗里，进一步突出舞台灯光价值功能。舞台灯光的功能和音乐类似，主要差异在于，舞台灯光借助色彩明暗度来象征和暗示情境，至于音乐则是借助声音变化进行表达。就像汉字书法，布景和演员是实笔，而光便是虚笔，舞台灯光设计者需要充分联系整个故事情节充分激发自身想象力，灵活应用各种技术突出不同情绪表达。包含纠结情绪、悲壮情绪以及忧郁情绪等。为此在观众观看某个舞台表演中，可以不关注台词，通过灯光呈现出来的亮度和色调便可以分辨故事剧情产生的不同时间段。结合整个灯光变化发现人物的表情差异。打造出不存在色调的阴影这种表达方法也是一种良好的舞台灯光效果，舞台总导演最开始对于灯光的规划设计也是使整部戏剧维持统一风格的重要因素。结合舞台灯光具体功能分析，其中某些暗淡的灯光主要应用于恐怖片和悲剧当中，较为明亮的灯光可以应用到乐观、温情题材内，在虚实相生和明暗对比中呈现出精彩舞台表演，发挥出舞台灯光应有价值功能。

4. 现代舞台灯光技术分析

4.1 可控硅调光器

可控硅即反向阻断三端晶闸管，简称为晶闸管。我国标准电源电压是220V，借助调光器传输电压和外部灯泡进行顺畅连接。通过一种双向可控硅以及两种可控硅，进行电路调控在交流电压过零后形成一个相位角延迟对可控硅1导通进行全面触发，直到下一过零点对应反控硅受到反相截止，如此往复循环操作。

该种类型传输电压，假如用其对电阻性负载以及电感性负载进行控制不会出现任何问题，但如果用其对电容性荷载灯源实施调控，因为电容器二端电压无法实变，因此便会形成较高峰值的浪涌电流，该种形式浪涌电流容易形成电磁干扰，对电网运行质量造成直接破坏，严重情况下还会造成电器设备的直接损坏，通常主要借助串联电感性扼流线圈对其上升时间进行合理控制，缩减电磁干扰几率。为此在滤波环节中引入可控硅调光器，传输滤波电感，输出滤波电容，对应电容即负载电容和分布电容。主要功能是波形被斩断后使波形前沿变成一种圆角形式，该项技术主要缺陷是灯丝会产生嗡嗡响的噪音，音响系统和调光器之间容易形成互相干扰。

4.2 IGBT取代SCR

中高压功率下，可以融合应用晶闸管技术和晶体管技术，IGBT是满足相关要求的最佳元件。因为IGBT和相关驱动保护线路所需投入成本较大，为了进一步提升IGBT运行安全性，增加收入了LG滤波，用来对输入电压以及电流尖峰影响实施合理控制。为IGBT实现安全换流应用保护电容和快速并联二极管。为使其工作范围扩大，添加环流环节。确保主IGBT处于关断条件下，对应负载和传输电感内电流拥有可返回通道。借助可控硅以及IGBT两者操作原理，可以发现可控硅无法实现的功能可以借助IGBT实施。

舞台灯光技术在现代化科学技术支持下进一步朝着自动化和网络化的方向发展，智能化灯光控制技术能够进一步优化灯光控制效果。当前在舞台中所用各种灯光设备全部配置相关自动化设备，相关设备控制方式主要以计算机互联网控制方式为主，该种状况也为进一步优化舞台灯光调控效果奠定良好基础。现代化的舞台灯光技术可以有效减少控制人员操作难度，全面释放控制人员，方便针对舞台灯光实施远程快捷控制，提升控制便利性。局域网和无线网的形成能够促进舞台灯光设备之间实现有效的关联控制，确保对应调控人员可以自主、灵活实施灯光调节操作，合理创建个性化的舞台灯光控制体系。无线局域网以及舞台灯光的网络化建设也可以从本质上优化舞台控制效果，对整体布线格局实施合理控制，无需继续大规模应用各种线路，有效美化舞台空间，提升灯光控制系统设计便捷性和科学性，减少工作量，节约时间。此外，现代舞台灯光技术应用无线局域网能够提升相关数据信息传输的稳定性和可靠性，如此保障舞台顺利展开表演，优化舞台表演效果，但处于新时期发展背景下，还需要舞台灯光专业控制人员全面提升自身素养，满足新时期工作改革发展要求。

4.3 正弦波调光

正弦波调光技术在实际应用中主要包括以下几种优势，第一是消除噪音，比如可以直接消除配电系统内谐波影响线路所形成的噪音和灯丝噪音。在演播室和剧院、音乐厅等场所，调光器和灯具容易形成不同声能，正弦波调光器属于整功率因数设备，不会使谐波噪音进一步扩大。第二是增加灯具灯泡应用寿命，正弦波传输电流不会因灯具冷态电阻改变电流，也不会随供电电压变化而产生改变。使工作效率更高，提升工作持久性。第三是不存在任何干扰与影响。第四是能够提供高调光方案，像是西湖、印象是当前全世界范围内唯一都市实景演出背景，将西湖当成舞台背景，并在西湖水中设计可升降水上舞台，处于柔美水面内，仿佛创造出一种千年美梦，为了实现白天不演出条件下无法看到演出设备，而夜晚演出中相关灯具设备能够自动升起的效果，出于水下安全考虑，水上舞台全部设置为12V低压灯具，利用正弦波调光器能够实现这一目标。

5. 现代舞台灯光技术具体运用

在初步了解舞台灯光和舞台灯光不同功能后，下一阶段便是实施实践操作，并在实践中合理总结相关经验，优化对于灯光的掌控能力。舞台灯光调控在舞台表演中具有重要作用，舞台灯光技术实际应用中实际映射场景和预期映射场景之间存在明显偏差，为此需要舞台灯光技术人员在正式演出前以及演出过程中进行积极调试。舞台灯光可以针对舞台空间实施合理划分，具体分成不同表演区，分成前景、中景和背景等层次，展现出舞台景深，形成整体视觉效果。

舞台灯光需要联系场所和人物需求全方位展现出独具美感的灯光设计，并利用视觉形象把设计意图直接呈现在观众眼前的艺术创作，所以高质量的舞台灯光效果可以进一步突出舞台美感，把舞台视觉空间感受以及晚会意图展现在观众眼前。舞台灯光技术需要注重分析体裁风格、时空方位、场景转化、节目内涵、演员需求、节目形式、内容等特征。舞台灯光技术实际应用中，灯光设计人员需要准确把握舞台装置应用状况以及灯光预算，对灯光工程规模进行合理确定，联系灯光不同岗位状况，合理设计技术人员名单。

舞台表演中，舞台灯光需要对现实生活中特定场景进行有效模拟，部分条件下，除了借助光来打造舞台空间环境之外，还需要突显剧情产生时间。该种条件下，打造出来的光源全面覆盖全部舞台空间，基于统一光源覆盖下构成一定色调。舞台灯光设计中需要对现实生活中光照效果进行全面观察，确定主光源性质以及舞台灯具的最佳设置位置方位，突出灯光的色感和光感，同时还需要关注整个舞台背景、空间以及核心光源的照明效果配合。为了突出戏剧表现性和强调性，通常舞台灯光在表达特定光源视觉效果中选择色调超出现实生活色调。

舞台灯光在空间、人物、景物等方面构成丰富层次色调，反射至观众眼睛里，确保观众能够体会到物体多变的形象，在其进入明暗色调后，可以从光源强度以及光照角度、物体自身色调和外部环境影响等层面解析画面塑造和白光亮度选择。舞台灯光技术中，可以借助各种手段应用象征性造型和色彩。观众对于色彩需求十分强烈，人们面对不同色彩时所形成的心理感受也各不相同，舞台灯光设计方面，可以利用多样光色得到丰富色彩效果，并借助光色象征意义发挥出剧情渲染功能，突显人物内心丰富情绪，烘托舞台氛围。为整个舞台画面合理着色，设置适合情绪氛围，舞台如同大画布，需要舞台灯光设计者进行着墨。通过灯光调控确保观众能够清晰看到舞台的服装和背景，提升剧情真实感，灯光自身色彩可以在整个舞台中打造出理性效果和氛围，引导观众情绪上下起伏。结合冷暖层面分析，因为冷暖色调所打造的氛围完全不同，所以需要合理进行冷暖色调转换工作。

综上所述，舞台灯光作为整个舞台表演的艺术灵魂，逐渐被人们接纳和认可，舞台灯光对于舞台中的剧情矛盾创造、人物形象塑造、气氛创造、情境展示以及节奏波动等具有重要影响。目前在经济和科技水平持续发展中，信息化和数字化技术的诞生为舞台灯光艺术发展提供了有效的技术支持，能够进一步提升舞台表演艺术效果，发挥出舞台灯光的价值作用。