传统文化视角下的《琴棋书画瓶》艺术设计研究

周 龙

瓷器是中国传统艺术形式之一，其艺术价值极高，堪称中国的“第五大发明”，对人类历史及艺术世界的发展具有重要的推动作用。“中国瓷器随着不断的发展，品类非常丰富，一般将其分为青瓷、白瓷与彩瓷三大类。”青瓷诞生最早，秀丽清雅，蕴含着中国古典的诗画之美；白瓷纯洁无暇，显示出工艺的发展；彩瓷绚丽多彩，体现出中国艺术的浪漫情怀。三种类型各有所长，构成了中国瓷器艺术的发展历史，向世界展示着中国瓷器的魅力。

此件《琴棋书画瓶》是一件瓷瓶作品。瓶器在中国诞生较早，最开始只是为了满足人们的使用需求，随着时代的发展而逐渐衍生出艺术价值，十分适合观赏与收藏。在此件瓷瓶当中，创作者将琴、棋、书、画这四种中国传统艺术，文化形态，作为装饰图样结合至瓷瓶的艺术设计当中，表明了创作者的文化追求。因此，本文选择在文化视角下探索作品的造型与装饰风格，以说明瓷器艺术的多重价值。

一、《琴棋书画瓶》的基本特征

此瓶的釉色与造型可用“腹有诗书气自华”来概括。对于一件瓷器作品来说，最基本的就是釉色与造型，关乎着整件作品的气韵和工艺水平。先看釉色，瓷瓶纯白胜雪，明净如玉，一副玉骨冰肌，给人以精致、清凉之感，让人很难想象到如此完美的效果竟是由一些瓷石、陶土烧制而成的，中国传统纯手工工艺就是有这种提炼自然之美的能力。瓷瓶的表面完美无暇，可见创作者对原材料特性与烧制温度、时间的严格把控，釉色的纯度之高则是工艺之精的概括。

中国陶瓷瓶器在造型上的发展具有稳中有变的特点。历朝历代的瓷瓶都有着较为圆润的身形，气韵沉稳，姿态端庄，反映了中国人的审美观念与性格特征。变化之处在于瓶颈部分，有的瓷瓶有着纤长的颈，也就更加优雅、舒展；有的瓷瓶则完全取消颈部，敦厚而朴素。无论是哪种，都具有简约之美，没有过多的结构变化，极为精练。

此瓶的造型偏于圆润，瓶身较为高挑和圆润，颈部较为短小，对弧度较大的瓶身起到了收束的作用，较小的瓶口可增加作品的精致感。瓶身底部自然形成圆弧形状，保证作品的重心偏下，增强稳重感。圆弧状的瓶底之下是圆形的底座，它的直径比瓶口还要小一些，与瓶身最圆润之处和瓶底之间构成比例，因此无论是从实用性还是艺术性上看，都能保证作品的平衡感。瓶的造型体现了工艺的逻辑，每一处的变化都包含着创作者的精心测算，所谓“腹有诗书气自华”体现的是创作者的智慧与丰富的工艺经验积累。

二、琴棋书画，各显神通

琴、棋、书、画是中国古代的艺术性和文化性的技艺，在过去是评判一个人修养的重要标准。以现代的眼光来看，这四种技艺是中国文化、艺术发展的重要证明，需要代代传承下去，弘扬开来。正是基于这一观念，创作者才选择将这四种技艺作为装饰图样融合至瓷瓶当中。

琴、棋、书、画在瓶体表面并不是完全割裂开的，而是配合起来构成了文人化的艺术场景。瓶中画面的大背景是山石，这也是中国传统的艺术形式之一，以山石为背景更表现出一份自然与超脱。画面正中央为容纳画卷的画筒，画筒的表面也带有图画，构成了独特的“画中画”，独有艺术趣味。画筒右侧则为一摞书本，还有水坛、毛笔、砚台等物，书画相依，充满文气。画卷与书本前方是棋罐与散落的棋子，还有一本翻开的书本，或许是一本棋谱，增强了画面的生动性。

棋子旁边便是窈窕的古琴。整个画面的结构安排得非常好，有由近及远的空间感，创作者还描绘了一些架子和盆栽进行装饰，以平衡画面结构，丰富画面内容。虽然画中无一人在，但却充满生气，琴、棋、书、画都是由人创造出来的，它们体现了中国人对美的追寻，也蕴含着中国人的创造力。在艺术描绘方面，青色笔触根据物品的特点而深浅不同，在明暗变化之间为作品带来了独特的光影效果，细节之处更是描绘得相当精细，保证了作品的工艺价值。

三、《琴棋书画瓶》的文化意义

瓷器在发展、传播的过程中不仅是对这一独特工艺的展示，也是对中国古典美的弘扬和优秀文化的传承。琴、棋、书、画作为具有代表性的中国传统技艺，其重要价值不言自明。创作者运用独特的瓷器制作工艺，对这四种技艺的形态进行表现，凭借瓷器的独特气质，更能让人感受到这四种技艺的高雅魅力，充分引发人们的兴趣，从而进一步关注中国优秀文化。作品以青白两色和简约的造型自信地展现了中国瓷器的艺术魅力，通过自觉融合优秀传统艺术元素丰富自身内涵，从工艺、美术、文化等多个层面展现了中国瓷器的艺术价值。

四、结语

《琴棋书画瓶》是一件极具中国文人气质的瓷器佳作，其以精湛的工艺设计向人们展现的是中国瓷器艺术的精神世界。本文通过对作品的分析说明了其工艺特征与融合、表现文化的独特方式，指出了瓷器艺术对促进中国传统艺术与文化发展的重要意义。