汉斯·霍夫曼艺术理论的空间结构*

臧美莹 胡宏鑫

（1.北京师范大学艺术与传媒学院,北京 100875;2.哈尔滨师范大学国际美术学院,哈尔滨 150080）

汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）的艺术理论在长期的探索与实践之后逐渐形成，具有独创性、实用性、思想性等特点，这些特点也使霍夫曼的艺术理论可以被参考、被应用，并且沿用至今，也正是因为霍夫曼艺术理论的特点使得霍夫曼能够成为影响美国当代艺术发展的人物之一，也使得他的创作以及教学工作更具价值，更值得学习与借鉴。霍夫曼的主要代表性艺术理论包括推拉理论、媒介理论、自然理论等，其中推拉理论实际上是霍夫曼在构图形式方面的探索，媒介理论则表明了霍夫曼对画面色彩的重视，自然理论实际上是霍夫曼作品中的精神追求。本文将从霍夫曼艺术理论的产生背景、概念意涵、价值特征三个方面解析霍夫曼艺术理论的意义与其独立发展出的空间结构。

一、艺术思想产生背景

汉斯·霍夫曼艺术理论的提出是基于迫切需要创新的时代背景下的。霍夫曼最早在德国教学，到了美国之后他仿佛发现了一方沃土，他认为“新的艺术可以在这里诞生”。而美国当时的文化背景正值精英主义文化上升时期，那时的美国人也迫切需要本国拥有自己的文化艺术高峰，从而在艺术文化方面占领国际上的先机。因此，创新是必经之路。这时，霍夫曼带着他对欧洲文化的深刻理解来到了美国，他敏锐地察觉到了美国对于艺术创新的需求，为此霍夫曼在创作以及教学中不断地完善自己的艺术理论，并在讲座、讲学、论文、采访中等公开场合屡次向外界解释自己艺术理论的真正内涵，就这样霍夫曼的艺术理论逐渐形成了体系，也有了自己的根基。因此，霍夫曼的艺术理论也是在时代背景的迫切需求下诞生出来的。当时霍夫曼所处的环境也要求他进行创新，只有这样他的艺术创作、艺术教育才能够在美国占领重要的先机，这正是因为如此，霍夫曼最终才成为影响美国当代艺术的重要人物之一。

霍夫曼艺术理论的提出是对自己艺术创作工作的总结。汉斯·霍夫曼自开始进行创作以来风格几经流变，由新印象主义、现代主义向具有抽象表现主义风格特征的实践主义风格过渡，最终才慢慢形成了自己的艺术风格。那么是什么支撑了霍夫曼融合性的艺术风格？正是霍夫曼逐渐形成的艺术理论才能使他的艺术风格更加鲜明，更加有特色。汉斯·霍夫曼在长期的创作以及教学工作中不断地对作品进行创新，对艺术理论进行完善。因此，霍夫曼理论的提出，实际上也是对自己创作工作的最终总结。因此，霍夫曼艺术理论的产生背景之中，对自己艺术创作工作的总结也是其一。

二、艺术思想解析

霍夫曼的论文集《寻找真实和其他理论文章》中定义了他的理论中心原则，即为“推与拉”。霍夫曼认为，要达到空间的可塑性，艺术作品必须将生活的三维体验转化为绘画的二维表达，霍夫曼将其定义为在视觉运动中的扩张与收缩。除了推拉理论，霍夫曼的其他艺术理论也陆续在其他文章中提出，其中最主要的也是经常被霍夫曼提及的还有媒介理论与自然理论。以下我们主要就这三条理论进行解析。

（一）推拉理论

从本质上讲，推与拉是图案偶成的催化剂，它的存在可以使画面中的各种图案运动起来，在推与拉产生作用时，画面给人的视觉效果应有很强的平衡感、稳定感，而非激烈的运动感或者不稳定的感觉。因此，霍夫曼的推拉概念依赖于贯穿画面平面的对立力量的持续相互作用，也就是依赖于构图。如《抽象3》（图1）将静物构图的元素转换为一个充满活力的连锁形式、笔触和色域的排列。黄色、紫色和蓝色三种颜色主导了作品的背景。从这些交叉点出现了一系列的形状，它们在垂直的画布上呈对角线延伸，形成重叠和连接层。这种相互联系在形式和颜色之间创造了直接的关系，其中红色回应蓝色，椭圆形回应梯形，有机标志更结构化的条纹图案。通过这种对比的切分节奏，霍夫曼创造了一个统一的，但持续不断的动态平衡画面，迫使观众不断地在各个部分和更大的整体之间进行比对与观察。

图1 汉斯·霍夫曼《抽象3》1948年，布面油画，157.7x111.8cm

（二）媒介理论

霍夫曼的媒介理论实际上是回答了作品中形式与色彩关系的问题。他认为，形式是应该服从于色彩的，这里的形式主要是指构成画面的各个元素，如造型、线条、笔触、构图等等诸多因素，而这些因素在霍夫曼看来都应是为画面的色彩让位的。也就是说，霍夫曼认为，画面的色彩是作品中最重要的因素。但色彩也不能够单独存在，色彩需要依据画面的形式来发挥它的美感。霍夫曼认为，如果只强调色彩而去思索形式那么画出来的东西只能是一张彩绘如此一来，色彩也就成了链接画面形式中的内容、空间等诸多元素之间的纽带，纽带也就是媒介。所以霍夫曼的媒介理论，指的就是色彩与画面形式的关系，是创作一幅好的作品的重要原理之一。

（三）自然理论

汉斯·霍夫曼的艺术学校一直致力于研究自然，霍夫曼曾告诉学生们，要从更实用的角度、更深奥的角度，从经验的本质和创造性的视觉手段，来理解自然，并将其反映到画面中。霍夫曼一直倡导要到室外写生，要在自然界中描绘真正的风景，他认为自然界才是创造的起源，是生命力的象征。在创作中，要真切地与自然对话，感受大自然的力量，在作品中要反映出自然的色彩、自然的轮廓。但最终得到的是艺术化的自然、抽象化的自然，而不是一味地模仿自然。要在自然中去发现、重新再发现，不断地去探索与寻找。实际上，霍夫曼的自然理论是创作中对作品内涵与美感的要求，是霍夫曼作品中想要表达的情绪与情感。也就是说，霍夫曼“自然理论”，大致就是霍夫曼作品对情感、精神、内在美的追求。霍夫曼本人在大自然中一直工作到将近八十岁，他很愿意到自然界中去创作。霍夫曼的立场与保罗·塞尚和早期现代画家的立场相似，他觉得塞尚和伦勃朗和米开朗琪罗的做法类似，他们试图综合他们对自然的体验，创造一种与自然平行的和谐。

三、艺术思想的特征

霍夫曼的艺术理论传承了欧洲古典以及现代艺术潮派的思想，并且也经历了他个人的创新与创造，因此具有独创性的特征。在教学与创作方面，霍夫曼的艺术理论得到了广泛的运用，因此他的艺术理论还有着应用性与传播性的特点。霍夫曼的艺术理论也是具有包容性的，它不仅涵盖了古典欧洲的艺术文化，也包容了现代欧洲、美洲的文化特征，并且这些不同的思想意识在霍夫曼艺术思想中实现了完美的平衡，最终形成了具有思想性与传播力的独创艺术理论。

（一）传承与创新——独创性

汉斯·霍夫曼的艺术理论独创性特征主要表现在两个方面，一方面是传承，另一方面是革新。霍夫曼早年学习欧洲艺术理论，霍夫曼在漫长的创作与教学实践过程中总结出了自己的艺术理论，并在论文集《寻找真实》中提了最著名的推拉理论。除此之外，霍夫曼著名的“媒介理论”“自然理论” 等也都属于霍夫曼独创的艺术理论，他的这些理论取自于蒙德里安、康定斯基、马列维奇、塞尚、毕加索、马蒂斯等人，但相比较康定斯基的艺术理论而言，霍夫曼的理论则更倾向于创作中的视觉效果；相比较马列维奇的至上主义而言，霍夫曼的理论又更偏向画面的美感；相比较塞尚的现代主义艺术理论而言，霍夫曼的理论则更富激情、更倾向于追求艺术与自然的本真；相比较于毕加索、马蒂斯而言，霍夫曼的艺术理论则更偏向理论化，更明确也更具体。因此，可以说霍夫曼的艺术理论是具有独创性特点的，其独创性来源于他传承了上一代艺术理论的精神内涵，同时能够使他的艺术理论具有独创性的另一重要原因是他在传承的基础上进行了自我的革新，形成了新的一套艺术理论，也使他的理论具有了独创性特征。

（二）应用与传播——实用性

汉斯·霍夫曼的艺术理论也具有实用性的特点，实用性也体现在两方面，一方面是应用，另一方面则是传播。霍夫曼的艺术理论的实用性特征体现在应用方面有两种表现，一种是体现在霍夫曼个人的艺术创作中，另一种则是体现在霍夫曼的教学过程中。霍夫曼的艺术创作也都贯穿着他个人的艺术理论，推拉理论、媒介理论、自然理论等。其中前文中曾提到霍夫曼在1948年时就根据自己的艺术理论创作出了作品《抽象3》，画面中明暗关系、点线面色彩的对比无一不体现着“推拉理论”的应用。作品《内景》（图2）是霍夫曼贯彻推拉理论的有力证明之一，该作品运用明丽的色彩、大小不一的色块，营造出中世纪教堂中彩色玻璃的视觉效果，又运用暗色的轮廓线将这 些色块分隔开来，使其形成同一 画面中不同空间的纵深、推拉感，给观者以画面中元素远近不一、大小不同的视觉感。这种画法不仅增强了画面的趣味性，也使画面的美感增强，寓意更加丰富，并且增强了作品的风格特征。作品《简约的优雅》（图3）也是体现霍夫曼艺术理论的作品，这幅作品创作于1962年，这时霍夫曼的个人风格以及理论系统都已比较成熟，可以看出这时他的个人艺术风格已经更为强烈，他的艺术理论在其中也更为明确地凸显出来。可以说霍夫曼艺术理论的应用使霍夫曼的艺术作品更具风格，也更具美感，这也说明了霍夫曼艺术理论的实用性特征。

图2 内景 76.2x88.9cm 1946年 木板油画

图3 简约的优雅 213.4x182.9cm 1962年 布面油画

霍夫曼艺术理论的实用性除了体现在个人的创作中外还体现在教学中，而教学既是传播的一种。如霍夫曼学生威廉·弗里德的作品《蓝绿橙》，创作于1967年，霍夫曼的推拉理论、媒介理论与自然理论都充分地体现在弗里德的作品中。其中大小、明度不一的色块形成的推拉空间、纯色、互补色形成的媒介关系、趋向于自然感的配色都展现了霍夫曼的艺术理论，可以见得霍夫曼已经通过教学将自己的艺术理论传播出去，并影响了一批学生。实际上霍夫曼在美国乃至国际上的影响也确实与此相关，当时在美国有大量的学生跟随霍夫曼学习，他们中有不少后来都成了抽象表现主义艺术家，也正是因为霍夫曼的艺术理论有着实用性特征才使得他在教学中得心应手，也使得学生们学成之后能够很轻松地驾驭这些艺术理论，并将其发扬光大，传播开来。因此从艺术理念传播方面而言，霍夫曼的艺术理论也是有着很强的实用性特征的。

（三）包容与平衡——思想性

汉斯·霍夫曼艺术理论的思想性特征可以从包容与平衡两个方面来理解。霍夫曼的艺术理论更倾向于使学生接受更多新事物，并开阔视野，他不排斥其他流派或艺术思潮的精神思想，而是广泛地学习、总结其他流派的精神要义，从而革新为自己所用。霍夫曼思想性特征也有着“平衡”的特点。这里的“平衡”是指霍夫曼艺术理论的核心思想是追求平衡的，他的理论始终透露着解决冲突、化解矛盾的思想内涵，而问题的最终解决途径也只有通过平衡两方的关系来解决。

包容与平衡成了霍夫曼思想的主要精神内核，学习其他艺术流派的艺术思想，也学习其他艺术领域或科学领域的要义，充分了解自身，也充分了解自然，这些思想内容在霍夫曼所提到的对学生视野与观察角度的培养、注重艺术家的精神生活等等内容中都可以体现出来。而处理色彩与形式的关系、装饰意为与视觉效果的关系、平面与空间的关系、自然与人性的关系，都是霍夫曼艺术思想中平衡两方的具体体现。霍夫曼艺术理论的这些特点使他的理论具有了思想性的特点，这种思想是有别于其他艺术理论的，也是有别于他艺术理论的其他特点的，因此霍夫曼的艺术理论具有思想性的特征。包容与平衡使得霍夫曼的艺术理论拥有了思想性特征，而霍夫曼的思想性特征也可以从包容和平衡中显露出来。

结语

汉斯·霍夫曼融合多种学派的创新艺术思想使他培养出美国当时一半以上的抽象表现主义画家，也对此后的西方艺术发展产生了深厚的影响力和传播力。他的贡献是全方位、多层次、综合性的，他的艺术活动与行为加速了美国抽象表现主义艺术的发展，助力了美国成为世界艺术文化中心。霍夫曼所取得的成功与个人坚持艺术理想有关，也与经济环境背景有很大关系，本文希望通过研究，阐释霍夫曼艺术思想理论的成功因素，从而对中国艺术文化的发展给予启示。