谈《红楼梦》中钗黛诗词异同及其书写价值

乔 榕

（陕西师范大学文学院,陕西西安 710119）

《红楼梦》中的诗词是《红楼梦》小说叙事不可或缺的一部分，这些诗词在塑造人物形象、叙述故事情节、表现人物思想等方面起到了重要作用。在塑造人物形象上，《红楼梦》中的诗词有鲜明的个性化特征，诗词风格与人物性格紧密相连，对读者理解人物的性格特征、思想情感等具有重大意义。其中，钗黛二人的诗词描写最为突出。通过比较钗黛诗词的意象、风格、情感等，可以对二人的性格差异、生存方式有更全面的认识。基于此，以下对林黛玉、薛宝钗的诗词异同及其书写价值展开专门阐述。

一、钗黛诗词书写异同比较

（一）创作数量与作诗情境

纵观《红楼梦》全作，林黛玉共创作了19首诗，可分为三种类型：第一种，是宴会所作，有元妃省亲大观园题咏二首《世外仙源匾额》《杏帘在望》、灯谜诗一首、宝玉生日宴射覆诗一首，共5首。第二种是结社作诗，包括海棠社所作的《咏白海棠限门盆魂痕昏》、螃蟹宴的《咏菊》《问菊》《菊梦》《螃蟹咏》以及柳絮词《唐多令》，共7首。第三种是黛玉私下感伤所作，有《题宝玉续庄子文后》《葬花吟》《题帕诗三绝句》《代别离·秋窗风雨夕》《五美吟》《桃花行》以及《琴曲四章》，共7首。薛宝钗共作了9首诗：第一种也是宴会所作，有元妃省亲大观园题咏1首《凝晖钟瑞匾额》、春灯谜1首、灯谜诗1首（第五十回），共3首。第二种是结社作诗，有海棠社所作的《咏白海棠限门盆魂痕昏》、螃蟹宴的《忆菊》《画菊》《螃蟹咏》以及柳絮词《临江仙》，共5首。第三种是私下交游的诗，有《与黛玉书并诗四章》1首。从数量上来看，黛玉创作诗词的数量远远超过宝钗创作的数量。从创作意图上看，黛玉的诗作大多是私下感伤之作，而宝钗的诗作多是应制诗和结社作诗，以供消遣娱乐。

除以上不同外，笔者以下将从意象、风格、情感等方面分析，继续深入比较钗黛诗词的异同。

（二）意象描写：泪花雨/冰雪霜

《文心雕龙·神思》云：“故思理为妙,神与物游。神居胸臆,而志气统其关键；物沿耳目,而辞令管其枢机。”意象是作者主客观情感的融合，是心与物、情与景的统一。通过分析钗黛诗词中的意象描写，可以窥探二人不同的内心世界。

黛玉的诗作多用泪、花、雨等意象。其中“雨”字出现了6次，“泪”字出现了16次，“花”字更是出现了30多次，足见黛玉对这些意象的“偏爱”。泪本身就带有悲伤的意味，黛玉诗中的泪又多用“泪空、泪干、泪尽”等词来修饰，表示泪水已经流到了极限，眼中已经无泪可流。黛玉的“泪”有因为自己的困难处境而落泪，如“独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕”“泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴”等，这些诗句里，黛玉想到父母早逝，自己又无亲兄弟姐妹，被迫寄人篱下，贾府内又处处钩心斗角“一个个像似乌眼鸡，恨不得你吃了我，我吃了你”，而自己无依无靠，未来不知何去何从，所以流下泪来。黛玉的泪也为自己的精神知己宝玉而流，如“枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑”等诗句中，宝玉因结交戏子蒋玉函惹上了忠顺王府，又加上金钏儿之死与其有关，闯下了一系列祸事惨遭笞打，黛玉心疼宝玉的遭遇，为宝玉的不幸而痛哭，而当黛玉看见宝玉送来的旧帕子，明白了他的情意，与宝玉互通心意后又感动得落泪。

花儿娇艳多姿，本来是美好事物的象征，但是在黛玉的诗词里，花儿多是凋零的形象，如“花谢、香消、花落、花魂”等。在这些意象中，花儿因为外界的摧残变成了“落花”“花魂”，象征着青春生命的凋零。“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”诗句中，可以看出黛玉对外物的感知十分敏感，看到花瓣凋零，便想到红颜老死、青春生命的逝去，但桃李尚能复芽，生命却不能如此，保不齐哪日“人去梁空巢也空”。

黛玉笔下的雨不是绵密的春雨，而是刺骨的秋雨。“自古逢秋悲寂寥”再加上下雨时阴沉的天气，更容易引起人们心中的苦闷，秋天的凄凉配以寒冷的秋雨，让人心中的愁苦翻倍。“冷雨敲窗被未温”“残漏声催秋雨急”等诗句中，外界的阴沉环境让黛玉苦闷的内心又蒙上了一层浓厚的悲情。

总之，在黛玉的诗歌创作中，无论是“泪干”“落花”还是“秋雨”，它们都带有强烈的感伤色彩，都带有生命尽头的意味，营造了悲情的氛围，象征着生命凋零、时光消逝，传达出凄凉哀伤的意味。

与黛玉相较，宝钗的诗作多用冰、雪、霜等意象，这些意象有着相同的特征：洁白无瑕、晶莹剔透，多用来形容高尚的品质。同时它们也都是冰冷的，有些难以接近。在宝钗笔下，“霜”“雪”又是“清霜”“冰雪”，在原有洁白无瑕的基础再次强调了“清洁”的特征。“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”等诗句中，宝钗又用了“洗出”“露砌”“玉无痕”等字眼来歌颂白海棠花，这些字眼与“冰雪”“清霜”结合，更加突出了白海棠的晶莹高洁，展现了白海棠冰清玉洁、不可亲近亵玩的形象。宝钗言白海棠洗去铅华，露出本色，表面指花，实则以花喻人，用白海棠的素净淡雅、晶莹清洁来象征自己矜持自重的淑女身份。

比较钗黛诗词的意象，可以看出，黛玉的诗歌喜欢用凄清惨淡的意象营造出孤独寂寞的氛围，展现伤春悲秋的内心世界。宝钗的诗歌喜欢用晶莹纯洁的意象塑造一个矜持珍重的淑女形象，以此彰显自己高尚的品质。

（三）情感抒发：悲观消极与豁达冷静

黛玉的诗作除去大观园应制作《世外仙源匾额》《杏帘在望》两篇是胡乱应付，不得已“颂圣”外，其余诗篇几乎都是悲调。而悲调的展现中，有的诗作是隐自己的悲凉情绪于他人他物的书写中，如《五美吟》展现了五位女子红颜薄命的可怜身世，表达了对青春女子悲惨遭遇的同情；《咏菊》《问菊》《菊梦》则满纸哀怨自怜，借菊花无人理解的幽怨来表达自己苦闷无人倾诉的哀愁。而更多诗作是直接指明自己悲痛的情绪，如《题帕诗三绝句》写爱情之苦；《葬花吟》《代别离·秋窗风雨夕》《桃花行》《唐多令》这四首自我感伤之作更是将黛玉的苦痛推到了极致，表现了无依无靠、苦闷无处倾诉的孤独寂寞，红颜逝去、人终将离散的凄凉，充斥着悲观消极的情绪。

综合黛玉诗歌中悲观消极的情感，可看出黛玉的诗作蕴含着三重苦痛：有父母早逝、无依无靠、寄人篱下的身世之苦；有迷茫困惑、饱受阻碍、前途多艰的爱情之苦；有感慨“人去梁空巢也空”相聚终将离散，感伤青春生命凋零的生命之苦。

较之黛玉诗作中单一的消极情绪，宝钗诗作的情感则相对丰富。除去大观园应制作歌功颂德、宣扬孝化以外，其余的诗作则表达了宝钗更多元的情绪。《咏白海棠限门盆魂痕昏》借赞美白海棠的高洁品质表现自己端庄矜持的淑女身份；《忆菊》《画菊》则展现了思妇的哀怨惆怅；《与黛玉书并诗四章》抒发了时运不济、遭遇灾祸的愁苦；《螃蟹咏》则针砭时弊，为骂世之作；《临江仙》带有乐观积极的情绪，借柳絮展现自己不移其志的坚定决心，最后“韶华休笑本无根，好风凭借力，送我上青云！”更是一改前人对柳絮的悲伤印象，展现出希望像柳絮一样直上青云的远大志向。

两相比较，可以看出：黛玉的情感更加心理化，她直剖内心的苦痛，将自己与凋零的花儿融为一体；宝钗的情感则较抽象，她多用符号化的思妇形象间接表达自己的情感，不似黛玉一般将血与泪的感受直接渗透进诗作中。因而黛玉的诗歌用血书之，展现出如剜肉一般沉闷的苦痛，令人肝肠寸断；而宝钗诗歌体现的情感则带有一丝贵族女性的冷静，不能过度忧伤，只是淡淡一笔，愁绪点到为止，不似黛玉诗作那般把情感浓墨晕染开来。

（四）诗作风格：风流别致与典雅蕴藉

黛玉才思敏捷，其诗作风流别致，作诗常得妙词妙句，真可谓“不着一字，尽得风流。”如《咏白海棠限门盆魂痕昏》中“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”这一句诗巧妙化用了“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。比起原诗，黛玉诗歌的遣词造句更显别致，其中“偷”“借”二字巧妙结合了梨花的雪白和梅花的清香，使海棠兼有了梨、梅之美。同时，黛玉的诗词体现了主观情感与客观景物的高度融合，达到了物我合一的境界，如《葬花吟》中，黛玉以痛苦的内心观照外在的景物，从而使这些景物沾染上了浓厚的悲伤色彩。

宝钗博览群书，沉着稳重，其诗作典雅蕴藉。司空图诗品云：“典雅，落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。”典雅风格即诗人拥有深厚的文化底蕴和极高的文化品位，有高尚的审美趣味和不牵于俗的比较纯粹的审美指向。宝钗的诗作常常用到“东篱”“丹青”“胭脂”“清霜”等典雅高洁的词汇，彰显了宝钗渊博的才识与高尚的审美。同时宝钗的诗作含蓄委婉，多用托物言志的方式间接表明情感。如《咏白海棠限门盆魂痕昏》宝钗借赞美白海棠的清洁美好来表现自己高洁的品质。

相较来看，黛玉才思敏捷，诗作新奇有致，常有出奇出彩的妙词佳句，诗作表达多采用直抒胸臆的方式，直接抒发自己心中的所思所想。而宝钗饱读诗书、学识渊博，语言典雅古朴且对句工整，诗作表达多是含蓄蕴藉的风格，假托事物间接表达自己的情感。

综上所述，黛玉诗作意象沉郁悲慨，宝钗诗作意象高冷清洁；黛玉诗作风格风流别致，宝钗诗作风格典雅古朴；黛玉诗作情感宣泄外放，宝钗诗作情感含蓄内敛。虽然二人都赞同作诗需要新鲜的立意，但宝钗作诗选题仍然有些恪守成规，如宝钗读了宝琴的《怀古绝句十首》后，认为前八首都是史鉴上有据可考的，但最后两首无据可考，宝钗认为崔莺莺、杜丽娘不是实际的历史人物，不应该作为咏史诗的对象，却忽略了咏史诗只是借史咏怀，历史只是抒怀的缘由，关键在于咏怀，由此可见宝钗的守旧。钗黛的诗词在以上方面产生了如此大的差异，究其根本还是源于二人不同的性格与不同的生存方式。

二、钗黛的性格特征与不同的人生追求

《红楼梦》中宝钗、黛玉的诗词是曹雪芹依据二人个性设身处地地为她们创作出来的，是钗黛二人性格的真实写照，因而了解钗黛的诗词是把握二人思想性格的重要组成部分。

从上述比较分析可以看出，黛玉面冷心热，宝钗面热心冷。黛玉一方面恃才傲物，自命清高。她有心大展诗才，想将众人压倒。因而几次大型聚会和结社作诗时，黛玉都是大展风头，作诗数量又多又新颖出彩，芦雪庵联句更是和湘云、宝琴三人对抢，压倒了众人。另一方面，黛玉作诗不为争得头筹，她并不在意名次，而是以诗会友，与有才之人惺惺相惜。海棠社上李纨将宝钗的诗定为第一，她也没有半点不忿。黛玉读了宝琴作的十首怀古诗后，极力夸赞宝琴的诗才，并无半分嫉妒之色。可见黛玉虽自命清高却不轻视他人，她尊重他人的创作、欣赏他人的诗作、认可他人的才能。

黛玉虽说话尖酸刻薄，但内心纯真厚道。面对贾府下人的阿谀势利，黛玉用外在的“刻薄”来守护自己的自尊。如周瑞家送来宫花，她讥讽道“别人不挑剩下的也不给我”，表面上看黛玉说话咄咄逼人，有意为难下人，实际上因为周瑞家踩低拜高，送宫花时有意讨好凤姐，将“客人”黛玉放到了最后。黛玉认为她受到了轻视，没有得到应有的尊重，于是她用嘲讽来回怼下人的势利。而当他人尊重黛玉、真诚对待黛玉时，黛玉则以真心回报对方。香菱虚心向黛玉请教作诗时，黛玉尊重并热心帮助香菱，即使香菱几次作诗不佳，黛玉也无半分鄙夷，依旧耐心引导香菱，可见其待人之真诚。

总的来看，黛玉表面上“孤高自许，目无下尘”，让人难以接近，实际上她在用孤傲维护自己的自尊，不容许任何人轻视她，而其内心敏感痴情，蕴含着炽热的情感，怜爱世上一切美好的事物。例如，黛玉看到桃花凋零，想到自己孤苦伶仃，油然而生《葬花吟》；看到秋霖脉脉，牵起了心中的愁思，遂成“风雨词”。正是这般敏感多情的内心，黛玉才会创作出蕴含着无限愁绪的诗作。

相较于黛玉的孤傲清高，宝钗则表现得平易近人、善解人意。例如，宝钗体谅湘云平日在家夜夜做针线活，看到袭人请湘云做鞋，只是私下里提示袭人不应该找湘云做鞋，考虑到了湘云的尊严，体谅了湘云的难处。宝钗总会设身处地地为他人着想，在维护他人自尊的前提下默默地为帮助他人。

同时，宝钗又十分的保守守旧，她恪守礼教，将妇德牢记于心，严格要求自己。例如，宝钗曾教育湘云道：“作诗写字等事，原不是你我分内之事，究竟也不是男人分内之事。”宝钗认为作诗并不是女子的正业，针线女红才是女子的正业，女子还是以品德为先。她认为作诗更不是男子的主业，只有科举功名才是男人的正道。宝钗不仅将社会对女性的品德要求牢记于心，更是将整个社会的规则要求奉为圭臬。

红楼梦曲子评价宝钗是“山中高士晶莹雪”，宝钗的确如高士一般，善解人意、行为豁达，黛玉因为吃醋对宝钗冷嘲热讽，她也只是一笑而过，从不过多计较。但同时宝钗又像“雪”一般“冰冷”。面对大观园里发生的麻烦事，宝钗首先考虑的是自己的利益得失，如若没有利益冲突，宝钗自然热心帮忙处理，倘若与自己的利益发生冲突，宝钗就会“事不关己高高挂起”，为了自己的名声而明哲保身。但评价宝钗“冰冷”也绝不是在贬斥她，正如宝钗的咏白海棠诗中所说的：“欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏”，出于现实的考量和维护自身名声的需要，宝钗用“冷”来维护自身的清洁，使自己免受污染。

由此可见，宝钗、黛玉的人生追求大不相同，黛玉感性地看待世界，用泪眼观花看雨，把自主人格、独立精神作为人生追求。她追求一切美的事物，为美的消逝而伤怀。她有诗人的敏感、诗人的多情、诗人的执着，她强烈反抗着黑暗的现实生活。比起现实的荣华富贵，黛玉更看重精神世界的富足，她渴望得到精神知己宝玉的理解与回应，为了知己（宝玉）九死不悔。宝钗则不同，她把社会规范作为人生纲领，将儒家伦理作为处事标准，立志要成为贵族淑女的典范。她追求完美的人格品质，为了迎合社会对女性的要求，她压抑自己作为妙龄女子爱美爱玩的天性，使自己变得理智成熟。宝钗并非“不爱这些花儿粉儿的”，滴翠亭扑蝶表明了她也有追求美好事物的欲望。封建伦理的限制，宝钗将真实的自己掩藏，按贤媛的标准要求自己，努力把自己塑造成一个符合社会要求的品格端方、理智冷淡的淑女。

无论是诗词、人格还是生存方式，钗黛二人并无优劣之分，她们只是追求不同，宝钗以社会规定的女性标准要求自己，表现得贤良淑德、平易近人，因而宝钗在现实生活交际中如鱼得水；黛玉追求精神的自由，有着丰富的精神世界，与普通人很难有精神上的交流，现实生活中就显得孤傲清高又难以接近。宝钗把握着现实生活，始终落在实地，黛玉以诗词为心，独自徜徉在自由的精神世界中。