齐白石旧居纪念馆：走近蜚声世界的传奇国画大师

文◎张鹏 摄影◎张鹏

1. 纪念馆院中的齐白石塑像

盛夏的午后，笔者来到雨儿胡同寻访齐白石旧居纪念馆。这座闹中取静的四合院，花木葳蕤，典雅别致，让人禁不住怀想白石老人长须飘然，在小院中挥毫作画的场景。

庭院花木葳蕤 昔日笔墨犹在

齐白石是世界文化史上的一个传奇，尤其在晚年声誉极高。1955年，91岁高龄的齐白石搬进这处居所。

一进四合院大门，清幽的竹林假山便映入笔者眼帘。走进二道门，才可见舒朗的庭院，白石老人的塑像立于院中央，长衫拐杖，仙风道骨，神态怡然，似乎正在构思新的作品。

晚年的齐白石在此创作了许多重要作品。小院东、西、南的房间里，展示着齐白石的绘画艺术精品之作，北边是齐白石生前居住和画画的房间，画室的长案上，摆放着老人用过的毛笔和笔洗等物件，似乎随时等待着他铺陈画纸，即兴挥毫，留下传世佳作。

齐白石很少画珍禽异兽、奇花异草，而多以生活中的普通物件为取材对象，犁耙锄头、萝卜白菜、鸡猫猪牛……这些劳动人民常见的田间地头之物，一经入画，便生动感人、妙趣无穷。这些画还常被印在书本挂历上，也会出现于搪瓷盆、暖水壶甚至窗帘上，或许我们并未觉得那些墨虾与牡丹是多么高大上的艺术品，但它们却在潜移默化中给了我们最初的审美认知与熏陶。

有评论家称，齐白石的作品在“大众之间产生强烈的审美共鸣”，大约是因为这些画充满天然之趣，人人都能看懂和欣赏。正如白石老人所说：“说话要说人家听得懂的话，画画要画人家看见过的东西。”这些画看似简单，背后下的功夫却不简单，在这座小院里，便藏着齐白石成为一代大师的线索和足迹。

从木匠到大师 花甲之年名满天下

纪念馆里的齐白石生平介绍，勾勒出老人一生的主要经历。1864年1月1日，齐白石生于湖南湘潭县一个贫苦的农民家庭，自小体力不济，不堪田耕重活，不得已，父亲让他学木匠手艺，后改学雕花木工。做木工之余，他以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。

乡村生活经常出现在齐白石的画中。他92岁时画的《闻铃心喜图》，画面上一小牧童，身系一铃铛，牵一老牛回家，这是齐白石幼年牧牛回家时的场景。在有关白菜画作的题句中，他表示，“不是独夸根有味，须知此老是农夫”。齐白石的乡心、童心和农人之心，正是他艺术的内在生命。

齐白石是大器晚成的典范，他27岁始从胡沁园、陈绍蕃学习诗、书、画、印，40岁以后“五出五归”，足迹遍布大半个中国。游历归来后，齐白石精心创作了《借山图册》，形成疏简清明的山水画风格。

为躲避家乡兵匪之乱，齐白石57岁时定居北京，与陈师曾成莫逆之交。陈师曾劝其自创风格，齐白石遂跳出古人樊篱，自创“红花墨叶”风格。他的《荷花图》用饱满的洋红直接泼写荷花，衬以浓墨叶和用焦墨写就的荷梗，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果，一扫传统文人画的荒寒之气，具有烂漫的情趣。这次画风之变被后人称为“衰年变法”，齐白石也因此声名鹊起，卓然成家。

2. 纪念馆展室内的齐白石画作

3. 齐白石虫草作品

保持烂漫童心 精湛艺术跨越国界

纪念馆里陈列的作品并不多，却是齐白石最著名的墨虾和虫鸟花卉代表作。参观者在这些作品前驻足很久，似乎不仅仅是观看，还在与白石老人进行心灵上的交流。

在这些生动形象的画作前，人们惊叹不已，又沉浸其中。著名的“红花墨叶”简练质朴，充满乡间野趣和童心的天真；一只只墨虾出神入化，湿漉漉的宛在水中；最有趣的是一幅《老当益壮》，画中一位老者轻松自信地举起一根拐杖，这应是白石老人晚年的自我写照。齐白石在画中表现的享受生活、幽默豁达的心态，不正是现代人追求和向往的吗？

浓厚的乡土气息，富有余味的诗意，热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，工与写的极端合成……这一切，构成了齐白石独特的艺术语言，这种艺术语言甚至跨越了国界。

毕加索曾经评价齐白石是中国了不起的一位画家。他说：“中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。”艺术的真谛是平凡而质朴的，齐白石的作品代表了中国传统绘画艺术的最高境界，而他的艺术成就却是属于全世界的。

齐白石这位传奇的国画大师离开我们已经60多年了。如今，人们的生活方式改变了，但我们心中的喜怒哀乐依然没有变。齐白石的作品与我们所分享的，正是人性中天真趣味、朴实烂漫的情感状态。他通过自己的画作，向我们淋漓尽致地诠释出一个“真”字。