一抹绿意照雪霜——紫砂套组“高松雅韵”创作漫谈

闵 璐

(宜兴 214221）

在紫砂壶的发展过程中，传统壶型的创作已满足不了紫砂艺人的艺术细胞，在追求不断创新的道路上，尤其是花器壶更能体现出紫砂创作者们的奇思妙想。如今的花器壶造型千姿百态，但也不是凭空而来，紫砂艺人在保留传统花货的精髓下对花器壶进行了创新，可谓是锦上添花。紫砂壶的创作就像是雕琢一块绝世好玉，玉本身就是惊艳众人的佳品，如何在不破坏佳品天然韵致的基础上，让佳品的格调更上一层楼是一个难点。紫砂壶也是一样，紫砂艺人不能破坏紫砂本身的韵味，不能一味追求标新立异，要符合紫砂文化的大基调。

1 紫砂套组“高松雅韵”的主题立意

紫砂作品中的美学是比较特殊的，紫砂作品一般要体现古典之美，要有一种韵味。很多人认为紫砂的古典之美以素雅为主，不应有太多华美的装饰。其实不然，紫砂壶发展至今早已融合了当代的审美。在花器壶中，作品的装饰是起到画龙点睛作用的，能把赏壶者带到一个自然理想的田园生活中去。紫砂套组“高松雅韵”（见图1）以“松”为主题，意在营造一个“任城市喧嚣，唯我心宁静”的境界。松一直是具有高贵品质的植物，夏至时松树枝繁叶茂，给人们带去悠闲舒适的阴凉；秋末在万物枯黄叶落之时，松树仍然似士兵一般挺立在狂风之中坚贞不屈；初冬雪至，万物沉睡之时，松树给这洁白的世界增添了一抹鲜活的绿，依旧挺拔在银装素裹之中精神焕发。在紫砂器具上的松虽然只有一个固定的形态，却将松树的英姿淋漓尽致地表现了出来，创作者以炉火纯青的贴花手法给紫砂器具增添了一抹神韵。

图1 高松雅韵

2 紫砂套组“高松雅韵”的造型特征

艺人在紫砂泥的选用上极为讲究，采用了段泥作为主要泥料，其微黄的颜色与树干的颜色相近，朱泥的混入将树皮的纹路感与沧桑感表现得淋漓尽致，增添了整件作品的真实性。松针的刻画专门采用了绿泥，那一抹富有生机的绿直接跳脱出来，把原本死气沉沉的气息一扫而尽。不同的紫砂泥有不同的视觉效果，三种紫砂泥的使用给整个作品增添了层次感，同时三种颜色搭配极为和谐，比例运用恰当，足见艺人的深厚功力。

整件作品由一把主壶、三只茶杯共四件组成，整体作品皆是以仿生松桩作为造型，主壶以一截松桩为形制，主体以段泥调砂，树皮的部分用较深的泥料调制，极力表现出灰色的粗皮纹路。两种颜色对比强烈、相映成趣，通常强烈的颜色对比会增添作品的张力，显然这样的手法将作品“高松雅韵”中松树傲然气势、毅然决然的精神淋漓尽致地展现了出来，可以说此壶在泥料的选择上做到了精准、精妙。壶嘴与壶把都是模拟树枝的造型，松枝虽是光秃秃的，却苍穹有力地伸展着，似乎蕴含着无限的力量，待时机到来便将体内浓浓的绿释放出来。斑驳的节点显得更加真实，似乎眼前的并不是一把紫砂壶，而是一个真实的屹立在冰天雪地之中的松桩；壶盖是采用嵌盖式，与整把壶彻底融合在了一起，严丝合缝，极为平整。壶钮、壶把、壶嘴三者相互呼应，都是用松枝的造型来体现，壶嘴昂扬而上，倒水流畅；壶把弧度自然，端握舒适；壶钮从桥钮改变而来，提起方便，一切为了实用，一切又迎合审美，着实做到了实用与艺术的统一。此处的松枝并没有绿意盎然，而是节点斑斑，似乎马上就要枯萎。其实不然，此处巧妙的设计更是为了突出此壶的气势和张力，表现松树在恶劣环境之中的顽强生命力，狰狞的树皮和枝丫产生了极强的视觉冲击，有一种直击心灵的力量，震撼心灵。这样细腻的处理是创作者的小心机，展现出整套作品错落有致的美感。三只茶杯的造型和主壶类似，但是却弱化了一种凌厉感，茶杯上的线条与茶壶相比柔软了些许，富含哲学的意味。

紫砂花器具有浑然天成的自然之美，然而此套作品在设计时又加入了人文之美。创作者除了将自然景物的风味高度还原之外，还将“雅韵”这样的人文色彩注入其中。松之气魄无人不知、无人不晓，但是很少有人知道松的孤独。在这套作品中我们可以轻松地洞察到一种不流于言表的孤独之感，这是松在恶劣环境中独自抗争的孤独，也是创作者在独自创作时的孤独，同样也可以是夜深人静之时赏壶人的孤独，这是一种共通的情感。这套作品的神奇之处也在于将三者之间的情感牢牢地联系在了一起，使壶中意象、创作者、赏壶者共同进入到一个超然的境界，去排解那一种孤独之意。

3 结 语

紫砂套组“高松雅韵”在精准还原了松树自然造型特征的同时，又传递出来耐人寻味的深刻道理，这一点反映了紫砂艺术的内在特质。“器物有魂魄，匠人自谦恭”，紫砂艺人需要有把每个作品都做到极致的精神。在追求极致的道路上，不能将艺术局限在物质的方面，更要去探索精神方面。真正的艺术是可以抚慰心灵的，成熟的紫砂作品从一定程度上是人们的精神依托，在视觉愉悦的同时可以获得精神的愉悦。