印象派艺术在服装设计中的创新应用

于可欣，丁 玮

(大连工业大学 服装学院，辽宁 大连 116034)

服装设计是一门综合性的学科，它包括了多种不同的艺术形式，随着时代的变化，艺术与服装设计的结合变得更加普遍。在服装图案及构形上应用印象派艺术，可使其所强调的“瞬息光影”[1]以服装为载体呈现给观者，不仅能让人耳目一新，还能将艺术通过服装带入生活。

1 印象派艺术

印象派又称“外光派”，兴起于19世纪60年代的法国，其追求对事物的感觉和印象，并不刻意营造构图，采用外光描写对象的方法来表现微妙的色彩变化，作品侧重纯粹的视觉感受，代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、毕塞罗、德加等。印象派打破了传统画作的固有形态，在艺术形式上与传统画作的精雕细琢不同，更加注重色彩及光影的表现[2]，并巧妙地绘制于画纸之上。

印象派艺术往往采用高纯度的色彩，柔和并有一种朦胧的效果，十分和谐。印象派画家的笔触层层叠叠，为服装设计提供了灵感，如可采用面料堆砌的方式展现其肌理效果，将无形的艺术作品实体化。由于印象派是在纸面上描绘出瞬间光影的艺术，所以当服装设计与印象派结合时，应重点彰显其光影美感。

2 印象派艺术在服装中的应用

2.1 直接应用

印象派艺术在服装中的直接应用就是直接将印象派画作运用到服装设计。这种应用基本不需对画作进行修饰，如图1所示2012年春夏系列服装，此系列服装充满着艺术感，设计师Giles Deacon从梵高的作品《星月夜》和《向日葵》中获取灵感，直接将画作作为图案运用到服装上，完美地将服装的廓形以及画作相融合。

图1 2012年春夏系列服装

2014年秋冬系列服装(如图2所示)，裤子的灵感来源来自于梵高的作品《十二朵向日葵》，其直接将作品运用到了服装图案设计。设计师将服装廓形与作品完美融合，增加服装的生机。但仅将画作“复制”到服装中，视觉效果略显单调，缺少视觉冲击力。

图2 2014年秋冬系列服装

2.2 间接应用

间接运用是从印象派画作中提取元素，运用到服装中廓形上或者肌理中。图3是Delpozo 2015年春夏系列服装，设计师以莫奈的《睡莲》为灵感来源，借助欧根纱面料展现《睡莲》朦胧的美感，并提取作品的笔触以及色彩，在服装表面形成了新的肌理。这体现了设计师对画作的“再设计”，巧妙地将印象派艺术与服装结合在了一起，将画作以服装为载体带到了生活当中。

图3 Delpozo 2015年春季系列服装

图4是Jeremy Scott 2018年春夏系列服装作品，作品以梵高的作品《花瓶中的花束》为灵感，将外套和靴子作为花瓶，轮廓作为花束，将人体以及服装作为载体，将作品淋漓尽致地展现了出来。间接应用是从画作中提取元素，并将其加以变型应用到服装设计中，所设计的服装更加生动、立体，有更强的视觉冲击力。

图4 2018年春夏系列服装

2.3 应用实践

基于直接应用和间接应用的方法，将印象派艺术与服装相结合，进行了系列服装设计实践。首先提取了印象派画作的色彩，并将色彩杂糅再创作后设计出新的图案，通过热转印的方式将图案印到了面料上，如图5、图6所示。面料选择欧根纱面料以及轻薄的雪纺面料，由于欧根纱具有质地轻薄及透明度高的特点，符合印象派瞬间光影的艺术特点，而轻薄的雪纺也符合印象派朦胧的艺术风格，能够在印花热转印时呈现更好的视觉效果。

图5 印象派画作色彩提取以及图案再创作

图6 热转印面料效果

在廓形的绘制中，为了与图案更加贴合，选择了叠加、解构、不对称等廓形，如图7所示。图8是成衣效果，最大程度地将服装、图案以及面料进行融合，更加和谐，彰显了印象派艺术的特色。在实践过程中，用杂糅、笔刷等方法创作出了新的图案，使服装、面料、图案、色彩尽可能地展示了印象派艺术风格。

图7 服装最终效果图

图8 成衣实物效果

3 结语

印象派艺术可应用于服装图案、肌理、廓形等方面的设计，使服装更具视觉冲击力，在一定程度上可提升人们对于服装的审美与鉴赏能力。印象派与服装设计的融合不仅将艺术带入到了生活，而且有助于时尚文化的发展。