新媒体时代下的动画教学创新策略

刘 华

（南阳师范学院，河南 南阳 473000）

0 引言

伴随着动画产业的兴起，优秀的动画制作人才缺口明显。在新媒体发展的背景下，如何利用好其优势，趋利避害，是动画专业教学从业人员应该思考的问题。因此，为了动画产业的持续发展，在动画教育教学上一定要采取行之有效的方式，合理利用新媒体，取其精华，提升教学效果。

1 新媒体时代对动画教学的影响

1.1 学生对学习创作产生惰性

在新媒体时代衍生了很多电子产品，智能手机就是其中之一，已经成为大众不可缺少的生活元素，在此基础上网络技术也日益成熟，各种手机软件层出不穷，比如微信、微博等，深受年轻人的欢迎。由于人们对手机越来越依赖，所以出现了很多低头族，针对学生而言他们学业繁重，如果过度沉迷手机就会影响他们学习效率，降低他们思考能力，甚至让他们逐渐失去创作动力。究其原因在于学生在创作过程中需要在灵感的帮助下寻求设计理念，这是不可缺少的环节，但是很多学生选择上网搜索素材，这样就失去了创作意义，所以手机的使用要科学合理，让它方便人们的生活，而不是影响人们的生活。

1.2 对学生思想素质造成影响

随着互联网的普及，大众的生活更加便利，比如在出行之前人们可以使用手机的高德地图软件设置目的地，在旅游之前可以通过网络平台订购休息房间，而且越来越多的人选择订购外卖解决用餐问题，这就体现出互联网的便利。然而事物都有两面性，互联网也有诸多隐患，比如容易泄露个人隐私，或者运用暴力语言攻击他人。各个年龄段的人都可以上网课，针对年轻人而言，如果他们观看不良信息，就会对他们的心理健康造成影响，以动画专业学生为例，如果学生性格张扬，个性独特，他们非常容易被网上的不良信息所干扰。再比如高科技手段还为个别学生创造了作弊条件，比如在网络平台摘抄或者下载他人的劳动成果，更甚者在网上公然交易毕业论文，这样就会对大学生的思想素质产生负面的影响。

1.3 对学生创作理念的影响

在新媒体时代，大众衣食住行条件得到了改善，享受便利的同时忽略了艺术来源于生活，不能将情感完全寄托在网络之中，还要对生活的点点滴滴引起关注，以各种聊天软件为例，成为大众的主要倾诉平台，这样就导致现实情感完全寄托在网络上，缺少了对身边人的关注。然而网络情感都是虚拟的，不能和现实人际交往一概而论。所以要正确看待网络，不能将其当作生活的全部，在使用网络的同时也要具有走出网络的意识，多贴近生活，多亲近自然，多和人当面交谈。如果学生善于观察生活事物，就能够更好的感悟动画中的镜头，如果学生多去与人交流，他们所听到的素材能够成为创作剧本的灵感。

2 动画产业人才需求现状

2.1 需要高质量的技术型人才

目前除了部分高校外，还有社会上其他一些教育机构在培养动画人才，但是从培养结果来看，人才质量参差不齐。首先，技术上水平不一。不同院校对动画人才培养的目标不同，采取的教学方案也有所差异，有些院校注重培养学生对动画的实操能力，有些院校则注重理论性培养。况且目前国家对社会上动画人才培养机构并没有进行相当严格的管控，所以培养出来的人才从技术上看良莠不齐。其次，动画的制作周期比较长。包括前期的设计策划宣传、中期的剪辑、后期的合成制作等多项工作。但是从目前市场上的动画人才分布来看，动画宣传和动画策划的人才偏多，高质量动画剪辑类人员急缺，故而，动画教学应当着眼于行业需求，可以适当在剪辑教学方面进行改进。

2.2 需要具备系统性动画知识的人才

从当前的求职市场上看，目前大专毕业生中从事动画岗位的人才居多，本科及以上的人员较少。首先，动画制作涉及的工作环节较多，且各个工作模块之间联系密切，因此动画制作者不仅要熟悉本人的工作内容，还要大致了解其他人的工作内容，这样更利于动画制作中的沟通和协调。其次，目前市场对动画人才缺乏一个规范性的管理，虽然很多人取得了动画类相关的证书，但是证书的含金量较低，无法作为衡量其动画技术的重要标准。

3 新媒体时代下高校动画教学的创新

3.1 更新对动画教学的观念，确立科学的人才培养目标

在新媒体时代下，动画教学应打破传统创作观念的束缚，借鉴其优势，在此基础上更新教育理念。动画在很长一段时间内被定义为低龄化的教育，随着时代的变迁，逐渐成为大众文化的传播媒介，所以应从思想上去改变以往对于动画产生的错误观念，使得动画教学能够重新被审视。基于此，教师要探讨如何令动画教学更加全面，以便培养一批批专业人才。动画教学具有专业性，为了让学生毕业后能够肩负岗位职责，学校可以聘请企业骨干，让他们向学生传授实操经验，让学生了解实际岗位工作内容，以便让他们后期学习更有针对性。除此之外，动画教师要将理论知识和实践活动相结合，使得学生的学习具有创造性，还要向各大动画学院，比如中国传媒大学借鉴经验。与此同时也可以融入国内外相关领域的专业知识，制订最佳的人才培养方案，使得学生朝着专业化方向成长。

3.2 开拓师资力量完善培养方案

对于高校教师而言，他们比较注重科研和职称成果，这样能展现他们的理论能力，针对动画影视专业而言，具有较强的实操性。基于此，很多高校对这一问题引起重视，积极聘请行业前线教师来校任教，这样就使得学校教学和行业相结合，使得教师了解我国动画产业人才需求情况，并以此为依据调整培养方案，令学校教育与时代接轨，体现出专业化的一面。对此，高校应对引进师资途径进行创新，放宽对专业性实操人才的门槛要求，使得培养方案更加科学合理，与此同时还要了解动画专业自身的专业性，在创作和参赛方面加大教学投入力度。

3.3 借助新媒体技术实现创造想象

艺术来源于生活，是再现生活的一种创造性表达形式，艺术具有多种形态，以动画为例，它是将影视和美术相结合而形成的艺术形态，对创造力有极强的要求。为了令我国动画产业有更好的发展，需要保持原创度，结合文化市场间的质化特征，动画行业应借助信息技术，发挥创造力，生成精彩绝伦，具有教育意义的成果，只有这样才能适应新媒体时代发展潮流，才能令动画产业获得进步和革新。现如今，人工智能技术在多种行业有所应用，也有学者开始研究它与动画产业的关联性，当人工智能技术真正应用于动画产业之后，改变了其体力劳动模式，只需要几秒钟就能够生成动画初版，这样既缩短了制作周期，又控制了制作成本，是动画产业有史以来的伟大变革。随着动画产业的日益成熟，逐渐融入了游戏设计，帮助动画专业学生更好地进行创作，使他们的想象力能够具象化。在新媒体时代，高校动画教学要意识到人工智能技术对于动画专业发展的影响，充分发挥其利用价值，使得动画产业获得长足发展。

3.4 增强校企合作丰富实践经验

动画产业具有扎实的理论基础，同时还具有强大的实操体系，它与影视类学科比较接近，对于动画专业学生而言，既要熟练操作软件，还要对故事的展开有所把握。因此在高校动画教学中，应安排实践课程，让学生有实践机会展现自己的创造能力。除此之外还要开展校企合作，与行业内的动画文化公司建立合作关系，使得学生有机会参与到真实项目的训练中，将训练成果纳入期末考核内容中，这样就能让学生珍惜每次训练机会。学生除了担任制片人外，还要同时完成配音、美术指导以及导演等任务，这样能帮助本专业学生通过实践操作丰富学习经验。与企业挂钩后，实践具有真实性，能让学生了解创作动画的基本流程，使得学生产生就业激情，提高学习热情，在完成学业之后积极加入动画行业，使得高校动画教学朝着产学研一体化方向发展。

3.5 重视实操性教学

第一，高校要引进先进的实操设备。高校动画专业在传统的教学方式下也设置了实操性教学，但是实操性教学在课程中占比较少，所以学校内的实操性设备就比较少。甚至很多电脑设备都无法安装最新的剪辑软件，因此实操学习也形同虚设，久而久之学生也就不重视实操学习。高校要以培养应用型动画专业人才的目标为基础，为学生引进先进的实操设备。让学生能够将所学的知识在实操课堂上进行应用。第二，要优化动画专业学生的考核方式。动画专业是一门应用性较强的专业，所以在考察动画专业学生的学习成果时不能以理论知识考核为主，而是要以实操性考核知识为主。教师可以让学生进行分组，让组内的成员承担动画宣传、动画策划、动画剪辑等相关工作内容，然后将动画制作的成品放在学校的公众平台上，让高校其他专业的学生进行观看和点评，实现由教师评分向大众评分的转变。第三，教师要鼓励学生去参加动画类的相关竞赛。通过动画类的竞赛，可以让学生应用所学到的动画知识，提高动画实操能力。第四，动画竞赛给学生提供了交流的平台，让学生可以接触到其他院校动画专业的学生。通过交流可以了解动画领域的相关信息，也能够发现自身动画制作能力的不足，进而帮助学生为后续学习做好规划。

高校教师可以适当引入小组教学机制。在进行动画教学的过程中，高校教师可以将班内的学生分为多个小组，并以此形式布置动画制作作业，学生应当在限定时间内完成符合要求的动画作品。在此过程中，学生能够高效利用到自身掌握的动画理论知识，并在合作的过程中逐渐寻找到更适合自己的动画制作方向，为以后的择业奠定基础。与此同时，小组合作的形式也能模拟未来职场上与同事合作的情况，提升学生的合作意识与合作水平，进而提升综合能力。

4 结语

高校动画教学事业正在历经变革，因此要从学生培养方案和教育理念方面着手，借助动画传播载体的变化，结合动画教学事业当前存在的发展方向模糊以及创新能力不足等问题，寻求有效方法，疏通产业与高校之间的管道阻塞，为了让高校动画教学成功迈进创新之路，应从实践操作培养方案以及师资力量着手，培养实用型人才，促使我国动画产业获得长足发展。