《雄狮少年》导演孙海鹏：动画片应关注当下

文 陈晨

“没有流量、没有明星，没有IP”，动画电影《雄狮少年》被监制张苗形容为一部“三无产品”。与近年来市场流行的国产动画电影大相径庭，《雄狮少年》是一部原创现实题材的动画电影，讲述留守少年阿娟与好友们组成雄狮小队，一路披荆斩棘、逆流而上的成长故事。

《雄狮少年》以舞狮非遗为线索，串联起对留守少年、城乡发展、民俗传承等问题的多重思考，使得国漫承载了更多社会意义。这种“国漫终于走向现实主义”的惊喜，无疑给出了动画这种类型在表达上的全新可能性。

而主人公阿娟的身上，也有着不少导演孙海鹏自己的影子。孙海鹏从湖北美术学院毕业后才开始自学动画，自学三个月后，他找了第一份关于三维动画的工作。在工作中，他逐渐成长起来，做出了短片《龙拳》和《包强大战寿司人》，再后来，又导演了动画剧集《美食大冒险》系列和电影《美食大冒险之英雄烩》。他的作品曾在多个知名国际电影节斩获大奖，他本人曾获国家新闻出版广电总局2014年度“优秀动画创作人才”奖。

动画的风格有很多可能性

记者：张苗说这是一部“三无产品”，这样的背景会让你们在项目开始时碰到哪些困难？

孙海鹏：首先就是没有IP，这意味着没有一个基础的构架是能够让观众直接代入的。同时，角色的设置、角色的关系都是没有借鉴的，如果是大家熟悉的神话故事，大体的人物关系实际上是有一个参考的。这样对我们的故事创作提出了更高的要求，我们完全从零开始去构思一个故事，同时需要非常简洁明了地去让观众进入故事。但是这样也带来一个好处，就是我们的自由度更高，可以去做一些更新的尝试，表达更多元化的审美。

记者：过去常说，动画最大的魅力是那种天马行空的想象力，而这部片子最大的亮点其实是它在美学风格上非常写实，你是怎么确定这样的风格的？

孙海鹏：我觉得动画的风格有很多的可能性，不一定就只能做比较奇幻的风格，它完全可以关注当下。而且技术发展到今天，有很多场景、镜头其实完全可以做到跟实拍不相上下的程度。不管是从技术上，还是从审美上，我觉得都到了一个时间节点，要做一些现实主义的动画的尝试了。咱们中国有这么多有特色的文化，还有这么多老祖宗留下来的传统，都是非常有烟火气的一些元素，可以做出非常有质感的呈现。

咱们都是普通人，想要“赢一次”

记者：看过片子的人都会被结尾燃到，从剧作上来说，少年成长这条线，是怎么考虑构建的？

孙海鹏：首先，主人公一定是逐渐成长的。阿娟一开始被人欺负，想去舞狮，受到少女的激励，拜了一个师傅，到这时他都还是一个普通的学习舞狮的小孩。他在这个过程中增加了跟小伙伴的友谊，增加了对师傅的理解，他的力量变强了，行动更敏捷了，但这都只是一些外在的变化，我认为更重要的是他内心的成长。这部分的成长一定是现实的磨砺带给他的。到城市打工以后，阿娟长高了，然后因为做体力活，他的身体也变得更强壮了，有肌肉了，脸上的轮廓也变得更硬朗了。尤其是他的眼神，我们做了一些处理，最后版本的阿娟，他的眼神是非常坚定的。

所以阿娟的成长线其实有两部分，中后段的时候面临着家庭的变故，他的内心开始真正变得坚强。经过各种各样的磨砺以后，他内心的那头狮子才开始苏醒，这个时候他才有了一次完整的成长。这也是能够和观众产生情感共鸣的更重要的部分。并不是每个人都会学习舞狮，但每个人都会在经历一些事情后开始长大。

记者：从你的从业履历来看，自学动画半路出家，之前做动画电影也经历过票房不理想甚至临时撤档的挫折，对你来说，阿娟那种“想要赢一次”的心情和你自己追逐动画梦想的路径是不是也有一定的重合？

孙海鹏：对于我来说，做《雄狮少年》的电影，我们团队以及我个人的成长轨迹跟阿娟是有点像的。咱们都是普通人，普通人想要“赢一次”，我觉得这种情感力量是很多人都有的。只要你心里有梦，还有想要追求的东西，这种情感就是共通的。

孙海鹏

湖北钟祥人，毕业于湖北美术学院，“包强”系列动画片创始人，动画剧集《美食大冒险》导演，动画电影《美食大冒险之英雄烩》《雄狮少年》导演。

中国风是和国人有更深情感共鸣的东西

记者：这部电影中，舞狮是一个很重要的元素，如何用动画表现这项非遗，你为此做了哪些功课？

孙海鹏：还好我们是在广州，舞狮文化最盛行的地方。广州、佛山都有很多舞狮队，我们找到一些专门做狮头的老师傅，向他们请教。这些狮头有什么讲究，造型分哪几种，不同类型的狮头的材质到底是什么样子的，我们都做了非常详细的调研。

另一方面，一开始去做这个项目时，我们是不懂舞狮的，动作有哪些讲究，有哪些基本的步伐，以及它们是怎么组合的，这些我们完全不知道。所以我们从导演团队到分镜团队，都专门去舞狮队接受过训练。当然我们不一定就是学会了，因为那是需要很长时间的高强度训练才能达到的，但是我们基本上了解了舞狮动作的规律，在这个基础上我们才开始去画分镜、调动作。此外，还要在这个基础上去做一些发挥，因为如果完全是按照真正舞狮动作来做的话，镜头里面呈现出来不一定是最佳的效果，同时也不能发挥动画应有的优势，所以我们同时还融合了舞蹈和武术的一些动作在里面，加上很多摄影机运动的调度，呈现出来现在的视觉效果。

记者：我们以前说动画的“中国风”，可能提到比较多的是取材于传统故事或名著的题材，或者水墨画之类的形式，那么在形式和主题上，你觉得动画的“中国风”还能有哪些拓展？

孙海鹏：我觉得更多的还是题材上。我觉得真正的中国风，其实是和国人有更深的情感共鸣的东西。我们还可以多做一些尝试，去深入当下的生活，多了解生活里面的人。再一个就是审美上面，我们也要敢于去多做一些尝试，发展出更多属于我们自己的风格。