陈丹枫,胡玉平,张贤富,
(1.梧州学院,广西 梧州 543002;2.邵阳学院,湖南 邵阳 422000)
广西瑶族拥有悠久的历史,据《广西瑶族社会历史调查》记载,广西瑶族先民在宋代从湖南区域发展而来。居住在广西的瑶族人口众多,主要聚居于广西西北、东北、桂南高山区等区域。由于聚居的地域不同形成不同的分支,有百色的蓝靛瑶,龙胜的红瑶、全州东山瑶及南丹白裤瑶等,在多年的民族发展过程中,形成各具特色的瑶族服装服饰文化。广西瑶族服饰形制丰富,造型各异,注重装饰,具有强烈的地域文化特征。
瑶族是我国古代“九黎”中的一支,拥有悠久的历史和灿烂的民族文化,瑶族服饰更是于2006 年被收录于《国家级非物质文化遗产代表性项目名录》。瑶族传统服饰一般可分为常服和盛服,除头饰、背被、胸饰、腰饰、绑腿外,还有精美的银饰配饰,服饰造型在强调功能性的同时,也特别注重装饰性和民族文化的表达。如手工刺绣的鸡仔花和米字形图案,体现了瑶族人民对鸡的崇敬之情,独特的树汁扎染动物纹和植物纹,反映了瑶族从渔猎经济向农耕经济的转变,大量的人字纹则体现了瑶族的原始图腾崇拜及宗教信仰。此外,形制不一的服饰造型亦能直观反映出着装者的年龄、婚姻状态及社会地位等。瑶族服饰业已成为这一民族文化符号呈现的重要载体,瑶族人民也可借此表达他们独特的生活意趣及特定的文化内涵,作为中国少数民族服饰文化瑰宝之一,瑶族服饰鲜明的民族文化及历史特征具有重要的学术研究价值。
相传瑶族乃炎帝神龙的后裔,始祖为盘瓠,在瑶族的风俗习惯、宗教信仰、文艺生活、衣着打扮、建筑艺术等无不流露着盘王的印记和符号。日常生活和节日庆典中也随处可见盘瓠的身影。对盘王图腾的创新应用一直是瑶族文化开发的一个热点,如瑶族五彩衣的创意便是源于盘瓠的五色毛,瑶族多角形态发型也是源于狗耳的拟态等。以盘王图腾崇拜为出点,从形、色、纹等方面可挖掘更多的创意灵感。本文将瑶族信仰文化与首饰设计进行深层次的融合,利于饰品的内涵发展,利于民族文化的继承与创新[1]。
在当今的珠宝首饰行业中,市面上大多数首饰都趋于同质化,具有创新性与民族性的作品开发较少。瑶族服饰的文化要素,如造型、颜色、纹样等可成为珠宝首饰设计中的重要创意灵感来源。在首饰设计中融入这些具有浓郁民族气息的文化要素,既能体现瑶族人民独特的审美情结,提升首饰的认可度,从而提升蕴涵瑶族文化属性的首饰价值,同时促进瑶族地方文化和经济繁荣。
因广西瑶族地域分布、年龄性别、服饰用途等差异,瑶族服饰多达百余种款式,服饰总体呈现出对称、夸张的造型特征,瑶族服饰中的头饰明显体现这一特征,瑶族头饰从三维的角度进行延展,有从纵向角度进行延伸,还有从横向角度进行拓展,以及从服饰本身的厚度进行叠加。除此之外,还融合了不同的材料于一体,如竹筒、银饰、流苏、布料等,具有强烈的视觉冲击感。不同头饰造型代表了瑶族不同族系之间的差别与关联,根据地区不同,未婚的女性头戴的头饰有宝塔型、A 字型、圆筒型等等,而已婚的女性头饰多为三角船型高帽,在表演服饰中的女性瑶族服饰头饰多为船形帽。
瑶族纹样中的几何特征最能体现其民族特色。纹样单个造型有着简单概括、线条流畅的特点,常采用直线与折线形态,根据点、线、面结合方式形成平面构成感较强的多种形式。几何纹样种类非常丰富,如回形纹、万字纹、云纹、雷纹、文字纹、十字纹、菱形纹和方形纹、锯齿纹等。其中最为常见的是点阵方形,将方形或折线形通过大小、长短、图底等方式交叠形成具有丰富寓意的图形;其次是盘王印图形,也称盘王纹样,是瑶族人民对原始先祖王的崇拜与纪念。常见的盘王印图形是以大小的方形或折线以中心对称或中心发散的方式构成,是瑶族的标志性图形。纹样以手工刺绣的方式制作,常以带状或面状装饰于衣服摆动的部分,例如袖口、衣领、衣服下摆处以及背带正中等部位,使其更为美观耐用[2]。
瑶族服饰的色彩丰富多彩,其颜色呈现色彩艳丽、且层次分明的特点。主要以高纯度的颜色对比为主,通常使用红、绿、黄、蓝、橙、黑等颜色。通过色彩之间的对比,以及有规律的排列设计变化,使得图案画面极具冲击力却又不失秩序性。虽然几何纹样大多造型简单,但是配上这特别的色彩使用方式,为原本的图案增加了别样的艺术色彩和节奏韵律感,进一步提升了服饰的艺术审美价值[3]。瑶族因不同支系间的差异,在服装的色彩上也有所差别,如广西金秀一带瑶族的服饰以黑色为底色,并用红色几何线条加以装饰点缀(这被认为是盘王受伤所流鲜血的象征),而红瑶的服饰则以红色的色彩居多,还有如白裤瑶(裤子为白色,上衣蓝色与黑色相间)等。
关于瑶族服饰元素与珠宝首饰融合创新的实践运用,国内学者进行了一些探索与尝试,如雷雅彦将湖南瑶族的服饰图案运用在陶瓷首饰设计中,卢念念将瑶族服饰上的刺绣图案用珐琅工艺融入首饰等研究等,均取得一定的艺术成果。国内外珠宝品牌也加大了民族元素首饰的开发力度,如老凤祥的绣风华系列利用珐琅工艺与黄金相结合,精致还原了民族服饰中刺绣的魅力;周生生也曾将传统文化中的意象与现代时尚首饰融合,推出文化祝福系列首饰等。
在这个快节奏的时代,随着珠宝首饰的材料扩展和技术革新,人们不满足于内涵缺乏的常规款商业首饰,开始追求首饰背后承载的丰富民族文化内涵和情感表达,如瑶族服饰中所体现瑶族民族文化思想,以及瑶族服饰文化中所流露出的淳朴、自然以及人们心底最纯挚的情感。从文化传承和创新层面来看,瑶族服饰中所蕴含的历史人文价值和审美情感更加值得当代人们去了解和探索。基于此,瑶族服饰文化元素在现代首饰的开发可以从如下几个层面入手:
瑶族服饰造型元素与现代珠宝设计的融合,不单纯是从立体到立体的简单转换,设计师可从服饰造型的形体进行抽象,摈除掉一些无关的造型,提炼其符合艺术美的形态,再加以二次艺术创作,形成时尚的首饰造型。例如瑶族服饰的造型特点突出表现在于头饰方面,不同支系的头饰造型有显著的差异,如“A”字型、飞檐型、盘龙型等,这些头饰造型展现出少数民族的粗犷、奔放的民族性格,可以给我们耳环与胸针方面的创意提供参考。在《瑶之·映》作品(王博慧)中,胸针、吊坠、耳环等首饰设计中都运用到了瑶族头饰造型,配以铜胎掐丝珐琅工艺和色彩鲜艳的人工宝石,演绎出颇具小众感的另类简约风格。瑶族服饰造型和珠宝首饰的结合帮助首饰艺术作品在文化传承中得以创新与发展,也让设计师及首饰受众在自己的文化中找到归属感与民族自豪感。
在瑶族几何纹样整体的结构形式中,几何纹样通常以重复构成、反复穿插的形式有规律的形成画面。首饰设计师可利用单个纹样或图案根据一定的规律进行设计排列,呈现复杂但灵动的视觉效果。
对服饰纹样寓意的借用和重新表达也是现代首饰开发的一条思路,设计师可通过纹样的简单变换来满足设计对象的各类心理需求,如盘瓠纹样首饰所代表的吉祥永恒的期望,瑶族“禾苗纹”首饰所代表的自然、丰收,“太阳纹”首饰代表的隽永而积极的寓意等。设计师利用这些纹样作为设计元素的同时,需要更多的关注饰品的现代感与设计感,使之符合人们日新月异的审美变换。图1 是设计师刘佳的作品,设计师将平面的传统纹样转化为立体化设计,对立体饰品的局部进行装饰,通过金属与刺绣的相互映衬既增加了饰品的精致感还具备了独特的设计感。
瑶族服饰的色彩为高饱和度的纯色色彩。瑶族喜爱以盘瓠的五色毛发为基础的五色服,分别是红色、黑色、蓝色、黄色、白色。白裤瑶的服装多数以白色、黑色、蓝色为主,蓝白的配色如天空般明朗,而加之黑色为辅为服装增加了庄重感。过山瑶的服装以红色、黑色、橘色为主要色彩[4]。在现代首饰设计中,设计师也可通过多样的色彩工艺以及设计比例来进行色彩融入,虽然对比色的整体使用面积不会太大,但可起到画龙点睛的效果。与首饰整体金属色相互调和,通过协调的色彩关系来体现首饰的律动感。因此,首饰设计师可借鉴瑶族高纯度的色彩对比方式,将其融入首饰设计实践中,使作品展现对比明显的视觉感受和活泼的节奏感。
如图1 中的小面积的桃红与嫩绿的搭配,也是瑶族服饰常用的色彩搭配,设计师可巧妙运用现代色彩搭配方式,利用大面积的留白,化解红绿配色的俗气感,将其色彩与作品意境达到协调、雅致,从而提升设计作品的艺术感。
传统瑶族服饰集多种传统工艺于一身,首饰设计师可融合新、旧工艺或不同材料,碰撞出更多的火花。如将瑶族服饰刺绣运用到珠宝首饰中,著名品牌She's 曾与大英博物馆联名推出蝶梦苏里南主题手链发绳,该手链的蝶身为手工刺绣,鲜艳的色彩加上仿水晶,高雅、沉稳、又不失活泼,尤其是手工编织的艺术性使其备受消费者的喜爱。
图2 为《瑶族印象》首饰作品,灵感源于瑶族头饰的形态,采用了瑶族的重复折线纹样,提炼其单元形,并使用渐变、重复、发散等形式进行重新组合,色彩上利用钛金属着色的效果,将对比度较大的色彩进行渐变,形成一种模拟霓虹炫光的色调,作品综合运用了钛金属、人工宝石等材料与传统的镶嵌工艺。
瑶族服饰外在造型具有夸张概括、形态饱满的特点,饰品繁复多变具有强烈的层次感,其服装与首饰真正融合一体,相辅相成,服饰的纹饰几何造型具有辨识度,色彩鲜艳丰富;瑶族服饰内涵博大精深,既保留了我国传统文化根源,又展现出少数民族丰富多彩的发展历史,将瑶族服饰元素与珠宝首饰结合具有一定文化价值与商业价值,设计师可通过对瑶族服饰艺术和文化的深入挖掘,并对其形制、色彩、纹样、工艺等艺术要素深度理解的基础上,将其融合到现代首饰中,设计出具有文化内涵和审美意象的现代首饰。
注释:
①图片来源于《第四届中国(深圳)国际珠宝首饰设计大赛获奖作品集》。