近年来,随着中国文化自信的提升,国潮品牌逐渐成为许多年轻人的首选。“守得住经典,当得了网红”成为大众年轻消费者的新选择,独具民族韵味的国货产品吸引了众多青年消费者的目光。越来越多的传统品牌与潮流文化之间,碰撞出了奇妙的“化学反应”。在这样的潮流下,许多国内首饰品牌将传统文化元素、传统工艺元素融入到首饰设计、首饰加工中,“国潮”+首饰正在成为年轻一代消费者的新趋势,也从而使整个行业充满更多未知、活力、创新和惊喜。
国潮是设计者在我国传统文化中找寻灵感,将中国文化、元素添加在设计中从而形成的一种风格。就我国而言,国潮是在中国文化和传统的基础上,增加当前的流行时尚,是传统和现代时尚的一种碰撞,体现出东方传统文化的魅力,并非常符合大众审美,具有另外一番美感。国潮即是“国”与“潮”的相加。“国”即中国,是文化的复兴,将中华各民族的优秀传统文化都纳入视野之中。“潮”的解读却是千姿百态。在发展初期,国潮多数指代狭义上的特定品牌,即由中国本土设计师创立的潮流品牌,是具有鲜明特色的小众文化代表。而从远景看,尤其是进入百花盛开的时代后,国潮更可泛指为广义上的某种消费概念,即国货群体和带有中国特色产品的走红。
目前普遍认为国潮应其具有以下特点:一是国潮必须具备鲜明的中国特色。国潮有着强烈的中国元素,既要源于中华文化,还要带有中国特色技术的标签。二是国潮需要符合时代前沿审美和技术支持。国潮应当探索新技术、新趋势、新方向,向内而求是对过去自我的革新,向外而拓的是在世界范围内打造领先竞争力。三是国潮最终还是要走向世界,展现中国风范。全球化时代,国潮的流行不能依靠情怀,而需要有真实力。国潮文化和产品,需要走向世界这个大舞台,让世界了解和欣赏中国文化和延伸产品,充分展现中国风范。
国潮产品具有强烈的中国特色文化元素,结合潮流款式各类设计是文创产品的一种形式。国潮,“国”和“潮”这两个字缺一不可。其核心是“国”代表了中国特色文化,不论是传统文化还是耳熟能详的老字号国产品牌等,都是中国文化的组成部分。将这些古老的、深入人心的文化用一种创新的、新潮的方式表现出来,赋予它们新的生命力,让人感受到新与旧的碰撞和融合,正是“国潮”的魅力所在。
2018年与青年设计师合作推出“悟道”“凤舞”“藏易”等充满中式韵味的主题产品,国货李宁,以“国潮”之名,重获新生。敦煌文创IP,让年轻人成为敦煌文化的传播者,老干妈、故宫、百雀羚、大白兔等国货品牌之光,纷纷向世人展示东方美学。仙鹤、朱雀、祥云、古典园林建筑,这些曾经与现代时尚搭不上边的元素,现在逐渐出现在了各类消费品中,服饰、化妆品、饮料、食品都在加入这场跨界融合的国货新潮。
在首饰行业,越来越多的国内首饰品牌将传统文化元素、传统工艺元素融入到首饰设计、首饰加工中,“国潮”+首饰正在成为年轻一代消费者的新趋势,既满足年轻首饰消费者对时尚的追求、个性的张扬,又是对传统文化的一种自然回归和凸显的流行现象。同时证明中国古代那些复杂的首饰工艺和几千年的文化沉淀,在现在也可以被很好地借鉴运用,饰品可以从历史、人物、艺术、建筑等各种中国传统文化中汲取灵感,并将其相关元素运用得淋漓尽致。
近年来,中国首饰原创设计力量不断发展,而在国潮背景下,独具中国风元素的首饰产品更是从小众市场一下走进大众视野。国潮已成大势,首饰自然也不会错过国潮这趟时尚列车。一向给人“欧美风”的首饰行业,在千禧一代、Z世代的消费升级推动下,也受到这股“国潮”风的覆盖,饰品企业纷纷扛起“国潮”的大旗,以“国潮”为主题的各类首饰产品花样层出不穷,在2020年甚至可以说达到了巅峰的程度。“国潮风”饰品已渐入佳境,正式C位出圈。
老凤祥上海国际首饰文化节以“国潮、国风、国韵”“三国”演绎老凤祥丰硕的品牌文创新成果。其中“绣凤华·点羽”系列(图1)弘扬中国传统文化精髓,焕新品牌技艺,融古韵和现代国潮于一体,历经三年开发,将点羽、刺绣、古法和珐琅等工艺集结一体,以绝美翎羽装点华贵金饰,以国色衬托黄金的璀璨,彰显了百年老字号在黄金工艺上的高超技法和匠心品质。“致敬金典”系列(图2),全系列包括《凤舞九天》《凤祥喜事》《凤祥花语》《凤祥藏宝金》四大主题产品,民族品牌老凤祥历经百年历史洗礼,一路走来,伴随着中国一代又一代的新人成长,也见证了无数家庭的喜事,让经典传承,让辉煌重现,让科技领先!尽显“国朝时尚风”!
图1 老凤祥 绣风华·点羽系列 百鸟朝凤
图2 老凤祥致敬金典系列《凤舞九天》《凤祥喜事》《凤祥花语》《凤祥藏宝金》
故宫博物院IP文化和首饰设计联合的产品也是“国潮”十分成功的例子。周大福故宫传承系列幸运星吊坠(图3),周大福与故宫的联名向来已久,从早些年开始的故宫御花园系列,到故宫百宝阁、故宫吉祥金,再到如今上新的故宫·传承系列,品牌巧妙地运用“金”的元素,设计出了极具中国宫廷韵味的作品。轩灵珠宝故宫仁风系列夜梦东风耳坠(图4)设计师以故宫折扇中的“扇”元素和苏州园林窗景——梅花,作为创作灵感,用线条勾勒出它的轮廓,大胆地借鉴中国古典园林借景手法,再加上宋代工笔画的运用,“傲雪一支梅”的意境就完美地呈现出来。
图3 周大福故宫传承系列 幸运星吊坠
图4 轩灵珠宝故宫仁风系列 夜梦东风耳坠
中华文明源远流长,传统文化元素包罗万象。比如书法篆刻、中国结、秦砖汉瓦、京剧脸谱、皮影、漆器、竹简、织绣、凤眼、彩陶、瓷器、国画、敦煌壁画等举不胜举。这类元素从本质上都是将传统文化与当时的时尚的巧妙结合,化简为繁、化繁为简,不断变化。正是由于精彩纷呈、种类繁多中国元素,才能在当今设计、时尚国潮中扮演十分独特的角色,将古典美、现代美和个性美融会贯通,多方面推进中国传统元素的继承与创新,将中国传统文化融入世界文化中。
作为设计师应好好把握住属于我们自己民族的精髓,将现代设计作品赋予中国灵魂的符号。不仅要提炼和创新传统图形的“形态”,而且要探索和挖掘蕴涵传统图案背后的“意境”。传统图案源于原始社会的彩陶图案,经过历代艺人、工匠、画家、百姓的实践与创作,积累了丰富的艺术表现形式。传统吉祥图案精华应用到现代珠宝首饰设计中,使现代珠宝首饰独具审美特征和文化内涵,既发扬了传统文化,又满足了现代人的心理需求。以传统云纹为例,其被称为祥云,寓意祥瑞。如意云纹和万字组合使用,就表达“万事如意”;云纹变化多样,以云头与灵芝的造型相结合,便成了“如意”图案。在现代首饰设计中,云纹这一经典视觉符号总是赋予首饰设计师无尽的创作灵感。类似传统图案众多,诸如最具东方色彩的元素的龙凤,象征着一种尊贵典雅,是中华民族的精神图腾,是皇家御用图案。莲花自古以清廉正直品格为人们所歌颂,其优美的形态,历来是首饰设计题材首选之一。折扇是中国元素的典型代表之一,扇早已脱离了解暑纳凉的本意,变换成历史文化底蕴,扇面处理颇具东方古典之美。而葫芦自古有福禄发财之意,亦有多子多福,繁茂吉祥的美好寓意。这些构思巧妙的传统图案都是国潮背景下现代首饰设计可借鉴的资源。
以古老手艺和匠心制作为特色的黄金饰品逐渐走入老百姓的生活当中。用古老铸金工艺打造的古法金饰亚光、厚重,带有复古的装饰纹样,一下子与过去的普通金饰拉开差距,成为黄金产品颜值的突破口。“古法金”工艺已属于国家级非物质文化遗产,制作涉及多种传统加工手法,包含:搂胎、锤碟、修金、錾刻、花丝、镶嵌、浇铸、锻打、浮雕、打磨等,充分显示其以古老的手艺和精致的匠心的特色。古法金饰品让许多年轻消费者充满了惊喜。老凤祥古法藏宝金《平安虎》系列(图5)由中国工艺美术大师、国家级非遗传人张心一设计,以虎符文化为基础,提炼经典元素,虎符元素具有平安、权力的寓意,通过对古代虎图腾的艺术诠释,造就了平安符的不凡气势,卷云纹寓意吉祥安康,虎年虎虎生威!既是可佩戴饰品,又是极具收藏价值的艺术品。老凤祥“古法藏宝金”采用古老铸造工艺重现独特韵味黄金技艺,返璞归真,表面柔和温润,华而不炫,贵而不显,内敛低调的奢华质感,传承前人的智慧,彰显千年一脉匠心精神,将新工艺、新技术、新科技融为一体。
图5 老凤祥古法藏宝 平安虎符
近年来随着国内市场发展,从服饰、建筑、设计等很多行业,都在向东方回归。在很多欧洲的古董珠宝中,都能看到中国文化元素。这几年,中国首饰原创设计力量在国际舞台上也越来越受瞩目,便是中国传统文化走向世界的体现。当张曼玉佩戴葫芦饰品现身戛纳影展时,这个从前被人们视为非常老气横秋的图形,一跃成为当年最吸睛的饰品,Qeelin葫芦系列(图6)也成为法国潮流名店最具中国味道的热卖饰品。Qeelin珠宝将浓郁的中国传统元素融合了法国的浪漫气息,令饰品新颖时尚,极具现代感,将中国文化与西方美学完美融合,令人耳目一新,动感十足。
图6 Qeelin麒麟 WuLu18K白金钻石吊坠
国潮的背后是文化自信。“国潮式”首饰设计是传统文化、现代理念、先进工艺相互碰撞融合的理念,也体现着对中国民族文化的认同。“国潮”不仅成为了无数国货品牌刷新形象,再次占领市场的法宝,更俨然成为了一种势不可挡的文化消费趋势。同时,人们对于“国潮”元素的青睐也反映出人们对中华文化的追崇与需求,以及中国文化自信的提升。用设计去改变年轻人对传统文化、民族文化的刻板印象,让首饰成为潮流的载体,将传统与时尚完美融合,是品牌的创立初衷。国风造物刷新大众对“创意”的认知有一种美,穿越时光让人感受到扑面而来的文化底蕴与时空对话,和文化并肩让传统融入现代生活,让文化瑰宝的光芒更加盛放,向历史走近,对文明致敬。在当下,国潮赶上了最好的时代,中国网络平台的迅速崛起给这股潮流注入了推波助澜的力量,抖音、快手等平台都起着传播推广的作用,使中国的珠宝首饰市场迎来崭新的篇章,向世界推广中国文化,让更多的人了解中国文化,将东西方产物更自然地融合。国潮风之下首饰行业前景广阔,坚定文化自信,坚守原创精神,用产品讲好中国故事,才能得到更长久的发展,在世界舞台上不断彰显中国风格的艺术魅力。