点化青田山川 融入海派文化——浅论青田石雕的艺术创新

青田系中国四大国石产地之一，创造出灿烂的石雕文化，1995年、1996年被文化部、农业部命名为“中国石雕艺术之乡”和“中国石雕之乡”。2006年荣登首批国家级非物质文化遗产名录。本人在上海开设“青上阁”工作室20余年，以弘扬青田石雕文化为己任，举办作品展示及办培训班等形式对这项国家级非遗艺术进行传承，并通过与海派文化的融合，增强了青田石雕的创新能力与艺术魅力，逐渐形成了有海派特色的青田石雕艺术。在多年创作过程中有多件作品获得国际、国内大展金奖，被许多国内外重要场馆永久收藏，并编撰出版了《青田石雕艺术》《青田石印艺术》等多部大型画集。

2016年11月，文化名人余秋雨在为《青上阁博物馆珍品集——吴松林卷》所写的序言中曾这样说道：我在青田见过不少技艺高超的石雕艺术家，吴松林先生和他几位兄弟就令人瞩目。

笔触点化青田山川

“他知道山川大地把神奇的笔触留在自己的家乡，因此要用心体察、用心揣摩，然后用自已的笔触延续自然的笔触”。“他们一家已成为青田山川的一部分，却又点化了青田山川的有关美学。我对于这样的艺术家，深感佩服”。这两段话也是余秋雨先生在序言中所论述的。正如他所说的那样，青田有云岚飘逸、山岩峻伟的雁荡峰峦，有碧波轻潺、千帆竞秀的瓯江江流，有明代开国元勋刘基著学的石门洞国家森林公园等景点。受家乡山水的熏陶，我“用心体察、用心揣摩”，创作出《大好河山》《清泉石上流》《山居图》《旭日东升》《江山多娇图》等多件青田山川的作品。

《清泉石上流》就是借鉴家乡石门风光而创作的，材料用的是一块高52厘米、宽36厘米的金玉冻石。将青色部分雕刻成向上延伸的山峦，流淌的溪流，跨溪而过的石桥，站在桥上的行人，结满果实的树林；将浅棕色部分镂雕成半山中的楼阁，苍翠的松柏。整件作品雕刻层次分明、线条曲折流畅。葱山流绿、秋意渐浓，一泓清泉从山谷中逶迤而来，漱石而流，汇入山下的湖泊，徜徉在山水间，王维的“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”意境顿时而生。

余秋雨先生写的序言中还有这么一段“吴氏兄弟与自然的第二段合作，是把江南民居、青田农家瓜果蔬菜、竹林花卉等付之于石雕……我认为，这是吴氏兄弟石雕艺术的精华所在。”

琴棋书画

我的家乡在青田北山农村，家里有蔬菜农田，每年回家，看到菜田里卷心菜长得特别好，我蹲在田埂旁观察良久，来了灵感，雕一颗正茁壮成长的大白菜。这块高70厘米、厚35厘米的封门青，呈青灰色，底座呈朱砂红，整件作品轮廓纯朴圆润，外层的菜叶卷缩转折，一层一层包裹，菜梗、菜筋脉络纹路清晰、疏密得当。下面的朱砂红是菜田的底座，长着两颗人参，大白菜外层的叶子上还有水珠。呈现在人们眼前就是长在田里的一颗壮实、水灵灵的白菜，把人带进了一个生机盎然的农田世界。

在创作家乡题材的作品中我有两点体会。

一是要注重作品的意境美、雕出情怀意趣。青田石雕作为一门艺术，它最大的艺术空间是生活的体验，思维的想象，也就是立意，必须要有意境美。业内有句老话：“形象易得，意境难求”，意境是作品的灵魂，一件好的作品不仅要诠释出生动的形象，还要为欣赏者提供深邃的审美空间，做到有情怀、有意趣。作为一个石雕艺术家来说要善于发现美、挖掘美，为了达到作品意境美，要寻找最理想的石料，因材施艺，通过虚实变化、动静结合、疏密对比，构思出理想的作品。如日出寓意人们对美好的一种向往，我的作品《旭日东升》正是体现出这种意境。我寻觅到的这块青田冻石右上角有一抹红色，我就俏色巧雕，将这红色雕成刚从山顶露出不到半个头的太阳，雕琢的山景是两只鹭鸟和盛开的莲花，点出“旭日东升，一路连科”的美好寓意，观众看后都说雕得美。二是注重作品的物境美，雕出乡情乡韵。生活给予我们无限生动的物境，要创作一件好的作品就必须对物境进行“用心体察，用心揣摩”，才能使作品形神兼备。这里除了熟悉生活外，还需要对家乡有一种深厚的感情，因而创作出来的作品就有一股“留住乡愁、记住乡情、品味乡韵”的滋味。

青田是一座拥有一千多年历史的古城，披沙拣金，积累了丰厚文化底蕴，古宅、古祠、古桥、老街仍留守在城市的角落，青田人视为一种乡情乡韵。自本世纪初以来，我和我的几位兄弟花了近10年时间走遍了青田的城镇乡村，寻觅老屋，考察建筑艺术，创作出一组以青田古民居为主题的“青上阁石雕艺术珍品系列”，有近50件作品，2014年荣获大世界基尼斯“古民居石雕艺术造型之最”称号。青田人看到作品中那黛色的屋瓦、木格的门窗、古朴的墙门和错落有致的庭院总会情不自禁地说，这不是我们陈宅村的老屋吗？我自小生活在农村，看惯了家乡的蔬菜瓜果和古宅老屋，因而雕出来的农作物也好，老建筑也好，总有一种气韵生动、刻画精细的物境美。

笔触融入海派文化

我自1996年在上海城隍庙开设“青上阁”以来，至今已有26年，而今青田石雕已成为上海工艺美术的一个重要门类，我的四弟吴松标还荣获上海市工艺美术大师的称号。这些年来我最大的收获是将青田石雕这一国家级非遗项目进行了传承创新，使青田石雕也成为海派石雕的一部分。

海纳百川、博众采长、兼收并蓄、开拓创新是海派文化的重要特色，海派文化既有江南文化的古典雅致，又有国际大都市的现代与时尚。作为一名来自浙南的工艺美术工作者，要用自己的艺术载体，体现这座城市的文化，讲好这个城市的故事。

上海书画篆刻是海派文化的重要组成部分，程十发、韩天衡、高式熊等名家是这个领域的代表人物。他们对青田石雕这项国家级非遗项目进入上海发展积极支持。我拜韩天衡为师，学习他的书法篆刻艺术，他的“鸟虫篆”书法在国内独树一帜。我认真跟韩大师学习，在古文字领域里很有进益，尤其是用到篆刻印章上，使我的石印雕更上了一个台阶。青田印章以其质地细腻而著称，青田的灯光冻、封门青更是篆刻材料中的珍品，我将“鸟虫篆”书法用于印石的篆刻，石雕《再现文明》在雕刻的铭文中也用上了“鸟虫篆”文字，使作品更有古意。

瑞兽

大好河山

清泉石上流

上海画院原院长程十发是海派书画的领军人物，早在1956年他的《歌唱祖国春天》宣传画享誉全国，在与十发大师的交往中，我领略了他的海派书画风格，对我的启示和影响很大，使我的作品从青田山水、农作物逐渐扩展到以上海城市风光形象，带有海派特色的青田石雕。如《豫园印象》是用高50厘米、长70厘米的五彩冻石，有橙、深棕两种颜色构成，上半部分橙色的比较亮丽，雕刻亭台楼阁、绿树掩映的豫园风光，还有一座宝塔映衬，入口处是城隍庙的九曲桥，曲曲弯弯逶迤伸展，旁边还有一座茶楼是一幅栩栩如生的海派特色风情画。石的下半部分白色部分，俏色巧雕成湖水，湖面上驶有一艘船，是《白蛇传》里白娘子、小青和许仙。白娘子正撑着伞和许仙话别，在这件作品中，海派文化融入了江南文化。

旭曰东升

大白菜

豫园印象

物华天宝

海派文化是东西方文化碰撞的结果，因而融入了西方工业文明的色彩，看得见摸得着的就是西方的建筑。这些哥特式、巴洛克式的风格建筑在上海的西区随处可见。自己也曾多次去过欧洲考察，对那些经历几百年风雨仍完好如初的欧式建筑留下了深刻印象。作品《大好河山》就是用一块橙黄色的冻石来塑造这些建筑的，这些建筑依山而建，有歌特式的尖顶教堂，有线条挺拔、拱形门窗的住宅，也有造型别致的石桥，桥下流水潺潺。有熟悉者说，这像佛罗伦萨一个景点。所以青田石雕也要拓宽创作思路，走出国门。

青田石雕融入海派文化后对上海石雕来说，是有力的推动和促进。

一是丰富了作品创作的题材，上海石雕一般是雕吉祥图案、宗教人物居多，到了晚清后延伸到文房用品。 青田石雕题材广泛、手法多样，凡自然界之万物，不论鱼虫花鸟、山水人物都可作为题材，且精雕细刻、形神兼备，艺术风格写实而尚意。 上海世博会期间，本人创作的系列青田石雕在世博馆展出，观众大为赞赏，著名书画家高式熊赞曰：“松林石雕，其乐无穷。”

二是扩大了石雕材料上的门类。石雕就是通过对原材料进行艺术加工，使石材与雕工有机结合成为艺术品，因此选料是十分关键的一步。从海派的刻砚台和雕石壶来看，用料多以歙石、端石等为主，品种和色泽都比较单一，而作为中国四大名石之一的青田石温润如玉，花纹奇特，自然界把青、黄、红、棕、紫、蓝、黑等所有颜色都印染在青田石里。创作者可以因材施艺，因色取俏，依照石料的自然形态进行构思与造型，创作出奇俏逼真、浑如天成的作品来。由于青田石质地细腻，结构紧密，可以进行多层次镂雕，其技艺之精湛，为其它石雕难以企及。回想起10年以前在上海市青少年宫开办篆刻培训班，与赵姗姗老师共同介绍青田石雕时，学员们为色泽绚丽的青田石而惊叹，都说是开了眼界。

上海工艺美术在全国是首屈一指的，作为融入海派文化的青田石雕要向玉雕、石雕、竹雕、木雕等其他同行认真学习，创作出具有上海特色的“人无我有、人有我精、人精我绝、人绝我新”的海派青田石雕作品来。