探寻当代珐琅主题空间

上海中心J酒店珐琅厅之一

上海中心J酒店珐琅厅之二

珐琅艺术的应用场景

珐琅在中国又称景泰蓝，从元代开始在中国宫廷创作和流传。因其丰富的色彩和金属用料的厚重，以及工艺技术的难度，一直作为宫廷艺术而非民间所拥有。自从民国开始，珐琅艺术开始在民间流传。中国在与不同国家的珐琅艺术和技术互相学习、借鉴后，逐渐形成了区别于宫廷制作的新的珐琅艺术审美。但是在改革开放之后，工业化改革和西方文化的冲击，使得中国的珐琅艺术产业开始下滑。还有一个主要的原因，珐琅在生活中的应用场景单一，造成了创作动力和延展力的丧失，但是研发和落地新的珐琅应用场景又是一个周期较长和需要多种因素的构成项目。比如珐琅手表在当下的高端定位，是诸多欧洲制表品牌多年苦心打造和宣传才树立起的一个品类标杆。珐琅手表的应用消费场景，可以吸引很多新的人才和技术的革新。当然珐琅还有很多别的应用场景，比如家具、建筑幕墙、首饰等。这些新的珐琅应用都需要充分结合市场的需求，特别是中国正处在传统文化复兴的历史阶段。挖掘和创新珐琅新应用需求，是未来珐琅艺术发展的一个方向。

珐琅的艺术表现力

上海中心J酒店珐琅厅细节

珐琅历经几千年在不同民族的研究和创作下拥有多样的艺术风格，同样，这些作品反映出当时的人文、经济、艺术，是非常重要的历史文物。珐琅艺术的总体发展，是从色彩的单一到丰富，造型从平面到立体。比如早期珐琅金币到后来的大型珐琅钟和器皿，这和冶炼的技术是密切相关的。然而支持珐琅艺术发展最重要的技术是烧制技术，也就是对火的温度的控制。色彩的丰富是工业革命带来的化工产业之前比较奢侈的体验，珐琅艺术就是这种体验在当时的重要载体，所以它始终是站在高端收藏的地位上。中国的景泰蓝就是以丰富的色彩和精致的青铜造型，一度让全世界认为是可以代表中国最高端的工艺艺术，也可以说是结合了当时较高的科技和艺术。虽然中国珐琅艺术不像中国陶瓷那样在当时广销世界，但是它始终是世界向往中国工艺艺术的一个标杆，在全球拍卖市场上也是屡创新高，占据中国艺术品的几大拍卖纪录。

图案的创作也是珐琅的一大特色。早期的中国景泰蓝延续了传统青铜器的一些造型，图案既有青铜器的瑞兽纹，也有缠枝纹、忍冬纹、百花纹和云纹等。这些符合掐丝工艺的图案，经过特殊排列，巧妙地把釉料和掐丝交织在一起而不容易脱落，弥补了当时釉料和金属膨胀系数不一致的技术局限。这样的组合也确定了中国景泰蓝的风格，此后景泰蓝的风格基本延续了这个创作过程，由主要的图案，底纹和大胆的色彩搭配组合而成。强大的铸造金属气场，大胆的色彩和鎏金的贵气让景泰蓝瞬间获得了皇家的青睐。虽然珐琅是外来的工艺，但是中国早期珐琅艺术家和工匠利用在地文化的融入，使得中国拥有了一个新的艺术表现形式“景泰蓝”。

创新珐琅在色彩和图案上的表现力是延续珐琅艺术的重要根基，也是珐琅艺术赖以发展的主要方向。不同于玉、木头、贵金属等中国传统工艺，珐琅没有材料上的稀缺性价值，也没有陶瓷、紫砂等工艺艺术强大的民间基础，所以把握住它固有的艺术表现力，挖掘这种表现力的当代感，恰恰成为了珐琅的优势。脱离了材料稀缺和大众认知的普遍性，可能是珐琅艺术发展的限制，但更有可能是未来珐琅多样性艺术表现的契机。因为材料稀缺性会影响创作者的判断，从经济角度考虑影响创作者的作品尺度和创意动力。珐琅艺术的色彩除了釉面的色彩外，金属色是非常重要的。在创作过程中，更多要考虑金属和色彩的关系。这点在古典传统景泰蓝作品中运用得炉火纯青。普遍的大面积色彩在珐琅创作中属于“软”，金属裸露在珐琅创作中属于“硬”。通过这两种质感的不同程度结合，是景泰蓝最重要的色彩变化，既可传统宫廷风格亦可当代表达。

江苏园博园珐琅树

江苏园博园珐琅穹顶

江苏园博园珐琅地面

江苏园博园珐琅树细节

综上所述，珐琅的艺术表现力从风格和定位的演进，到图案的组合再到色彩的变化。珐琅的创作可以从这几个维度同步来选择要表现的状态。另外由静态的图案和造型，向流动的更有冲击力的审美变化也是一个主要的选择。结合造型，掐丝金属和色彩的流动性让整体视觉拥有空间的指向性，使珐琅在空间中因欣赏距离的不同，有更多创作手段。比如收藏在上海中心匠心博物馆的《出云》作品，横向的长距离掐丝图案配合色彩的晕染速度，凸显了云雾在流淌中的动感和指向性。这是传统景泰蓝中没有的创作手法。

云水之一

云水之二

珐琅主题空间的创作

珐琅主题空间是基于珐琅艺术实践的概念，围绕着强化珐琅的艺术效果在空间中的表达，赋予空间特殊主题的室内空间创作，某种程度上类似于俄罗斯的玛瑙宫，玻璃宫等以某种工艺材料出发的创作主题空间。珐琅作为金属工艺的一类，它的造型变化很丰富，容易满足不同风格和主题。通过锻造，铸造或其他的组合方式，可以将不同单元进行重新组合并用整体的形式服务空间。造型的多样性再加上色彩的可能性，足以让空间定制有更大的想象空间。在灯光的处理上，珐琅自身的高温釉料反光可以让质感区别于涂料等普通的色彩，让使用空间的人更有高级的质感享受。

主题的创作是珐琅空间价值的主要体现。因材料工艺的特点，珐琅可以更强烈地表达主题的内容。以上海中心J酒店珐琅鸾凤厅为例，以鸾凤为主题在500米的高空中，形成空中仙境的意境是此珐琅空间的创作意图。此厅运用了1800多片珐琅组合成一件鸾凤翅膀的艺术装置，涵盖整个厅的主要视觉。希望通过这个艺术装置的氛围灯光效果，营造在鸾凤翅膀下被拥抱的状态，呼应整个酒店的物理高度。鲜明的主题加上珐琅强大的视觉冲击，在设计的整合下，珐琅可以在一个新的应用场景下，体现它的经济和艺术价值。

珐琅艺术地面是比较特殊的珐琅空间产品。珐琅壁画等作品因尺寸和观感方式的限制，很难通过珐琅自身驾驭整个空间的主体性，继而难以达到珐琅主题空间的初衷。珐琅地面在不占用空间的基础上，可以进行大面积的主题创作，也可以和人产生较长时间的互动。以江苏园博园紫东阁为例，珐琅地面以天青色搭配云彩图案，凸显主题为梦回六朝文化的状态。以梦中的早期文人情怀为出发点，珐琅以精致的状态直接对应主题。同时所有空间的位置可用作活动、会晤、展览等，既保留了主题性也让未来的经营保留更多可能。

必要的技术

珐琅主题空间的创作需要在传统珐琅基础上进行新的技术革新。例如珐琅的强度，珐琅的表面保护处理，大尺度珐琅的平整度，色彩的研究，安装结构的设计等。这些必要的技术从工程角度、制作工艺角度和基础材料研究角度，都需要新的尝试。大尺度珐琅平整度是主题空间中比较多用到的技术，平面铜板经过4次烧制后会形成较大的不规则膨胀，在大尺度下铜板的膨胀会更加不可控，所以在制作中结合经验需要经过特殊的整平工艺确保效果。色彩的研究同样是一项基础工作。主题空间创作中，经常会为了主题而研究新的色彩釉料，不单是色彩本身还有釉料的颗粒感等等。安装结构是每个主题空间都需要的技术服务。从墙面到地面和顶面，平面或者立体造型需要结合专业人士建议解决承重受力和隐藏节点等细节。这些都是珐琅主题空间中不可缺少的必要技术，也是珐琅艺术走向多应用时代的必经之路。

结语

珐琅主题空间是珐琅走向多应用时代的一种艺术实践。在室内设计的基础上，了解珐琅的艺术表现力，两者有机地融合是珐琅艺术家和设计师们需要尝试的重点。珐琅的艺术表现力会随着技术和时代不断地变化，珐琅主题空间是发挥珐琅艺术表现力的一个重要载体。不论是餐饮空间、艺术空间还是多功能空间，也不论中国还是别的国家、民族，都可能需要珐琅艺术来表达时代的多样性。