「织女」谭湘光与壮锦结缘半世纪

●撰文/林涵 摄影/黄潇

今年67 岁的谭湘光，是目前中国唯一的壮锦工艺美术大师。在他人眼中，她是一个拥有精湛织锦技艺的“织女”，始终坚持着世界上古老的壮族织锦技艺，保持着传统壮锦的原汁原味；在他人眼里，她是一个全力撑起广西壮锦文化发展和传承的壮锦工艺的大师。而她却说，自己只不过是一名在竹笼织机前织了52年壮锦的手工匠人，一辈子都在和壮锦打交道而已。

自16 岁师从中国工艺美术大师梁树英学艺，到2007年获得中国工艺美术大师称号，再到如今传承发展壮族织锦工艺不遗余力，谭湘光与织锦结缘的52年，是一段不断坚守与创新的历程。半个多世纪的时间里，关于她和壮锦的故事不可谓不多。

■从棉纱到壮锦成品，一针一线都有其门道

几十年坚守，终成一代大师

1970年7月，16 岁的谭湘光拜梁树英为师，从此走上织锦之路。谭湘光是梁树英最引以自豪的亲传弟子，梁树英将小自己40岁的谭湘光视为亲生女儿。谭湘光17岁那年进入宾阳民族织锦厂当学徒，梁树英总是在身旁手把手地教她，将自己一生所学悉心传授。

学艺之路上，谭湘光亦是十分刻苦。从棉纱到成品，到图样的设计，再到如何用经纬线为图样编程，每一步她都反复练习，加上天资聪慧，她很快脱颖而出。梁树英教了好几个徒弟，最终只有谭湘光坚持了下来，跟随她学艺13年，并以精湛的技艺成为她的传承人。

继梁树英于20世纪80年代被评为“中国工艺美术大师”之后，谭湘光也于2007年获得了“中国工艺美术大师”的称号。这是在中国壮锦工艺领域得到公认的，也是仅有的两位工艺美术大师。

说起自己的恩师，谭湘光心中充满了感激和感慨。当年，人们无论是对梁树英老人的织锦技艺还是生活习惯，都有着一种神秘感。梁树英8 岁学织锦，每天都身不离织机，且终生不嫁，素食。直到82 岁去世，临终前一天还完成了她一生的最后一幅壮锦。谭湘光这样感慨地说：“看恩师（梁树英）织锦，完全是一种艺术享受，老人在竹笼织机前动作轻缓流畅，灵巧的双手让五彩丝线在织机声中不断变换出美丽的图案。”

谭湘光所说的竹笼织机，非常有特色。壮族织锦机与其他织锦器械最大的区别和特点，就是悬挂在壮锦织机上的大竹笼，所以壮锦织机又被形象地称为“竹笼机”。竹笼机的大竹笼非常简单且方便地安置了花本的竹针，相当于电脑的程序，因此最简单的织机也能织出非常复杂的图案。

时光流转，从第一次坐在竹笼织机前到现在，谭湘光心无旁骛地走过了52年。回忆与织锦结缘的这52年，谭湘光说：“做这一行很寂寞，得有耐心，要坚持。”哪怕如今取得了让人艳羡的成就，她只是风轻云淡地表示，我只是一名埋头在织机前几十年的手工匠人，一辈子都在和壮锦打交道而已。

创新时尚，壮锦不再束之高阁

2002年，谭湘光从宾阳民族织锦厂退休后，广西工艺美术研究所为抢救濒临失传的壮锦工艺、保护民间织锦人才，聘请她担任织锦车间主任。几年间，谭湘光在壮锦的工艺升级、设计创新，以及市场营销上都有了巨大的收获，整体有了全面提升。广西工艺美术研究所在发掘保护壮锦文化的同时，也着力开发兼具实用价值和艺术价值的壮锦新产品，在古老的壮锦与时代同步发展的方向上，迈上了一个新台阶。

■壮锦不再束之高阁，图为精美别致的壮锦产品

■独具特色的竹笼织机

“以前，壮锦只是做成被面和背小孩的背头布，现在我们把壮锦元素融入日常生活，从几块钱的生活用品到几万元的艺术品，应有尽有。”对于“古老”的壮锦如何走进现在的日常生活，谭湘光有着自己独特的见解。正是有了她的这些创新，传统的壮锦没有被束之高阁，而是更加接地气。

谭湘光的织锦作坊拥有“谭湘光”品牌系列产品以及此品牌之外的多种传统产品，包括：民族织锦壁挂、手工制作民族包、手工制作布包、精品装饰织片、手工制作民族织锦围巾披肩、床旗、信插、座垫、手工制作抱枕、名片夹、领带夹等。产品以传统风格为主，并与现代时尚结合，开拓壮锦民族风与时尚结合的新领域。

为了让壮锦与服饰碰撞出美丽的火花，让传统更时尚，谭湘光带领设计团队致力于研发壮锦服饰，2016年，谭湘光与爱徒范丽华研创的《秀锦年华》壮锦民族服装荣获2016年广西工艺美术作品暨大师精品展览“八桂天工奖”金奖。她们将壮锦的色彩特点，融入时尚服饰，成为行走的艺术。2017年，她们的《锦衣华服》壮锦嫁衣更是荣获2017年广西工艺美术大师精品创作工程金奖。

据谭湘光介绍，这套《锦衣华服》系列采用醇厚古朴、色彩斑斓的壮锦设计制作的锦衣华服，以古朴的壮锦为主要面料，以现代服饰为载体，民族地域服饰文化为灵魂，将自身的设计理念融入到艺术作品中，最大程度地展现了壮锦醇厚的质地、富于韵律感的几何纹样、极具浮雕感的动植物图案。她说：“将传统壮锦与时尚相结合，应用于现代服饰产品设计中，让传统的东西焕发新的光彩，使其得到新生，是我们的尝试，现在看来，我们是对的。”

纵观壮锦的千年历史，也是它不断丰富与完善的发展史。进入新世纪以后，面对时代大潮的风起云涌，追求时尚正越来越成为人们品质生活的代名词，就像谭湘光所说的，壮锦要得到真正的传承与弘扬，只有“变”，才是不变的法则。

薪火传承，“谁愿意学我就愿意教”

在这个快餐文化盛行的时代，拥有千百年历史的壮族织锦技艺发展到今天正在走向式微，这是一种无奈，也是传统文化技艺面临的严峻考验。如何将这织锦技艺传承下去，这是谭湘光近年来一直在思考也一直在做的事情。2015年，为了促进壮锦技艺的传承与发展，她与南宁职业技术学院签订校企合作协议，入校成立“谭湘光大师工作室”。

■谭湘光一辈子都在和壮锦打交道（来源：谭湘光大师工作室）

其实，早在2002年的时候，谭湘光就开始了“开馆授徒”，在家乡创办了自己品牌的家庭作坊湘光织锦坊。她把一些留守妇女召集起来，统一传授壮锦编织技艺，并每家赠送一台壮锦机，慢慢地在当地形成了颇具规模的家庭作坊。“中年妇女可以在家干活，我们计件付工资，她们既可以照顾家庭，又学到一门手艺来补贴家用。”

这些年来，谭湘光先后培养了三十多名手工编织艺人，她和徒弟们曾应邀赴日本、中国香港、马来西亚表演手工编织壮锦织造技艺。她带领弟子织造的壮锦不计其数，织锦产品畅销国内外。

“谁愿意学我就愿意教。”这是她的收徒原则，因为只要看到大家对壮锦的热情她就很欣慰。可学壮锦没有那么容易，这门技艺秉承着民间技艺最传统的标准——除了天赋，还要有热忱和担当。

毕业于南宁职业技术学院的范丽华，在2016年拜谭湘光为师，学习织锦工艺。说起和谭湘光学艺的过程，范丽华内心充满感激，她说，虽然我是服装设计专业出身，但刚接触织锦工艺时，也是手忙脚乱，一脸茫然，多亏了谭老师的细心培养，让我渐渐爱上了织锦工艺。如今，织锦可以说已经成为了我生活的一部分。

对于这个爱徒，谭湘光也是赞誉有加：“相较其他人，她很聪慧，学习能力、接受能力、创新能力都可以说是出类拔萃。只要我将一些产品创作的想法表达出来，她立马能领悟到，做出来的东西我基本很少改动。”

看来，在传承方面，爱徒的脱颖而出，解决了她在传承上的后顾之忧。谭湘光说：“壮锦承载着壮族的千年文化，需要无数人去传承与弘扬，更需要有人将其作为毕生奋斗的事业来追求，这既是一份社会责任，也是一个历史担当。”

Tips

■ 2006年5月20日，壮族织锦技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。被誉为“中国四大名锦”之一的壮锦是广西民族文化瑰宝，这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调。