风从“华生”来——华生电扇文创产品的设计创新探索

20世纪初是中国民族工业发展的黄金时期，多个中国著名品牌在此期间崛起，中外闻名的华生电扇便在其列。在特殊的历史背景下，它凭借自身的技术和价格优势风靡国内外销售市场，是我国民族工业产品兴起的里程碑。“华生”牌家用电器创立于1916年，自上世纪初便主导生产电风扇等系列产品，有近百年的历史，它代表着中国人民自力更生的文化底蕴和自强不息的民族精神。但在当下，受多元文化的冲击，华生电扇已失去昔日的光辉。面临着市场萎缩、用户减少、传播困境等诸多危机。当前，国内学者针对老字号这类工业产品的研究甚少。基于华生电扇目前的发展现状，文章以早期的华生电扇为研究对象，对其设计形式及其蕴含的文化内涵从起源、发展、创新等方面进行阐述，并在此基础上结合现代设计思维挖掘华生电扇文创产品的创新设计方法，以期能更好地传播民族工业文化，同时为积极推动本土创意产业的可持续发展提供新思路。

一、华生电扇的起源及造型特征

19世纪末到20世纪初，西方工业化的发展带来了批量化的生产技术，而设计的服务对象也逐渐从少数权贵转向平民百姓，现代主义由此萌芽。与此同时，由于西方列强对中国的侵略，其工业文明产物大量涌入中国，凭借着良好的质量、效用和可批量生产，一时间霸占了中国市场。国外工业产品的倾销深刻地改变了国人的生活方式，许多相关行业涌现出来，民族资本主义也逐渐得到发展，一些效仿国外企业经营模式的民营企业在此期间成立。与此同时，西方各国相对先进的工程技术也相继传入中国，这些都为华生电扇的诞生奠定了社会基础和技术基础。上个世纪初，我国的电扇都是从国外引进的，其中最受欢迎的就是美国奇异电扇。为了生产出属于自己民族品牌的电扇，杨济川、叶友才、袁宗耀等人在模仿美国奇异电扇的基础上，做出相应的改良，制成了中国第一台电扇，并于1916年生产。之所以打出“华生”商标为品牌，是因为它寓意着中华民族蓬勃向上的民族精神，并以此展示了现代电器产品制造中的科学技术和生产水平。

华生电扇在上个世纪经历了模仿摸索期、重建发展期，探索创新三个时期，每个时期的造型艺术特征都随着时代语境与时俱进，呈现出那一时代的审美与需求。第一代华生电扇(图1)以模仿美国奇异电风扇为主，在风格上与1908年德国彼得贝伦斯为AEG设计的风扇相似。在造型上都采用极简的装饰手法，八根S型铁制防护罩加上弧线造型的扇叶，使得电扇的动感更强。第二代华生电扇经过不断地设计改良，中华人民共和国成立后生产了价格更为亲民的RAD-38型电扇(图2)。该电扇在主色调上一改第一代经典的古铜色，选用低饱和度的蓝灰色，给人一种夏日清凉感；防护罩采用了更为细密轻巧的材质，不仅提高产品的安全性，而且扩大了产品的使用范围，体现了华生电扇更加注重服务大众的意识转变。1973年，华生电扇迎来了革命性的设计机遇。为了打开国际市场，华生电扇厂邀请上海轻工业专科学校的吴祖慈老师设计研发了FT35-1型台式电风扇(图3)。该电扇采取更为圆润、饱满的外观设计，基于成熟的网罩电镀自动生产流水线技术，以单根带圆弧的折线来构成网罩，使之具有轻便，饱满的造型。琴键式按钮的设计使得调节风力更为方便、有趣。产品主色调以天蓝色为主，配合电镀银和部分金色，具有十分强烈的现代感。

图1 第一代华生电扇

图2 RAD-38型电扇

图3 FT35-1型台式电扇

二、文创产品的设计创新

1.实用与美学兼具的设计创新

德国著名工业设计师Dieter Rams 认为好设计是实用的，产品的首要任务是供人使用，此外还应履行心理和审美的功能。这不仅是设计理念的表达，更是人本思想的体现，文创产品设计亦是如此。文创产品只有依托于实用的物质性才能更好地传达出其内在精神性。当文创产品自然地融入人们的衣食住行中时，人们才能更深刻地感受到产品中所蕴含的文化内涵。同时，在实际的体验互动中唤起对产品的文化认同感和归属感。如台北故宫博物院的人气文创“翠玉白菜伞”就是一款实用与美学兼具的产品。伞未打开时与馆藏“翠玉白菜”有异曲同工之妙，打开后伞边缘如绿色的菜叶，颜色过渡自然，清新淡雅，极具创意。这种具有良好使用功能、符合大众审美的创意产品，既满足了用户的功能需求，又满足了用户对生活美学的追求。

2.深挖文化内涵的设计创新

文创产品即为文化创意产品的简称，是指通过对文化遗产资源和产品结合进行再设计的“文化再造品”。文创设计的第一属性是文化，其次才是设计。如2013年苏州博物馆举办的“衡山仰止—— 吴门画派之文徵明特展”，该展览除了设计一些常规的文创产品外，还有一件很特别的精品——“文衡山先生手植藤种子”。这是苏州博物馆广受瞩目和好评的文创产品，它利用馆内独有的这一“文藤”馆藏资源，取其传承“文脉”的寓意，每年采摘文藤种子以限量发行的形式推出市场。当“文藤种”在世界各地生根发芽的故事反馈回来时，“文脉”已然绵延传承。由此可见，现代文创设计既要深挖传统文化的精髓，也要找准契合点与现代产品相结合，让传统文化借助文创产品走进现代人的日常生活。

3.基于情感体验的设计创新

唐纳德·A·诺曼在《设计心理学·情感化设计》中提出，一件产品的成功与否，设计的情感要素也许比实用更为关键。文创产品与普通产品最大的不同是前者能够引导用户在与产品的交互体验过程中进入反思层面的思考，唤起用户的“情感共鸣”。2019年，故宫出版社出版了第一本互动解谜类图书——《谜宫·如意琳琅图籍》，该书以故宫寻宝游戏为出发点，结合图书与线上APP互动，引导用户通过解密关卡了解故宫的历史知识，感受紫禁城的建筑美学，学习皇家器物的文化知识。用户在与书本互动的过程中，不仅提高了思考探索能力，也学习到故宫博大精深的文化。这种兼具游戏性和故事性的文创有助于用户与产品产生互动和交流，从而达到情感上的高效沟通。故宫这款文创产品的情感化表达对华生电扇的文创设计具有一定的启发性和参考价值。文创产品作为传播文化的载体，若能在与用户的互动过程中建立情感联系，激发情感共鸣，唤醒回忆或产生联想，那势必是一个有趣的设计。

三、华生电扇文创产品的设计创新实践

1.图形的提炼再设计

现代主义建筑大师密斯·凡徳罗提出“less is more”的设计理念，以精练简约代替复杂奢华。这种极简的态度不仅改变了建筑设计和产品设计，也传达了一种新的生活方式。人们在现代生活中接触到的产品越来越倾向于简约风格的设计，以最少的元素传达出适宜的文化内容，提升视觉美感。例如故宫博物院推出的“朕就是这样的汉子”折扇，简化雍正朱批中的内容，通熟易懂，便于延展使用。将枯燥的历史内容以一种新的方式植入现代生活，达到实用与美学兼具。

华生电扇有近百年的历史，外观造型的更迭是其区别于其他艺术品的主要特征。作为民族工业设计的典型性产品，承载着上海包容、创新的海派精神。因此，在设计相应文创产品的过程中应更多地思考如何结合当下的时代背景，赋予其功能和文化价值，同时在保持原作识别度的基础上做出视觉创新。例如华生电扇系列徽章设计，徽章的收藏属性与风扇经久耐用的产品属性在时间的表达上比较契合。从造型的角度来看，三代电扇都是立体的工业产品，在元素的提取上有取舍选择了动感防护罩、流线型扇叶、几何形底座等重要造型元素着重表现以保留电扇的识别性，而电线、螺丝等次要元素适当舍去。在配色上，原有的色彩虽经典耐看，但运用在一些日用载体上有些单调，视觉性不强，对于年轻消费者来说吸引力不足，所以主配色根据冷暖对比选取了橙、绿两色，橙色的暖对应古铜色的扇页，绿色的冷呼应黑色的底座。笔者通过图像描摹华生电扇的造型肌理，将具有现代审美语境的工业产品进一步抽象成为符合当下文化语境的图形（图4和图5）。

图4 徽章设计步骤，（来源：笔者绘制）

图5 徽章设计效果图，（来源：笔者设计）

2.元素解构、重组再设计

华生电扇的造型思维、美学思想等极大地丰富了中国现代工业产品设计的艺术语言和思想内涵，不同时期的电扇造型具有鲜活的表现力和强烈的视觉识别性，同时在结构、材料、功能等方面实现了从结实耐用到以人为本的设计思想转变。在对华生电扇文创产品进行创新设计时，可以将其视觉符号进行解构重组，结合现代形式美法则进行几何化的简化与提炼，同时将其具象的造型符号转化为抽象的图案形体，传达出“生”生不息的精神内涵。例如华生电扇纹样设计与运用（图6），其创意点来源于解构三代华生电扇的造型元素，通过将电扇的网罩、扇叶、底座经打散、解构的手法提取出线、面为主的扁平化图形，结合线下时兴的色彩元素，将这些具备华生电扇特征的几何形体与色彩因子组合重构、重复变化，形成具有视觉张力和审美情趣的华生电扇纹样。最后将这些纹样打散重组到正方体六个面上，结合华生电器的LOGO形成更具趣味性和空间性的图形元素，这类图形纹样可以很好地运用在不同的物质载体中。

图6 华生电扇纹样设计（来源：笔者设计）

3.造事感知载体再设计

文创产品的转化与再生需将艺术的审美价值扩展到实用价值的层面。通过对艺术的意象解读和感悟从而建立与产品的情感维系，因此在文创产品载体设计过程中应该更多关注于“造事”的营造。这种“造事”的参与感从人的大脑生物起源上解析主要分为本能、行为、反思三个层面。那么转化为文创产品的设计语境来说，首先是基于外观的本能层面设计。通过外在的视觉形态来进行产品的语义同构。例如故宫博物院的故宫猫杯，以现在关注度非常高的故宫猫为原型，结合现代工艺造型及需求，设计出猫咪杯盖的样式。其次，是基于互动情感的行为层面, 使用过程中通过的人的参与使其产生一种有趣的情感体验,例如故宫博物院的脊兽跳棋，以紫禁域太和殿上的育兽形象为原型设计了10枚棋子，使人们在游戏中体验传统古建筑文化的魅力。第三是基于回忆与感知的反思层面，更多地关注文创作为人的审美情趣和自我价值体现的载体，可通过情境的营造来使其获得更加持久的情感维系。

从这三个层面来说，华生电扇文创产品的载体互动性可以从以下几个方面进行思考。首先从基于本能的外观形态上来说，华生电风扇具有“旋转”的动态属性，如何在文创表现上融入转动的视觉符号既是一个难点也是一个亮点。第二，在互动行为层面融入更多可变的意趣，着重引导人们与文创产品的互动。第三，从反思的层面上来说，文创产品的设计应反映对华生电风扇外形演变的思考，展现华生风扇随时代演变不断发展与创新。如华生电扇魔方（图7），将华生电扇的图形纹样与魔方相结合，魔方的“转”与电扇的“转”异曲同工。随着玩家在把玩魔方的同时，不同风扇的图形纹样会构成新的图形，惊喜也慢慢产生。这时，玩家不仅可以沉浸于拼出6个面，更可以玩出精彩。在反思层面的设计上，笔者在魔方六个面的设计上囊括了一个品牌logo和五款电扇纹样，将“华生一代”、“RAD-38”、“FT35-1”三款电扇融入其中，让玩家在把玩时感受到不同时期风扇造型颜色的演变，甚至回忆起一段儿时夏天吹风扇的记忆，引起玩家的情感共鸣。

图7 魔方效果图，（来源：笔者绘制）

结论

华生电扇作为中国民族工业设计的重要组成部分，其精巧的工艺美学和深厚的人文精神蕴含着许多可供提取的视觉符号。在华生电风扇文创产品的设计开发过程中，通过三个层面的探索既有利于促进文创产业与传统工业产品互动融合，也有助于打造出具有浓厚上海特色的文化品牌。深入了解华生电风扇的造型艺术和历史故事，将上海的设计文化与现代设计思潮相结合，发挥出设计师的匠心思维并对其进行文创的开发与创新，汲取它的文化内涵和设计精髓，使具有上海特色的产品让大众了解和认知，进而形成广泛的文化认同。