论声乐教学中审美意识的培养

郭东旭

（佳木斯大学 音乐学院，黑龙江 佳木斯 154007）

声乐教学的根本宗旨在于培育高素质、高技能的声乐人才。随着社会的发展与时代的进步，当代音乐艺术蓬勃发展，社会对声乐艺术人才的需求也发生了深刻转变，声乐艺术人才不仅要具备扎实的声乐演唱基础，以便在声乐演唱中灵活运用气息及共鸣腔体清晰地咬字、吐字，恰当地处理音色，还需要深刻理解声乐作品的内涵，以尊重原作但富有个性的方式诠释和演绎声乐作品，带给听众以别样的审美体验。这就需要教师在声乐教学中关注学生审美情感、审美意识、审美创造力及实践力的形成、发展与提升，注重挖掘声乐教学的美育要素，深刻把握声乐教学的美育价值，让学生受到美的熏陶，并逐步形成美的思想、美的观念、美的行为和美的道德，以此促进学生全面、和谐发展。

一、在声乐教学中培养学生审美意识的价值

审美意识是21 世纪新型人才的核心素养及关键能力，而声乐作为一门历史悠久、以人声为载体、情感深厚且情绪色彩浓郁的艺术形式，在培养学生的审美意识上具有得天独厚的优势。当代声乐教学不再以教学声乐基础知识、训练声乐演唱技能为单一教学目标，更重要的目标是为声乐艺术领域培育合格人才。综合而言，在声乐教学中培养学生的审美意识的价值主要体现在以下三大方面：

（一）有助于彰显声乐教学育人价值

声乐是一门追求美与表现美的艺术形式，在长期的发展历史和实践积累中形成了独特的美学思维、美学范式、美学特质与美学法则。可以说，美是声乐艺术的本质，是无数声乐艺术家们孜孜追求的最高艺术境界。声乐教学以声乐艺术为核心，注重培育学生歌唱实践力、歌唱处理能力及现场表现力。通过声乐教学为学生创设开阔、自主的审美空间，为学生提供丰富的审美素材和完善的想象背景，可以引导学生将自己代入声乐艺术情境中，使学生在欣赏声乐艺术的基础上积累丰富的感性素材，并对声乐艺术形成理性认知。同时，声乐教学能帮助学生辨析美的事物，增强音乐记忆力与艺术联想力，使学生在声乐演唱实践中主动调节自己的声音以契合作品情感内涵，并在感知美、理解美的基础上创造美、表现美。以声乐教学为载体对学生实施美育，可以促进学生形成美的情感、美的思想观念和美的行为习惯。可见，在声乐教学中，培养学生的审美意识可以深化声乐教学的内涵，彰显声乐教学的育人价值。

（二）有助于指导学生的声乐表演实践

声乐教学以培养声乐艺术人才为目标，学生在毕业以后会走向与声乐艺术相关的工作岗位，而声乐艺术表演实践能力是学生适应岗位需求所必备的素养。在声乐教学中，教师从审美角度出发带领学生欣赏不同流派、风格的声乐作品，指导学生从众多优秀作品内提炼出声乐艺术所共有的美学特质，使学生在作品分析阶段融入自身审美价值取向，并在尊重原作的基础上进行再创作，可以提高学生的声乐艺术实践能力。同时，在声乐表演实践中，审美意识可以指导学生灵活运用气息，以气息支撑自己的声音，避免声音呆板、干涩，呈现良好的声乐表演效果。通过在声乐教学中培养学生的审美意识，让学生主动关注美的声音与美的艺术的表现形式，指导学生调用自身音乐想象力和艺术联想力唱出声乐艺术的灵魂，塑造有血有肉的艺术形象，提高自己的声乐表演感染力，可以为学生在未来参与声乐艺术表演做好铺垫。可见，在声乐教学中培养学生的审美意识是指导学生声乐表演实践的重要基础。

二、声乐教学中存在的问题

在声乐教学中培养学生的审美意识需要教师转变以知识为本位、重讲解而轻实践的教学理念和教学模式，而要以学生全面、和谐、个性化发展为导向，在日常教学中融入美育要素，感染并熏陶学生的审美情感。传统声乐教学理念滞后、方式单一，缺乏美育要素的运用，在培养学生审美意识方面实效性偏低。

（一）学生缺乏正确的审美观念

大部分学生在系统性接受声乐教学前缺乏对音乐形象的理性、全面的认知，尚未建立属于自己的声乐审美标准，加之学生声乐艺术基础较为薄弱，声乐演唱及处理技能不完善，因此，学生在声乐学习中会受到各类因素的影响，使其声乐审美观念发生动摇。在声乐教学中培养学生审美意识的前提条件是学生审美观念正确、音乐概念清晰，而大部分学生不具备正确的审美观念，这使有序、有效开展声乐教学面临重重阻碍，使声乐教学实效性偏低。

（二）发声练习中教师指导不到位

发声练习是声乐教学的关键环节，它旨在帮助学生发挥嗓音优势，让学生在持续、高效的练习中掌握正确的发声技巧。发声练习是学生审美意识形成的关键环节。在传统的声乐教学中，发声练习方式十分单一，通常由教师用语言解释各类发声技巧，以示范的形式为学生提供练习指导，在这种教学方式下，学生对各项发声技巧一知半解，在实际练习中倾向于机械性模仿，难以体会到声乐演唱的独特美感，这种教学方式不利于学生发声技能的提升，会制约学生审美意识的形成，弱化学生的学习信心。

（三）声乐作品分析环节缺失

在声乐教学中，分析声乐作品是学生感知声乐艺术之美的必经过程。现阶段，声乐教学中对声乐作品的分析局限在演唱技巧的分析上，重点放在了引导学生思考如何以人声表现声乐作品的旋律和节奏上，而忽视了对声乐作品自身的美育价值的分析，没有带领学生深入、全面地感知声乐作品的魅力，未能指导学生把握声乐作品的创作背景、创作意图、艺术特色及音乐风格，造成学生对声乐作品的理解不够深入，学生在演唱时只能根据谱面规则机械演唱，声音苍白、表情呆板、情感空洞、内涵缺失，难以用个性化的方式展现声乐作品之美。。

（四）学生歌唱处理能力不足

在声乐教学中，提高学生声乐演唱能力是教学目标之一，而声乐演唱需要学生灵活运用歌唱处理技巧。在当前的声乐教学实际中，学生歌唱基本功扎实，但演唱时情感表达不足，缺乏个性风格，出现这一现象的原因是学生歌唱处理能力薄弱，在声乐演唱中，教师缺乏对学生审美实践力、创造力的强化与引导，进而导致学生在声乐演唱中无法塑造优美灵动的声音，这不利于学生审美意识的形成、发展与提升。

三、在声乐教学中培养学生审美意识的路径

在声乐教学中培养学生的审美意识是彰显声乐教学育人价值的必然选择，也是促进学生成长成才的必然要求。为此，笔者建议在声乐教学中夯实学生声乐知识及技能基础，推进声乐教学与美育有机融合，并采取以下策略逐步提高学生审美意识。

（一）在聆听的基础上培育学生的审美观念

声乐是一门听觉艺术，声乐艺术活动以聆听欣赏为起点，聆听音乐是学生系统学习声乐必须经历的过程。大部分学生在入学前缺乏对音乐形象的整体、深刻的认知，虽然部分学生知道声乐艺术有独特的美感，但不知道声乐艺术美在哪里，不知道如何体会这种美感，为此，声乐教学需要设置聆听这一环节。首先，教师要整合有关学生声乐艺术基本素养、音乐理论知识及技能基础、审美价值取向正确且富有时代气息、蕴藏深厚历史文化价值的优秀声乐作品，让学生进行系统的聆听，同时，借助多媒体播放声乐艺术家的表演视频，引导学生欣赏声乐艺术家们优美灵动的声音，观察艺术家在情感交互中所运用的肢体语言及面部表情，体会艺术家所诠释的音乐旋律、节奏及形式，引导学生抓住声乐艺术的美学特质，帮助学生建立审美标准和框架，并形成对声乐艺术的直观感受。与此同时，教师要注重引导学生对比分析不同的声乐作品，如对比美声唱法、民族唱法及通俗唱法，通过思考辨析不同唱法的艺术特色和对声乐演唱技巧的要求，使学生认识到声乐艺术的审美标准既有共性又有个性，使学生具备多样性的审美感知力和审美理解力；其次，教师要引导学生聆听他人演唱。在声乐教学中，教师要为学生提供充足的声乐演唱机会，教师可以将学生划分为不同的合作学习小组，指导学生以小组为单位练习演唱声乐作品，在细致、耐心地聆听他人演唱的过程中扬长避短，让学生在教师指导及同伴支持下建立声乐审美观；最后，教师可以指导学生聆听自己的声音，把握好自己嗓音上的优势，在声乐演唱中有意识地发挥优势，追求达到更高的审美标准，让学生对声乐演唱的认知更加清晰、深刻，达到培养学生审美意识的教学目标。

（二）在发声练习中激发学生的审美意识

声乐艺术以人声为载体，优美灵动的人声是声乐艺术不可或缺的要素。在良好的嗓音条件的基础上，经过系统性的发声训练、长时间的音乐修养、持续性的审美意识培养，人声之美才能得到充分展现。在发声练习中，教师要以美的事物引发学生美的联想与想象，在降低发声技巧练习难度的同时提高学生的审美意识。例如，在哼鸣练习中，气息的合理运用十分重要，若采用传统教学方式，即指导学生使气息下沉，保持气息连贯充足，学生将很难在短时间内把握哼鸣的要领，且缺乏美感的教学方式也会制约学生审美素养和审美意识的形成与发展。对此，教师可以采用融入美感要素的教学方式，请学生闭上双眼，想象春天百花开放的场景，同时，鼻子仿佛嗅到花朵的香气，这种方式可以让学生自然而然地领悟正确的气息运用方式，在提升学生的歌唱能力的同时，提高学生的审美意识。再如，发声训练中，教师要将发声练习曲视作具有独立音乐性格的美妙旋律，借助多媒体展现旋律所描绘的场景和所塑造的音乐艺术形象，给学生带来身临其境般的感受，调动学生的视觉、听觉及心理功能，使学生情绪高涨、情感饱满，这样一来，学生在发声练习时便会使气息自然下沉，同时，充分打开共鸣腔体，在感受旋律情感色彩的基础上发出美妙的声音，这种方式也可以帮助学生建立信心，养成正确的审美态度。

（三）通过歌唱处理培养学生的审美意识

经过聆听感受、发声练习及作品分析，学生审美意识初步形成，接下来，声乐教学的重点是引导学生将前期所获得的审美经验、音乐记忆以及审美素养迁移运用至声乐演唱实践中。首先，要引导学生在作品分析的基础上在头脑中构建与声乐作品相呼应的情境，综合体现声乐作品所处的时代背景、所描绘的场景及所塑造的形象，指导学生将自己代入角色中，想象自己的所见、所闻、所感及所想，使学生对声乐作品的艺术风格、情感基调形成整体的审美观念，避免在演唱中背离作品的艺术特色；其次，要注重培养学生的坚毅品质及坚持不懈的精神。声乐演唱技巧需要学生长期练习，从掌握基本演唱技巧到打造个性风格是一个长期过程，教师要密切关注学生的学习状态与行为，重视学生的心理、兴趣、情感、情绪及体验。在声乐教学中，教师可以组织学生开展小型声乐表演比赛，为学生搭建声乐表演舞台，给学生带来真实的感受，让学生在日常学习中积累经验并持续反思自我、改进自我、完善自我，鼓励学生坚持不懈地追求美的声音和美的声乐演唱方式，并不断调整自己的音色，处理好歌唱中的气息、速度和力度；最后，教师要引导学生深入细致地处理声乐作品，鼓励学生将自身的个性和想法融入声乐演唱，充分发挥自身的音乐想象力及艺术联想力，不断提高声乐表演实践能力。

综上所述，在声乐教学中培育学生的审美意识有助于彰显声乐教学美育价值，增强学生声乐学习效果并有效指导学生声乐演唱实践。现阶段，声乐教学中存在学生审美观念尚未形成、发声练习中教师指导不到位、声乐作品分析环节缺失、学生歌唱处理能力薄弱的问题，为改善教学现状，教师需要以聆听为基础帮助学生建立声乐概念及声乐审美观念，在发声练习中激发学生的审美意识，在声乐作品分析中融入美育元素，并为学生创造声乐演唱实践机会，循序渐进地提高学生的审美意识。