浅谈《清远问道》系列创作

□ 沈丹丹

《清远问道》系列山水画创作，以自然中的客观物象为表现对象，从对景写生实践中提取笔墨语言，托物感怀，实现自然与心灵的对话。《清远问道》系列工写结合，注重主观精神的表达，寄情于诗意情思所营造的审美意象；追求平淡天真的笔墨语言，以我观物，取景不受眼前空间所限，力求心与景通，思与境合，呈现物象之“真”。

“外师造化，中得心源”,为寻求区别于古人及同侪的精神面貌及艺术语言，探索“静远”之境的笔墨表达，笔者先后赴山东多地写生。山峦起伏，云雾缭绕的自然景观，那扑面而来“生”的味道，深深地打动笔者，为山水画创作带来无限新奇与生机。笔者确立创作方向后，将山、石、树、木、云、水的形象姿态根据创作需要进行高度概括与归纳，寻求表现“奇、秀、幽、旷”的造型美感，尤其对山石的理解，自然流露女性独有的情感及审美倾向，不再注重传统山石纷繁复杂的结构造型，而是运用方笔，着力表现山石简约俊秀的内在特质，这是一种近乎平面的山石形态。山顶用墨饱满，晕染虚实相生，呈现旖旎多姿的意趣。

沈丹丹 清远问道之一 纸本水墨

历代画者与画论研究者对“经营位置”尤为重视，山水画讲究“势”，物象之间产生关联并形成关系皆由势主导。空间是绘画永恒不变的内在逻辑，《清远问道》系列，在构图立意上试图突破中国画传统构图程式，以不受视线所限的假想视角，将远景与近景紧密融为一体，留白的灵活运用使“无画处皆成妙境”。山间流云飘动，目及四周可窥视山川之后的蜿蜒河流，布局取舍体现穿越实体的空间感，呈现虚静幽远的审美趣味。

在创作《清远问道》系列过程中，笔者逐渐加深对笔墨的认识与运用，关注笔的气势与墨的韵味，画作皆作于绢上，用水或局部打湿，或采用冲的方式，未全干时落墨于上，以泼、积、破墨产生深厚的纵深感，水墨淋漓，墨气清润，变化幽微。清代华翼纶《画说》云：“墨薄如纱，笔软如绵，若不用力而力在其中，全以神运，无一点矜能虚矫之气。”在《清远问道》之四中，笔者在绢布局部泼水，依照水痕施以淡墨晕染，循环层层积累，逐渐幻化出轮廓基本形。湿笔淡墨勾山画树，与浑厚墨点破墨融合生发，局部反复分染，再施以重墨重塑，反复调整层次关系，运用浓淡墨色相互渗透的方式达到灵动朦胧的空灵之境，流露悠远雅致之韵味。笔触似松而实，似散而紧，局部看似草草而已，整体关照却能体现简远的笔意。

沈丹丹 清远问道之二 纸本水墨

李可染在《谈学山水画》中言，意境为客观事物精华部分的集中体现，又是自身主观感受的化身。于我而言，对画境的理解实则是对自我的反思，对理想精神家园的追求。《清远问道》系列创作借景抒情，出自胸臆，透过营造的空间追溯、重塑自我内心与品格，以静穆平和的心态追求平淡天真之境。将对景写生体验外化为取舍构思。去掉树木复杂姿态结构、山石的立体感和体积感，而自由灵活运用笔墨，排布山间飞涧流泉，山顶云气氤氲，营造空灵旷远的诗意空间。庄子有云“游心于淡”，观照内心世界，于山水间寻找朴素纯净的世外桃源，正是《清远问道》系列的创作初心。于我而言，这不仅只是画画，更是一种自我修行。■

沈丹丹 清远问道之三 纸本水墨