观“大方无隅——梅墨生画展”

□ 陈子游

参观“大方无隅——梅墨生画展”，看到梅墨生各时期的作品，从整体上对梅墨生艺术有了一个全新的认识，他的笔墨里总有一种新意。如2018年创作的《黄山云松》《寻源玄素图》《三清山印象》《巢云松》，以纯水墨来写江河山川，中锋用笔，长线条、短线条搭配，有平涂也有积染，虚虚实实，彰显气局大象。尤其是《巢云松》里的云形布白，真可谓云水相拥、奇趣无比。《黄山云松》里的石与云的关系，也显示出非常巧妙的构思，最远处的用墨与最近处的留白，大虚大实赋予画面节奏而意象万千。

梅墨生 海棠一枝 34.5×34.5cm 纸本设色 2019年款识：紫带柔条别种传，浅妆轻晕亦嫣然。巧能避日开还俯，力不禁风弱更妍。醉色和春空粉黛，细腰团雪舞婵娟。若将态度论高下，应在成都众品前。文衡山《咏海棠》。院中拾一枝，归来写此。觉公。钤印：梅（朱）

梅墨生 吕洞宾造像 46×35cm 纸本设色 2015年款识：吕洞宾造像。觉公。钤印：梅（朱）

梅墨生 婺源瑶里写生 37×48cm 纸本水墨 2017年款识：小雨中写生。觉公。钤印：墨生长寿（白）

作品《偶然的风景》是1997年的画作，属于主观构成式的山水画。在那个年代，无数的画家为了出新，借鉴了西方构成思维来改造中国画，梅墨生也顺应时代，笔下的那些云水、树木、石头、瀑布随意组合，形成图式，浓淡干湿也随图形需要而变化莫测，成为符号化的组合方法，方形、圆形、三角形，竖的、斜的、粗的、细的自然就没有了顾虑，道理却是新的。这个阶段还创作了《山水意象》《水云乡》等，别出心裁。2000年之后，这类作品少见了。展厅里最大的作品是《太阿一团气》，构图虚空之意明显，用笔赋色简括明了，简而不空，疏而不软，那松枝上的每一笔都有劲道，山石、树木与溪水、远山、丘壑穿插得当，明显吸纳了潘天寿、赖少其等先生的创作手法。其他如《大壑松战图》跋文中言：“余入深山多矣，每见松相战，昔曾作一《松战图》，今又为之，境不达意，奈何，觉公。”此幅画作，颇有新意，松树在画中穿插呈揖让之势，与石、瀑、云紧密相拥，相形而成，笔法率性，突出了粗放的气息，结构硬朗而虚处丰盈耐看。与这一时期的画作《开天图画》《地久天长》颇有相似度，以简为妙，大胆用笔，精细收拾。

作品《一团元气》是2004年的作品，笔墨语言变得丰满起来，生动而又有意境，率性而作，苍茫浑朴。作品《大山图》满纸苍韵，其用笔的灵巧与铺陈的节奏，让整个画面鲜活而富有灵气。

据说作品《绿万年》《雪天香海冷烟云》《吾生荷月》《墨痕别种》一组，是在某次朋友聚会上，梅墨生一气呵成完成的，看了真过瘾。虽然四幅花卉题材不同，但用笔上的特色显明，《吾生荷月》既注入了齐白石的天趣浪漫气息，又加进了吴昌硕笔笔中锋的理念，得大雅正气、温和开明之境。

作品《海棠一枝》是梅墨生的绝笔之作，见此画时，便生伤感，如此简洁与浪漫的手法，会让人想到黄宾虹的花卉作品，色墨相合，几净温暖。艺术家的作品其实就是艺术家的心声，《海棠一枝》中的绵柔笔法、温雅气质、以柔克刚的美感和不俗的气韵，正是梅墨生的精神所在。

其书风貌雅正、变幻、稚拙，行楷隶草，借笔势随机可出，尤其感受到他对何绍基、于右任、曾熙、谢无量几位近现代书法名家笔法的用心，浪漫里又有规矩。■

梅墨生 重上第几峰 137×68cm 纸本设色 2013年款识：重上第几峰。夫山水之作，北宗以清旷胜，南宗以氤氲胜，而今南宗笔墨难寻矣。以工致为细密，去气法日远也。宾虹夫子启蒙师谓：笔笔分明，以之求糊涂方可。觉公，癸巳作。钤印：梅墨生（白） 性爱丘山（朱） 一如堂（朱）

梅墨生 拟原祁先生 65×40cm 纸本设色 2005年款识：载酒泛中流，意气谁与俦。墨生，乙酉秋，拟原祁先生意。钤印：梅（朱） 梅花手段（朱）

梅墨生 山中雨霁 136×68cm 纸本设色 2017年款识：山中雨霁。夫山水者，乃天地间之大物也；夫笔墨者，乃人文中之别趣也。以氤氲出之，则山水不过是余之长短吐气尔，此理知者稀矣。丁酉，觉公。钤印：梅（朱） 逍遥游（朱） 觉公（朱） 一如堂（朱）

梅墨生 云入山怀 136×68cm 纸本设色 1998年款识：写实而复写意，写意不离写实，此中国画之要妙也。今人作山水易得其实而失其虚，殊不知气韵乃民族绘画之旨蒂所在也。笔笔相生即气象浑然，尔余知之尚不能之，当自勉。戊寅秋，墨生。 余喜四王之熟，又喜四僧之生，喜倪迂之清，又喜柴丈之厚，是不生不熟、不清不厚之为也，所谓四不象(像)是也，自知非天下无知己，乃自己无可令人知处，觉公又跋。钤印：梅（朱） 墨生（白）