地方戏曲在音乐教育中的传承与创新探讨

张婷婷

（陕西艺术职业学院 音乐学院，陕西 西安 710061）

中华传统文化博大精深，其中地方戏曲主要指在一定地区范围内受到广泛推崇、别具地方特色的戏曲品种的总称，十分具有自身的民族品格，是古代劳动人民智慧的结晶。传承和发展地方戏曲，有助于弘扬中华民族优秀传统文化，推动地方戏曲实现创新性发展，将其与音乐教育工作进行有机融合，有助于更好地满足人民对美好生活的期待，推进我国教育事业获得创造性转化。本文主要针对地方戏曲在音乐教育中的传承和创新措施展开详细的分析，坚持传统和现代的统一，积极贯彻教育改革和人才培育的要求。

一、地方戏曲概述

地方戏曲在我国已经传承了千年，受到不同地区气候、地形、风俗习惯的影响，从而表现出不同的特色。近些年来，在地方戏曲文化传承的过程中面临着一定的困境和挑战，针对这些问题，教育事业也应注重创新戏曲艺术的传承措施，借助教学工作，致力于戏曲文化艺术的发展。

（一）地方戏曲概念

地方戏曲融合歌舞、器乐、曲艺于一体，与传统歌曲和舞蹈形式不同，所涉及的剧种十分丰富，而且能够彰显不同地区的特色。但这种戏曲艺术在演绎的过程中，对表演者也提出了较高的要求，需要表演者掌握一定的肢体表达技巧和方法，而且唱腔要求也十分严格。随着互联网的快速发展，当前的社会情形十分复杂，青年才俊也更容易被丰富的娱乐和艺术形式所吸引，对中华优秀传统音乐文化缺乏了解和认识。为了寻求新时期戏曲文化的传承和发展路径，必须注重在教材中引入地方戏曲相关内容，带动戏曲进入校园，促进经典更好地流传和发展。

（二）地方戏曲艺术传承现状

在当前经济和文化全球化的过程中，不同国家之间的文化交流日趋密切，国内文化市场变得更加繁荣。在这样的背景下，音乐教育事业也得到了进一步的发展，所能够选择的音乐类型也变得更加丰富。越来越多的青年学生更加倾向于学习流行、外来音乐，而对地方戏曲等传统音乐文化产生刻板印象。这在一定程度上不利于戏曲文化的传承和发展，也暴露出当前戏曲文化的发扬现状。对此，戏曲工作者和教育者应该共同努力，抓住学生的成长契机，发掘和培养更多的戏曲专业人才，鼓励学生积极学习地方戏曲，促进地方戏曲在未来实现良性发展。

二、地方戏曲融入音乐教育的重要性

相较于其他类型的艺术，音乐更加强调和凸显情感，是感性和理性协调统一的集合体，具有自身独特的文化心理和表征系统。因此，带领学生了解中华优秀传统文化，更有助于发挥其涵化作用，进行更深层次的文化体验，在学习和了解不同特色地方戏曲的过程中，有助于培养学生丰厚的文化底蕴和良好的综合素质，加强学生对音乐知识的学习。

（一）有助于保护非物质文化遗产

非物质文化遗产是中华民族精神和智慧的重要体现，是几千年来中华民族世界观和审美情趣的重要凝结，大力传承戏曲文化不仅能够见证戏曲艺术的发展历程，而且能够凸显其艺术价值和历史价值。在高校音乐教育中，积极传承和发展戏曲文化能够带领学生了解传统的民俗风情，提高学生对保护非物质文化遗产的重视，借助现代化教学手段和传播手段为戏剧文化谋取新的发展之路。通过这种教学方式，有助于培养和激发学生对地方戏曲的兴趣，吸引更多青年优秀人才传承戏曲文化，积极承担对戏曲音乐传统延续的责任，对我国非物质文化遗产的保护工作具有十分重要的意义。

（二）有助于满足地方经济发展需要

近些年来，文化领域和教育领域共同努力，将传统文化艺术融入专业教学工作中，培养了一大批具有审美情趣的青年群体和人才，在一定程度上有助于促进地方经济，带动文化事业朝向更加蓬勃的方向发展。不同地区之间的竞争，其本质上是文化的竞争，在打造地方特色的过程中更应该注重拓展文化产业，坚持将地方戏曲融入音乐教育，带领学生从更深刻的角度透彻地学习和了解中华传统文化，同时对相关历史知识达到一定程度的认知，为今后发展地方经济、拓宽文化事业奠定良好的理论基础。在大力建设区域文化的过程中，音乐文化之间的交流也十分重要，推动地方戏曲的复兴能够发挥积极的带动作用。

（三）有助于完善教育学科体系

结合目前国内所采取的音乐教育模式，西方音乐依然占据主体地位，部分专业教师会将重心放在国外经典之作上，让学生通过模仿和练习以达到对西方音乐文化认知和了解的目的。相对来说，教学内容较少涉及地方戏曲音乐，不利于学生了解不同地区的特色。针对这些问题，必须积极调整教材结构，加入地方戏曲及其他类型的传统音乐，帮助学生树立坚定的文化自信，促进学生在未来实现全面个性化的发展。将地方戏曲融入音乐教育工作中，能够完善和丰富音乐学科教学，让学生更加准确地掌握地方戏曲的表征系统和文化心理，同时有助于拓宽自己的视野，使自己的综合素质得到有效的提高，实现各相关学科之间的渗透。大力发展和传承戏曲文化，对于培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣，具有十分重要的意义。

三、创新地方戏曲传承措施的原则

作为中华优秀传统文化的重要组成部分，地方戏曲是地方特色的主要表现形式，不仅具有丰富的精神基因，而且在演绎和传承的过程中也具有深刻的社会价值。但结合现代音乐教学工作的情况来看，许多学校在教材结构设置上都容易忽略传统音乐文化的重要性。而且由于青年学生对传统文化了解甚少，很少有学生对戏曲文化产生兴趣，因此，必须积极创新地方戏曲传承的措施，才能够更好地提升戏曲文化的影响力。

（一）坚持传统性和现代性相统一的原则

开展音乐教育有助于学生在接受音乐熏陶的过程中，形成良好的审美情趣。将地方戏曲融入高校音乐教学工作中，是对非物质文化遗产的重要传承方式，必须积极继承和弘扬劳动人民在长期实践中所形成的传统美德，不断推陈出新，推动地方戏曲文化实现创新性发展。必须采用辩证的眼光看待中华传统戏曲文化，这才是教育事业对待优秀传统文化的正确态度。随着网络媒体的快速发展，青年学生能够借助智能终端，接触并了解各种类型的音乐，但仍对中华传统音乐文化缺乏兴趣。因此，必须坚持传统性和现代性相统一的原则，贴合学生的兴趣和爱好，坚持从现实生活中取材，借助地方戏曲反映人们的思想生活，采用这种创新实践方法有助于增强学生对这种艺术表达方式和审美方式的了解，为地方戏曲增添时代特色。

（二）坚持民族性和世界性相统一的原则

地方戏曲在传承和发展的过程中，要坚持民族性和世界性相统一的原则，必须结合人民群众的现实生活和情感需求，注重表达人民群众的实际心声，才能够更好地体现中华民族共同的道德理想和价值观。对此，音乐教育者也应注重从学生的角度思考，选择与学生生活实际更贴合的音乐作品，让学生能够对作品中所表达的情感产生共鸣。除此之外，应激励学生积极学习地方戏曲的演绎方式，借助网络等窗口，大力宣传中华优秀传统文化，推动世界多元文化之间的交流和融合。地方戏曲文化在传承和创新发展的过程中，也应注重学习和借鉴其他民族的先进文化。坚持民族性和世界性相统一的原则，带领学生积极了解中华优秀传统文化，并不断进行改良和创新，促使中华优秀传统文化不断提升。

四、地方戏曲在音乐教育中的传承与创新策略

要促进地方戏曲进入校园得到更好的传承，需要借机打造有利于地方戏曲文化传播的氛围和环境，借助线上和线下课堂，积极开展地方戏曲的知识教学。同时，要利用社团作为戏曲传播的平台，激发和培养学生对戏曲文化的兴趣，让学生能够进行各种评鉴活动，在专业教师队伍的带领下，提高自身的审美水平。

（一）借鉴地方戏曲唱腔

构成地方戏曲的要素十分丰富，其中最具辨识性的要素就是唱腔，教师在开展音乐教学工作的过程中，要注重带领学生了解戏曲演唱的发声技巧，学会吐字和咬字才能够更好地把握戏曲人物所表达的思想情感。而地方戏曲受到不同地区民俗文化的影响，不同的唱腔是区分样态和流派的重要标志。在音乐教学中，可以借鉴地方戏曲唱腔的表达技巧，比如，在《没有强大的祖国，哪有幸福的家》这首作品的演绎过程中，借鉴了经典的豫剧曲调；学生喜闻乐见的音乐作品《悟空》也融入了戏曲唱腔。通过融入润腔技法，借鉴这种风格指导学生，使学生在演绎音乐作品的过程中，带有一种纯粹感和朴实感；教师可以广泛地借用地方戏曲的作品作为教学案例，让学生多加练习，深入揣摩其中的特征和节奏的变化，以更好地演绎不同的音乐作品。在掌握和了解民族歌曲风格的过程中，学生也能够为自己的音乐表达赋予更丰富的内心情感，因此，地方戏曲唱腔的专业技巧能够被跨界运用在音乐教学中。

（二）兼容地方戏曲配器

地方戏曲作品在演绎的过程中涉及许多传统乐器，比如琵琶、柳琴、铜、锣、鼓、二胡等，这些乐器在地方戏曲的传承过程中占据十分重要的地位，因此，在实现创造性发展的过程中，需要积极改良和发扬传统乐器。教师在带领学生了解西洋乐器演奏技巧的过程中，不能忽略各种传统乐器在戏曲领域中的作用和价值，需要带领学生加强对传统乐器的学习和探讨，才能够更好地体现民族精神和智慧。比如，经过不断地创新和拓展，许多艺术家都在舞台上奉献出脍炙人口的作品，交响京剧《大唐贵妃》也尝试采用一些色彩乐器，反映出我国音乐教育事业开始在教学引导和编排方面，尝试拓宽以往的思路和理念，不仅引入一些西洋乐器，而且吸纳中华传统乐器的优点，通过这种方式对戏曲伴奏体系形成更强大的作用力，加强学生对中华传统文化的了解，促使戏曲文化更具时代精神和特征。在专业教学中，戏曲伴奏乐器的融入获得了音乐学科的充分支持和帮助，促使地方戏曲伴奏乐队能够紧跟时代发展的趋势。

（三）演绎地方戏曲身段

地方戏曲是一门综合性的表演艺术。教师在带领学生了解地方戏曲的过程中，除了介绍音乐和美术的要素以外，还要讲授地方戏曲的形体身段表达技巧，要求学生适当接触舞蹈练习，以更好地把握戏曲文化的特色。地方戏曲具有一定的古典主义情怀，汇聚了不同地区的审美标准，教育家对此做出了重要的贡献，不断创新戏曲舞蹈形式，并推动戏曲舞蹈向中国古典舞蹈教学普及和深入。比如，中央戏剧学院等学校成立了古典舞蹈推广试点，在一定程度上促进了地方戏曲舞蹈的创新和延伸，旨在引起学生的重视，加强学生对戏曲舞蹈身韵的揣摩，从而使学生更好地体会戏曲舞蹈文化的内核价值。对于音乐教学工作来说，教师通过这种方式，可以使学生对地方戏曲产生更加浓厚的兴趣与敬畏之情，尊重不同地区智慧的结晶和文化果实。同时，教师要大力创新戏曲文化传承的策略和方式，不断创新推出完善的音乐教材，提高传统文化所占的比重，促进中华优秀传统音乐文化在未来获得更好的发展。

（四）创设戏曲传播氛围

结合大部分学生对戏曲文化缺乏了解和认知的现状，高校必须注重培养学生对戏曲文化的兴趣。在学校的支持下，管理者应组织教师创设有利于戏曲文化传播的环境和氛围，比如，在校园广播中播放与地方戏曲有关的曲目和作品，营造浓厚的戏曲文化气息，让身处校园的学生能够经常性聆听和学习地方戏曲，接受这种文化的熏陶和影响，从而培养他们探索的欲望。在专业教学过程中，教师应注重开设戏曲文化类选修课程，让不同专业的学生都能够有机会选择和接触地方戏曲知识；在课程类目设置方面，要注重引导学生了解戏曲文化的发展历史，积极介绍一些戏曲艺术家，让学生能够了解不同类型的戏曲服饰和脸谱，通过系统的课程体系设计，加强学生对地方戏曲文化的认知，从而营造良好的文化传播氛围，培养学生对地方戏曲浓厚的兴趣，提高其对这种音乐文化的重视，促使学生积极学习相关专业技巧和知识，促进相关教学工作得到更好的发展。

（五）利用戏曲教学平台

为了带动地方戏曲进入校园，学校必须充分利用课堂和社团开展教学工作，与学生构建密切的关系，让学生能够积极参加各种社团活动。在音乐教学工作中，教师要注重加强对戏曲文化的宣传，激发学生对其浓厚的兴趣。首先在音乐课堂中，教师要普及更多的戏曲知识，借助多媒体设备为学生播放经典的戏曲片段，或者邀请一些戏曲艺术家为学生进行授课。其次，在课堂教学工作中，教师可以鼓励学生与专业戏曲院团进行学习和合作，让学生接受更为正规和专业的训练，从中学习更多的戏曲技能，并在鉴赏戏曲艺术家表演的过程中，感受中华优秀传统文化的魅力，得到审美能力的有效提升。除此之外，鼓励学生组织戏曲社团，让学生能够有更多的机会表达和演绎戏曲，接受专家的指导和教育，推动高校音乐教学与地方戏曲之间的有机融合，让专业教师更好地发掘和培养戏曲方面相关人才。这些举措的实施对我国地方戏曲今后的发展和传承具有十分重要的意义。

综上所述，在过往的沧桑岁月中，地方戏曲是古代劳动人民智慧的结晶，为中华优秀传统文化的发展做出了重要的贡献。将地方戏曲与高校音乐教育进行有机融合，有助于满足我国保护非物质文化遗产的需要，推动学生了解和认知传统文化。创新地方戏曲的传承方式，不仅能够丰富课堂教学内容，而且能够改变传统教学模式和理念，积极担负起传承中华优秀传统文化的责任，促进戏曲文化实现创新性发展。