“西石记”创意书籍装帧设计

还向楠

（沈阳理工大学，辽宁 沈阳 110159）

纸不仅有着承载和传播文化的使命，其本身就是一种独特的文化，一种美轮美奂的风景。纸张的职责在于承载和传播思想文化，即传达纸张语言的精神。在历史的长河中，书籍一直被我们誉为推进人类文明的层梯，是我们传播科学、普及思想文化不可或缺的重要工具，即人类的精神食粮。一方面，对于人类社会物质文明和精神文明的飞速发展来说，推进了书籍的产生和发展。另一方面，书籍也承载着历史、记录和传承精神文化，我们从书籍中汲取知识和文化、获得知识面的增长。两者相辅相成，密不可分。那些真实存在着的时代背景、地域差异、文化理念、生活环境，都不同程度地影响着人类对美的追求，进一步对书籍装帧的艺术设计也有着一定的影响。所以说，不同时期的环境造就了不同时代特点的书籍装帧设计，我们可以从书籍中清晰地了解到当时的文化内涵。同时，每个时期的书籍装帧设计也同样蕴藏着不可磨灭的时代印记。

1 “西石记”创意书籍装帧设计

1.1 “西石记”创意概述

“西石记”这个主题词，可以有多重解读方式，一方面是希望自己能够用这次书籍装帧设计记录下那个特别的时期，这个难忘的青春时光。另一方面，“西石”与“惜时”同音，当代的我们愈发憧憬过上自己幻想的生活，却忘记了当下真真切切的自我。希望读者能够在阅读中，找到自我，珍惜时间，活在当下。在碎片化的时代中，透过迷茫的现状看到清晰完整的自己。书籍唯一不可替代的优势：永远不会像在互联网搜索中出现无连接的状态[1]。让我们不再因麻木，碌碌无为而烦恼。如今是信息爆炸的大数据新时代，在各种新技术新材料的支持下，书籍装帧同样面临各种挑战，如何更好地创新性设计书籍装帧是一个值得关注和研究的永恒性主题。

1.2 书籍装帧设计的内涵

书籍装帧是一门整体性、综合性甚至是立体性的艺术，而不是一个单向性的科目。书籍装帧设计真正含义应该是三位一体的整体设计概念，是书籍整体形式的概念。其内容的包容度相当宽泛，包含三个层面：装帧、排版设计以及编辑设计。著名书籍设计师、中国书籍设计第一人吕敬人先生认为，书籍设计是一份导演的工作。所以，书籍装帧设计要考虑到不仅仅是局部的问题，书籍装帧设计要考虑到方方面面。例如，文字、颜色、质感、图像、封面、扉页甚至到书盒等等。只有这样才能达到信息的准确传达和流畅、方便、愉悦的阅读目的。就像杉浦老师所说，这是一个将各方见解融合的过程，共同画一个完美的圆，这种系统工程性带给我很深的感触。书籍设计好似一个舞台，书籍设计是将信息诗意地栖息在书籍的建筑中。从而认识到，一本书的设计不仅是为其做一些装潢、装饰、美化，而是将你的设计思想通过视觉语言的形式把文本更好地呈现给读者[2]。并且能让每一位观众看懂、读懂，且能引发思考与情感共鸣。不只是单纯传达信息，更是带来一种体验。

当代书籍正由单向性知识信息传递向多元文化传递发展，由平面化、静态化形态向互动性、多维体验式方向迈进[3]。虽然在互联网信息化的时代中，我们在享受电子书籍便捷轻巧又沉浸在巨大的数据来源中的同时，却完全享受不到读书的乐趣，指尖触碰纸张的触觉与声音以及气味等等。纸质书籍比现代阅读方式，给我们带来在视、听、嗅、味、触等五感全方面真真切切的体验，给人们带来无与伦比的独一无二的视觉享受。这些体验都是读者通过现代的数字媒体阅读无法享受到的，我们应该以乐观积极的心态去面对纸质书籍的未来。我们要充分发挥纸质书籍的强项，让更多的读者观察发现到其自身的独特魅力，以及更好地在当今社会中与人们的生活相协调[4]。

2 人物设计的甄选与表现技法

2.1 人物设计的甄选

此次设计类型是以自我为原型系列故事的书籍装帧设计，设计方案是将个人现实生活与理想化中的人生结合，进行具有创新性的书籍设计和应用。将所选的人物形象从视觉形象角度剖析研究，结合自身主观的校园生活经历、形体特点和性格特征，最终选择学院门口随处可见的格桑花与开满遍校的红叶李作为主体原型人物——花花。采用简洁化的创作设计手法，对甄选出来的人物形象进行抽象的简化设计，保留其最典型性的特征，成为符号化的使用元素，使其具有强烈的识别性。

2.2 人物设计的表现手法

根据整理的资料，罗列出自己想要设计的题材和风格，进行分析及创意发散，明确设计方向，形成一定的设计框架，并确定设计初稿。本次设计的表现手法主要从人物形态、性格、配色这三个方面来实现。

2.2.1 人物形态

从花的主体形象出发，共性中又有个性，抽象简化保留花瓣的形象。用黑色毛笔这种既有识别性又有手绘感的笔触勾勒主体外形，追求简约不简单的独特效果。这样的抽象视觉形态极具中国风又具有极高识别度，更加有利于形象的传播。此次设计中，构思选择花作为主体人物形象，从新生命的开始到旧生命的结束，花花知道自己的生命会有面临终结的一天。但凋零看似结束，同时结束也是另一种历程的开始。

2.2.2 人物性格

主体人物花花的性格鲜明，是较为写实的。特立独行，观赏者能够从其中看到自己个性的影子，让每一位观众能够看懂、读懂，且能引发思考与情感共鸣，增强阅读者的代入感。

2.2.3 人物配色

在人物配色上，选择了冷暖分明的红与蓝两种颜色。红色象征着红色血液、热情奔放，永远充满活力与力量。蓝色则代表着沉着冷静、优雅端庄。红、蓝两色使观者能够轻松联想到冰火两重天的极端印象，引发观者的深刻思考色彩的微妙表达。为了能够突显人物的关键点，主要采用了平涂的大纯色块形式来清晰鲜明地表现，这样才能便于观赏者记忆主要人物特征，始终把握好造型和颜色两者之间的内部平衡组合关系。过于冗赘的色彩搭配会进一步导致图形特点的减弱，并且给观者造成难以辨识与记忆的视觉效果，导致传递不够清晰简便的视觉信息。

2.3 设计风格的形成

在对主体人物形象特征及其本身的特点进行深入分析后，构思好故事情节，主要体现在五感的书籍装帧设计。

2.3.1 视觉角度

从图形、文字、色彩，建立在书本身的功能上，结合多种复合的元素，带来独一无二的造型工艺的表达方式，给予欣赏者独特的丰富视觉体验。

2.3.2 嗅觉角度

在阅读书籍的过程中，书籍自带的油墨、纸张等材质气息给读者带来了不一样的感受。

2.3.3 触觉角度

尺寸、纸张种类、打印方式，还有纸张给人的感受，指尖触碰书籍的质地以及翻越纸质的手感，可能你看书的时候没有意识到，但我们的感知还是很强烈的。翻页时纸张的手感会改变你对书的理解。

2.3.4 听觉角度

不经意间的翻书声音，以及自己在内心里默默的朗读声。这是不会受到外界的干扰，独我一人与书中的思想进行碰撞、极具品味的独特意境美。

2.3.5 味觉角度

阅读一本书，就像是静下心来在与书中的内容进行交流，品味书卷气韵，慢慢体会其中的精神内涵美。

3 书籍装帧设计实例效果图展示

本次设计是以自我为原型系列故事的书籍装帧设计，设计方案是将个人现实生活与理想化中的人生结合，进行具有创新性的书籍设计和应用。主要创新点是选择了手工线装的装订方式，将感官知觉融入书籍装帧中，并注入自己对书本创造的情感，用平面的纸张呈现给读者立体的阅读体验。通过调动读者的感官体验，探索书籍手工装帧的设计方法，去体验设计的本质，更接近于人的情感心理，使书籍能够唤醒人们内在的精神世界[5]。笔者学习传统，探索个人成长以及书籍装帧丰富多彩的可行性设计，在多种装订方式中最终选择了手工装订。具体实体书籍设计效果图如图1展示。

图1 实体书展示效果图（笔者自绘）

希望读者感受书籍的魅力，体验其中独特的风景。传承文化，用手工装订去创造出书籍作为传播载体的更多可能性。同时也反思现代电子时代对弱化时代感官美的体验弊端，唤醒人们的感知，享受美好的阅读体验。

4 结语

艺术书作为一种独立的存在。它的功能有点像容器，你可以在这里储存各种信息。这些信息可以是手绘摄影文字，有无数可能性给你去尝试。好的艺术书，只要一点点材料的不同，就可以传达出创作者的一个想法，或是创作者的一种状态。更多是给人的一种感受。笔者希望做出来的书是三次元的。包括印刷、纸的质感以及制本都是复合型的，不只是单纯传达信息，更是给读者带来一种体验，观众也会被这样的书吸引。

在不息的生命中，时间有了新的定义。我们在无数个仿若平行的时空中行走着不同的人生弧线，我们看不到哪条弧线会通向最完美的终点。因为每一种选择在得到的同时也就意味着另一种失去。但是书籍是完美的信息载体，它们已经存在了数个世纪，并且将知识传播给读者。从宗教经文到世俗小说，书籍让不同时代的人们得以交流。尽管书籍在新技术前面临各种危机，但正是现在和未来的作家、编辑、艺术家以及设计师们，让我们继续在现在和未来享受着书籍 之美。