蜀绣在服装设计中的创新思维分析

仝瑶，万宗瑜，余翔

（四川大学 轻工科学与工程学院，四川 成都610065）

前言

蜀绣是中国四大名绣之一，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，被誉为“蜀中之宝”。作者通过对四川省博物馆、成都蜀锦织绣博物馆、重庆三峡博物馆、四川大学博物馆、郫都区安靖蜀绣文化创意园区的实地考察，增加了对蜀绣技艺的认识。在实地考察中注意到，蜀绣在服饰中的应用缺乏现代性，图案元素也较为原始，如花鸟鱼虫，诗词歌赋，民间书画[1]。这些设计不仅常规且过时，而且其生产过程也过于耗时，效率低下，与现代消费者的审美和需求脱节。文章主要从现代服装设计的现状出发，探究蜀绣纹样在现代服装设计中的创新应用。

1 蜀绣的纹样的艺术特征

1.1 蜀绣纹样的题材内容

蜀绣的主要特点是：形象逼真，立体感强，针法多样，虚实相融，具有浓厚的乡土气息。特别是以巴蜀山水为题材的花卉、鸟兽、虫鱼等图案，表达了巴蜀人民的纯朴情怀和对美好的憧憬。在蜀绣中，主要有两种类型的纹样：动物纹样和植物纹样。

1.1.1 动物纹样

龙、凤、鹿、鹤、喜鹊、蝙蝠等，都是传统蜀绣常用的动物纹样题材。动物纹样的选择多半是以当时的历史背景为偏向。现存最古老的蜀绣作品是北宋年间的《双冠图》，其特点是绣工细致，形象传神，绣片上的两株鸡冠花和昂首催晓的公鸡栩栩如生。到了近代蜀绣的图案题材多为蜀地特有的动物，如憨态可掬的大熊猫、敏捷机灵的金丝猴、倏忽游动的锦鲤等，与蜀地的自然风貌、人文气息和民俗风情相结合，形成了独特的地方美。

1.1.2 植物纹样

巴蜀人崇尚自然，因此自然中的一草一木都被融入了蜀绣之中。传统蜀绣中的植物纹饰具有丰富的主题和表现形式，以梅兰竹菊、牡丹、松柏最为常见。近代芙蓉、牡丹经常作为代表题材，通过针脚的组合变化，利用现代的染织技术，表现出花朵极致绚丽的色彩。

1.2 蜀绣纹样的构成形式

1.2.1 单独纹样

单独纹样是指由单个图案组合而成的纹样，通常单独纹样的外形轮廓比较完整，能使主体形象更直观地凸显出来。在蜀绣中，单独纹样多用在服装或手工艺品的中央部位。

1.2.2 适合纹样

适合纹样是用指纹样进行组织后绣在某个特定的轮廓区域，主要是用来填充某些特殊的部位，从而使刺绣的整体效果更加饱满。适合纹样的构图能够营造出一种团圆和谐的意境，对服饰具有强化丰富的作用。

1.2.3 连续纹样

连续纹样的具体表达方式是将一个单位重复排列，即复制粘贴再排列，形成一种无限循环在有限范围内不间断地图案。其特征在于图案能够持续地进行循环，因此图案画面的长度和面积能够无限制地进行延扩伸展[2]。

1.3 蜀绣纹样的寓意

蜀绣是巴蜀地区代表性的刺绣品，主题内涵范围广泛，传承了中国传统纹样的主要内容，蕴含中国传统纹样吉祥寓意的文化内涵，同时又带有浓厚的四川地域特色。

蜀绣纹样往往表达了人们对生活的美好愿望，巧妙地运用象形、比喻、借喻、谐音等手法。提取事物的形态、含义和发音，组合成特定寓意纹样或图案，被称为寓合吉祥纹，这些图案和设计反映了人们对美好生活、求福避灾的心理需求。一般采用组合图形传达寓意。例如，龙和凤，龙与凤一起寓意成双成对或龙凤呈祥；瓶插如意，瓶与平同音同声，内插如意，寓意着平安如意。

1.4 蜀绣纹样的色彩表现

蜀绣具有源远流长的历史，是四川传统民俗文化的杰出代表。蜀绣因其栩栩如生的形象和清秀和谐的色调，反映了巴蜀文化的风韵。在细密针脚下，蜀绣的优雅秀美不言而喻。蜀绣是中国传统文化的重要载体，其丰富的文化内涵也在丰富的色彩中得以彰显。蜀绣的色彩构建并非色彩的堆砌与滥用，而是空间和颜色梯度的融合，娴熟地运用色彩创造出独特的画面效果。

2 蜀绣在现代服装设计中的创新应用

从实际出发，蜀绣在现代服装设计中的应用，应该注重创新构建，将蜀绣元素与现代文明有机地结合起来，构建出更加精彩的艺术形式，符合现代的审美理念。因此，为了提高服装设计的效果，蜀绣在当代服装设计中的应用可以从以下几个方面进行。

2.1 蜀绣图案模式创新

在现代服装设计中，更强调的是装饰图案的时尚性和个性化。蜀绣作为一种中国传统文化，需要融入现代文化的元素，需要进行模式创新，组合形式多样化，设计元素多样化，改变其装饰风格，才能更好契合现代审美需求[3]。

2.1.1 构图由完整到不完整

中国传统绣品在服饰设计中的运用往往注重整体的完整统一，很少对图案进行分割。但是中国传统服饰属于平面结构的类型，如果在现代服装设计刺绣图案的过程中过于注重图案的完整性，会影响到人体体型的塑造[4]。

在应用中可以采用不完整的构图方式进行构图，将完整的刺绣形态进行打散分解，分割后图案更加灵活地放置在衣服的不同位置上。例如图1，在Mack Zheng 2022 系列服装上将花鸟图案绣在光滑亮泽的织物上，刺绣造型生动活泼，图案富有张力，让服饰焕发风采。设计师郑伟设计服装上的花鸟刺绣图案时，将画面内容拆分成若干份，把原本是一个整体的图案打散，各个部分置于衣服的不同区域。刺绣图案点缀于西装上，反差碰撞出新鲜前卫的玩趣设计，形成强烈的视觉冲击和感官体验。

图1 服装设计中刺绣的不完整构图应用

2.1.2 蜀绣介质选择的多样化

随着工艺水平的进一步开发，刺绣介质类型将更加丰富，未来的服饰刺绣材料将成为多元结合的面料，让刺绣服饰更具新鲜感。因此，除了在图案和形式上的创新以外，还需要对蜀绣的介质加以革新。蜀绣在不同的介质上可以体现截然不同的风格，例如，蜀绣使用在真丝面料上，体现细腻精致的风格；蜀绣使用在丝绒面料上，体现低调奢华的风格；蜀绣使用西装面料上，体现复古摩登的风格；蜀绣使用在牛仔面料上，体现休闲浪漫的风格。

2.1.3 蜀绣表现手法的多样化组合

现代服装中的刺绣主要表现手法有加法、减法、变形、综合应用等。要充分发挥刺绣在当代服装中的艺术价值，就需要通过多种工艺的综合运用，把时尚元素与手工工艺结合起来，使得刺绣在服装上更具层次和立体感[5]。Armani Privé2021 春夏高级定制系列，通过亮片绣，珠绣，爪钻的结合打造植物花卉的纹样，使裙装在灯光下绚丽且夺目，精致的刺绣细节彰显着高级定制的精湛工艺。

2.2 蜀绣图案的布局创新

传统刺绣图案在服装上的装饰位置相对比较单一，一般在衣服的正中央，或者是对称设计。这种相对比较固定的模式给人感觉较为死板。

针对传统中式服装大面积使用刺绣现象，可以尝试局部创新，在服装的领口、袖口、肩膀、胸前、衣兜等部位点缀刺绣装饰，以达到画龙点睛的效果。Badgley Mischka2022 春夏系列，服装款式简洁大方，注重面料剪裁，领口、袖口、肩部装饰刺绣，使服饰更为精致时尚。

针对中国传统服饰中存在的“对称”现象，现代服饰刺绣设计应该避免刻意死板的对称，强调灵动的美感，以此为服饰本身增色增彩[6]。Messential2022 春夏高级成衣系列，刺绣图案不对称布局在胸前，胸前绣花设计随着人体起伏变化，更加立体感并且有胸腔视感。系列服装融合了东方符号和现代风格，使古典元素也变得时髦又实穿。

2.3 蜀绣图案的色彩创新

蜀绣色彩类型有两种，一种是浓重的，一种是淡雅的。浓重色调表现为撞色搭配，淡雅色调表现为低饱和度色彩搭配。在当代美术设计的用色中，越来越注重流行和特色的表达，这与人们对个性的追求有着密切的关系。蜀绣在现代服装上的运用，应该合理利用色彩元素的不同属性，通过不同技法加以表现，创作出多种形式和造型的视觉艺术。

2.3.1 强烈的对比色刺绣应用

为了使刺绣色彩呈现现代风格，就需要大胆的选择、精心的搭配，调节控制不同的色系的纯度、明度、饱和度，即使是同一种色彩，也要形成层次感，使其富有变化的艺术美感。当下知名服装品牌在使用刺绣时，配色常使用对比手法。例如 图 2，Armani Privé2021 春夏高级定制系列服装，以洋红、水绿、玫粉、钴蓝色作为刺绣主打色彩，巧妙运用对立统一的细节元素，在面料上装饰花卉刺绣，点缀珠饰和亮片，彰显着每件作品的精湛工艺。

图2 服装设计中对比色刺绣的应用

2.3.2 素雅的同色系刺绣应用

蜀绣中相近色系的运用令人视感柔和协调。因此同色系或相近色的刺绣运用到服饰上也比较雅致而不失格调。素雅的绣品也暗含着“彩韵”，有“素中带艳”的感觉，不但不会让人觉得枯燥乏味，反而会被雅致的颜色所吸引。例如图3，Christian Dior 2022 秋冬系列，服装整体色彩上以中性色来诠释。米色为底，以白色丝线勾勒花叶，点缀淡黄、鹅黄色的花蕊，或隐约一抹黑色、蓝色、粉色。花纹与颜色深浅交错，色彩叠加，低饱和度的淡雅素色刺绣透着诗情画意，营造出一种宁静浪漫的视觉效果。

3 结论

蜀绣以其复杂的工艺、广泛的题材和深远的意义，成为中国服饰史上一颗璀璨的明珠，是中华民族优秀传统文化中不可或缺的一部分。本篇文章选取蜀绣纹样为研究对象，通过探究其变化丰富的纹样形式与深厚的文化内涵，立足当代，为其注入新鲜活力，尝试蜀绣纹样的现代化转变，思考现代服装纹饰发展趋势。

宝贵的蜀绣资源，需要我们进行开发利用与保护，传承非物质文化遗产，响应时代号召，让它在历史长河中永久闪烁，在传承中不断发展。同时通过蜀绣图案纹样的研究，让更多人在躁动的现代生活中能够静下心，放慢脚步，去体会纯粹而又深厚的传统民族文化。