关于高校独立动画短片创作教学维度延展的思考研究

2022-09-14 15:44钟秋莲
河北画报 2022年24期
关键词:动画创作思维

钟秋莲

(厦门兴才职业技术学院)

根据我国高校动画教育课程规模的发展和日益扩大,高校独立动画短片正在探索、总结、创新等方面,我们将高校动画短片的课程教学方法和模式,并且取得良好的成绩。这些取得成就的独特载体主要是在我们高校教育的背景下,在课堂上实践和教学中创作自主动画短片。随着近几年我国电影和动画课程教学素质的不断增强,高校独立制作完成的各类动画短片雨后春笋般涌现,使许多作品在国家各地动画节上获得辉煌的成就。因此,当前的动画不再仅仅是一种传统的形式。我们必须思考怎样在自主动画短片实际教学工作中尝试拓宽指导思想的思路和维度,从而增加动画教学可能性,培养更多的优秀人才,对该专业课程在教学实践中进行全面研究,并对其教学改革和创新方式进行探索。

一、构建高校独立动画短片创作实践教学体系

(一)优化课程体系,推动教学改革

当前,很多高校开设了独立动画艺术这一专业,同时,对优化课程体系额意义也有较强认识,该专业与其他专业之间存在名称差异,传统教学模式难以对创作起到理想的指导作用,就该专业的动画短片创作而言,课程教学存在着具有一定的局限性,例如:由于动画短片课程布置所需时间不足,教学内容和教学模式与实际需求相脱节,形式较单一,课程的内容结构设置不够完善,动画教学方法的实效性较弱。首先,要加强对教学内容的把握。动画短片创作需要一定专业素质,需要学生把专业基础课程的知识融入动画短片的创作中。同时,教学内容上也要求综合性、适用性和实用性[1],需要学生掌握短片制作过程与独立完成的实践方法,不仅要提升独立创作力,也必须具有团队合作习惯。

其次,新时代的教学观念要求加强学生对专业知识的储备,同时也需要有丰富的经验。针对于此,可以通过多元化的创作课程实践,改进教学模式并逐步稳定下来,形成特色。要重视学生的活动学习,通过收集资料、创新观念、自主创新、总结经验和组织教学,高校动画短片在整个教学过程中起着主导作用。在教学过程中,引导学生自主、积极探索未来的道路,加强其独立创作动画的灵感,为我国动画行业拓展新的机遇。

(二)积极引导学生,提升实践教学力度

当前,在动画专业教学中,自主动画创作的实践教学尚未形成明确定位和方向,大部分学生对今后就业比较迷茫,虽然有一定的专业能力,但是公司与校园有明显环境差异,对企业管理制度以及自己所需承担的工作缺乏了解。针对这一 问题,需要动画专业教师为学生讲解相关知识,使他们了解基本的工作流程以及公司的相应岗位认知,从而加强学生的独立创作实践能力,使学生可以加深对各岗位工作任务的了解,便于今后结合自身情况与意愿从事相应的岗位工作;教师要引导发现、正视自身的不足,鼓励学生顶岗实习,获取经验,从中发现自己在实习中存在的问题,缩短自己与公司要求之间的差距。其次,高校教师应根据动画短片专业趋势和信息,加强完善动画实践教学,积极地探索和培养学生的创造性思维;通过各类渠道,使学生对动画行业有更多的了解[2],扩大动画专业视野的深度,提高学生工作创新能力和自主创作能力,为今后就业、走上理想岗位打下良好基础。

(三)注重培养学生动画创作的思维方式

动画短片的独立创作往往需要对作品的具体内容和形式进行思考和构架,选择恰当的表现手法,使所想要表达的作品意义展示出来,同时体现自己的风格,结合使用各种技术手段与手法实现所期望的效果。动画可以认为是基于电影视觉思维通过艺术造型来创造场景。因此,是否了解其中所蕴含的独特的设计思维会在很大程度上影响动画创作。动画思维属于典型性设计思维。使高校学生在创作过程中更新思维方式,从发展的角度看问题,打破传统的思维模式,形成从无意识到有意识的“动画思维”的设计与创作习惯,从而提高他们的创新能力和创新能力。

(四)教学形式的多样性,鼓励学生独立思索能力

高校动画独立短片设计是一种应用性的设计,是专业理论到独立创作转换的过程,它是一个从设计思维到艺术的表现。不同于高校动画短片的集体创作,学生独立短片的创作更广阔、更自由地发挥个人空间。因此,在高校动画短片教学过程中,应要求学生运用自身的艺术修养和创新方式,以高度概括的方法表现主体,传递细腻的情感,注重对灵魂的刻画。无论是高校集体创作动画片还是独立创作动画短片,其原则都在于创造力和想象力,这就要求从事动画事业的人要有敢于创新的精神,并且建立在动画创作家的生活感受之上。

(五)多样化的教学方法结合应用

课程教学效果会对学生亲自制作动画短片的能力与成品质量产生很大影响。除了传统的单一的教学方法,我们还需要尝试在现有的技术手段以及教学方法探究的基础上充分利用现有资源,结合应用多种教学方法,使实际教学质量进一步提升,同时加快动画教学的改革。结合多样化的创作方式,提升学生的思维方式,增强高校动画创作者的积极性和主动性,高校教师可以根据实际案例作为课堂讲解内容的方式,在理论教学方面,通过分析目前国内外的一些经典的动画短片案例,为学生展示本节课程的知识点,可以使学生更好地接受、消化专业知识[3];在培训操作部分,可以通过实例分析使学生进一步理解动画短片制作,或者系统地整合动画的个人经验和独特方式。根据该理论,创作生动又具体的动画短片,无意中激发了学生对创作的想法。

(六)提高高校学生对动画的审美能力和艺术修养

动画短片的创作本身就属于艺术,她结合音乐、美术、文学、戏剧等艺术风格。在动画短片制作课程之前,要求学生学习与本专业相关的课程,如有必要的基础绘画课程、戏曲艺术等课程,这样可以起到承上启下的作用,促进学生进入动画短片独立创作状态中。鼓励学生利用丰富的艺术修养和全面的文化知识积累的创作素材,探索如何与艺术产生共识。优秀的动画短片是创作者真挚的思想感情作品,是丰富的文化艺术修养,是美的精神展示,给观众带来健康、愉悦的享受。因此,在短片创作前,必须真正理解创作的本质以及创作的动机,才能创作出与众不同的艺术作品。

二、高校动画短片独立创作教学内容现状分析

(一)过于注重理论教学

一直以来,学校教育多是以理论知识为主,理论知识是实践的基础,可以指导实践,但专注于理论,也会使学生难以在实践中得心应有。知识本身需要应用才能实现其价值,不实践,会导致学生的知识与自主创新脱节。动画专业和其他的一些专业相比,独立动画实践性更强。理论教学是为学生的创造性实践铺路。动画领域的作品本身需要一定的创造性才能吸引关注。学生需要积极实践探索,获得创作灵感,提升创造力,从而创作出好作品。但是,假如仅仅关注理论,拥有丰富的知识但不重视实践,很难培育出学生的创造性思维。很多高校虽然在尝试教学模式改革,但众多专业依然以传统模式教学为主。虽然这一方式有其价值,能够快速传播知识,知识连续性高,但技术性人才培养效果不足,对于动画产业而言,难以培养出可以填补岗位空缺的具有创造性以及创新思维的实践型人才,对产业的发展、对企业提高市场份额不利,尤其是在动画短片独立创作理念上,缺乏独特性。

高校不注重创作的创新精神,模仿是当前的一种普遍现象,当前,国外动画产业相对成熟和强大的产业。作为行业风向标,国外动画产业有许多值得我们学习、借鉴之处,但盲目地学习和模仿导致自身创作力的丧失,影响创作理念的个性化发展,过于依靠外部创意[4],会导致自我定位不明,就很难在行业中独占鳌头。动漫产业需要从业者有较强技术素养,同时也需要有足够的审美素养。很多事物可以复制,但审美能力不能模仿。高校需要培养较强的创新力和高素质的动画专业人才,必须从多方面入手,从美学、技术、制作、编剧能力等方面提高学生的综合性专业竞争力。一次模仿虽然能够使学生在短时间内提高自己的创作水平,但是难以从内核上提升学生自身的能力。

(三)动画短片教学建设不完善

在高校动画短片的独立创作和建设方面,我国还处于初级阶段,该动画专业的理论研究教学还不完善。全国各高校师资力量参差不齐,一些教师甚至是设计专业转动画专业教学,高校动画短片教学方法上仍然采用以往的设计专业教学,导致动画短片创作学生能力与动画行业的社会需求缺乏融合。

(四)课程安排不合理性

从表面上看,大多数高校的课程覆盖了动画学科的全部课程。课程设置得不够系统化,无论是动画专业或其他艺术类的专业学生,都接受一样的动画教学课程,没有专业方向的针对性。培养的学生虽然样样均会,但对于自身专业来讲没有做到真正的精通。此外,几门课程之间需要进一步体现内在关联性,目前前后课程之间没有有针对性和适当的联系。例如,“动画短片制作”这一课程在开课前,与之相关的“剧本创作”“角色设计”“场景设计”等相关课程没有跟进,导致课程设置内容和动画短片制作存在脱节现象。

三、扩大动画创作受众、拓宽作品面向公共环境维度的思考

(一)动画独立创作的受众面

高校动画短片艺术教育的主要平台是电影节展览和文化艺术,面向未来,我们必须打开视野,完善自己动画创作作品需要呈现的维度和环境。这样的思维方式与创作方式应被引入课堂上。现代信息技术的飞速发展,动画的认知和多媒体时代、公共环境密切结合[5]。高校动画教育的原创受众面和创作意识都需紧跟时代发展的脚步。因此,公共环境优化是目前现代化建设的标志之一。随着各种技术不断发展,动画独立创作也有了更多便捷、高效的工具可以使用,全息图像、投影出现并迈向成熟,AR、VR发展并不断普及,其中一部分是运用动画制作图像的内容。美术馆、大型商场、室内外演出、主题景区等一些民众身边的公共环境,采用的多媒体技术日益增多,动画发展环境向好,我们可以采用动画的方式呈现各种想要呈现的内容,用动画技术实现视觉奇观。

(二)拓展动画公共环境维度的思考

从目前的情况来看,具有先进技术和意识的外国创作者在中国仍然不受欢迎。这样,我们的教学理念需要尽快打破传统限制,对于创作作品成果,需要跳出重大比赛中获奖、入选电影节和动漫节的约束。许多创意内容都可以尝试融合于民众身边的公共环境。为适应这一形势,需要广大教师在教学层面主动探索,思考形象概念的大维度,将指引导思想贯穿于到课程本身并付诸实践。这样,所谓的独立动画同样能够竞争公共环境商业展示。近年来中国动画教育呈现的高校动画短片作品,可见各大高校也在不断革新教育创作理念,学生动画创作能力与整体水平也有明显提升,优秀作品也在逐步增多,它在审美表现和思想创新方面都是可喜的。现在把这些教育思想和创新成果、广大群众、公共环境需求有机结合。此举是动画创作教育存在的意义,也是培养对国家作出贡献的人才[6],促进推进动画教学任务完成,发挥动画行业的社会服务功能。

四、结语

综上所述,高校动画短片独立创作的实践教学课程,针对促进我国动画行业的发展创新具有重大意义。动画短片不仅是中国文化发展和动画产业发展的需要,也是文化强国的要求。响应创意口号,需要我们进一步关注动漫专业人才的创新思维培养,通过课程和培训体系的结构,打造高素质人才培养模式,加快推动中国动画短片的发展。

猜你喜欢
动画创作思维
Clifford hits the big screen
思维跳跳糖
思维跳跳糖
思维跳跳糖
思维跳跳糖
做个动画给你看
动画发展史
我的动画梦
《一墙之隔》创作谈
创作随笔