巴比松画派作品的艺术之美

丁岚

（华侨大学美术学院）

巴比松画派作为具有代表性的艺术画派，在艺术长河中，它的存在是极具意义的，因此，探讨巴比松画派是一项可以分析前后绘画历史的艺术流派，我们可以在这个画派中了解到各个艺术家们的绘画风格，创作的历程，以及如何欣赏这些作品，进而感受这些作品带来的艺术之美。

一、巴比松画派诞生的时代背景

巴比松画派出现的契机在十九世纪三十年代，这是受到法国复杂而严峻的政治斗争影响的产物。十九世纪中叶，法国经历了政治动荡，人们普遍处于极度恐慌的社会气氛中，渴望稳定的生活环境，这一点上如同我国魏晋南北朝时期，人们在社会动荡之际，总是会去寻求精神上的安慰，获得身心上的平衡，使得自己可以达到心灵的调节与人生的方向，于是，他们将追求寄托于艺术之中，在这样的大背景下，一群厌倦了城市生活的画家从巴黎搬到郊区的枫丹白露森林，在风景如画的巴比松小镇中用他们手中的画笔画布实现了自己的艺术理想。巴比松学派成员反对传统学术学派在室内风景画方面的做法，想要摆脱古典主义的绘画主张，不希望自己的绘画题材局限于宗教，神话等，更不想局限于在画室中进行创作，而是主张走出去观察自然，写生风景。他们从外部出发，面向自然，首先完成了自然山水画得全面而直接的写生，然后回去工作室里完成了所有基于素描的山水画，他们的山水画思想和实践表明，山水画应该忠实于真实的自然山水风景画。画家用写实的色彩，这在当时是一个大胆而创新的想法，不过，随着大革命失败、王朝复辟、七月革命之后，法国国内的政治形势发生了变化，社会进步的趋势很弱，人们通常希望找到一个绿洲，一个世外桃源来定居，能让自己过上舒适安逸的生活，这个时候，以枫丹白露小镇和巴比松森林代表的乡村景观是他们所发现的最纯净的土地，没有政治空气污染，远离世外的喧嚣，这所谓世人的想法，也是渗透到艺术家的理念之中的。在此之前的法国，古典传统画派的地位和理念感很强，自然写生山水画一直处于弱势地位，虽然在十九世纪，随着时间的变化，自然山水画也受到越来越多的关注，但这一点仍然很明显，基于这一点，刚开始的时候，许多画家在他们的作品中加入了历史题材，使美丽的山水成为其形象的内衬。1817年，“历史风景画”成为罗马奖的一部分，这表明人们对风景画越来越感兴趣。山水画已被学院正式认可。同一年，法国设立了罗马历史风景画奖，这一奖项的设立，标志着自然风景画作为一个独立的类别出现了，虽然该奖项增加了一个“历史”的条件，但它仍然证明了人们对写生风景画的兴趣日益增长。此外，荷兰风景画的精致和逼真的风格，尤其是1824年，英国著名山水画家康斯特布尔在巴黎举办了一次展览，震惊了全法国人民，甚至震惊了整个法国的绘画界。环顾法国的历史，其实早在十七世纪的法国，也有最成功的山水自然画家，那就是大画家洛林，他的“理想景观”是他在不同的地方和景观中预先描述的许多不同项目的组合，例如，牛的景观前景是蓝天和群山，中间的城堡隐藏在古树中，特写是三个牧羊人在大树下讨论问题，到目前为止，他一直被认为是最完美的风景画家。巴比松的画家无疑从中吸取了绘画知识，写生知识，并从中受益匪浅，开创出属于自己的独特画派。随着法国风景画受到越来越多的关注。巴比松的画家到后来彻底摆脱了古典艺术的桎梏。他们摒弃了模仿荷兰山水画的风格，走着独立于真实乡村场景表现的道路，进入了一个新的境界，这对法国写实山水风景画的发展产生了十分重大，具有决定意义的影响。

二、巴比松画派的艺术风格

巴比松画派活跃于上世纪三四十年代，代表人物有杜普利、杜比尼、米勒、卢梭、柯罗、查克、迪亚兹、特罗永等，其中最著名的唯美派诗人柯罗，善于描绘农民的画家保罗·米勒，以卢梭为代表的科学山水画家等。

米勒是一个典型的园林设计师，一位现实主义艺术家，他的画笔下对工人们是赞不绝口的，他也喜欢和善于描绘底层人民，用自己的实地考察去感知，观察社会中人们的各种动态，他们的人生经历，他们的辛劳，他们的生活。他笔下的人物大多数是穷人、劳作的人、工人、泪流满面的人、黝黑的皮肤和厚厚的手掌，这些都是农民的形象。他最重要的作品是《拾穗者》，《播种者》和《夜钟》等。

另一位画家柯罗更注重外在表现，而不是米勒的农民主题。在他的画面中所呈现出来的美感则是更为明显，无论是画面的构图，叙事，还是在用色中，柯罗都在竭尽全力地表达出自己对于户外景色的独特想法。如果我们仔细欣赏柯罗的作品，就可以看出形象生动、光感强烈是他的作品的主要特点，这幅画有着强烈的光感，用色明亮而不艳俗，不同于古典传统油画中常见的暗色调，他的作品值得一看、一赏、一品。柯罗绘画的主要特征是属于唯美的、光线充足、强烈的图像光影和无所不在的阳光下的景致，这与第一批古典绘画作品的阴暗形成鲜明对比，这些作品既有趣又富有诗意。他的代表作是《蒙特方丹的回忆》，《田园的合奏》，《兰衣女子》等。

杜比尼是巴比松画派的代表画家，被誉为“水中的贝多芬”，他与其他两位画家一样，终身致力于对户外风景的描绘，特别擅长捕捉户外阳光的姿态，画出河流水域的形态，用色典雅，作品具有韵律美感。

巴比松画派里的每一位画家都有自己的特点，虽然他们使用了不同方式来表达主题内容，但是他们对于真实景色的描绘却是最为用心的。在其中，画家卢梭的山水画风格是一种独创的叙事风格，他喜欢展示美丽的树木和美丽的大自然，他的橡树有一种忧郁和挺拔的感觉。卢梭在《枫丹白露之夜》中，壮丽的部落形象几乎代表了它的画面中总数的一半，这些景物坚定地支撑着画面大局，而在遥远的平原上，牛羊成群地寻找食物和水，这幅作品中，一方面，画面中形成了厚重而层次分明的节奏感和层次感，而另一方面，画面生动，充满生机和活力。

三、巴比松画派作品赏析

（一）巴比松画派的作品在户外写生中对于光线的把握

巴比松画派是最早一批开始户外写生的画派，他们最先开始对户外景色进行直接写生，这些画家在户外写生时，对于光线的把握无疑就是最为直接的，首先在于他们对于户外的景物的选取，比如杜比尼的作品《瓦兹河畔附近的景色》中，阳光挥洒在岸边的桤树上，夕阳的温暖的色彩投放在整片大地上，画家笔画细腻，场景真实而美丽，整幅画面光感十足，色彩温柔安静，让人流连忘返，值得细细品味。杜比尼的另一幅作品《景观与池塘》，画家在整体的画面中把握得挺到位的，早晨色调偏冷的阳光慢慢洒在树林中和小河边，周围的景色也随着色调的变化也产生着变化，明暗的变化更为凸显，画面中呈现出清冷的晨间景色。纵观整幅画，效果十分明朗，轻松，愉悦。

（二）巴比松画派的作品在色彩上的运用

色彩是布面油画最为直接诉说，表达情感的核心语言，如何说出自己内心中的所思所想，如何凸显自身的实力，这对于每一位画家来说，都是至关重要的，因此，既然是要成立新的画派，成立新的风格，那么最为直接的方式就是在色彩上做出突破性的改变，让色彩成为画家的，独特的语言。

巴比松画派不同代表人物的山水画虽然侧重点不同，但他们的核心价值观是一致的，即要观察自然、表现自然美，展示自然。以巴比松画派的领袖以卢梭为例，他的绘画风格忧郁典雅，充满诗意，他的代表作《村中散步》，《睡着的吉普赛女郎》和《诱蛇者》，他用具有天真和活泼的笔触表现了落在森林里的太阳，太阳的光照反射在森林和沼泽上，并创造出浓浓的阴影，卢梭善于运用色彩来区分或是梦幻，或是真实的景物，卢梭仔细地捕捉了阳光下森林的形象和光线的变化，使风景极具光感，又不失画家所赋予的艺术美感。

杜比尼的风景园林非常时尚，他比其他巴比松画家们更注重色彩在画面中的表现，因为他认为“光有自己的语言。”这就是为什么他的作品的色彩通常是偏暖的色调和绿色，由于对水喜好，他甚至买了一艘小船，在船上里待了很长时间，仔细地观察水面的颜色变化和光线变化，有了实际的行动，这也就是为什么他那么擅长画水景之一。

柯罗对于画面的色彩运用更是将整个画派的色彩美学提升到一个新的高度，从他的代表作《孟特芳丹的回忆中》，《睡眠中的狄安娜》可以看出他擅于运用偏灰色系的色彩，纯度降低，用来塑造景物，烘托出画面的美感，用色朦胧典雅，像一位在林中漫步的诗人，浪漫而具有美感。

（三）巴比松画派的作品在构图上的运用

构图对于一幅画来说无疑是至关重要的，它影响着整个画面带给观众的整体感受，也是画家对于画面布局的第一步。巴松画派油画风景的风格通常是稳定平和的，构图上也和其他绘画没有太多的差别，就像米勒描绘的农民画的世界一样，农民是主体，在画面中自然是占据主要的位置，而周围的景致则是画面中的配角，担任着环境中的点缀和衬托的作用，这一点在他的绘画中《播种者》，《牧羊女与群羊》，《倚锄的人》中得到充分的展示。

擅于描绘自然风光的柯罗，所选取的主要对象以自然景物为主，恰到好处地利用画面的中心来显示出景物的基本特征，如在《芒特的嫩叶》中，画家把视觉中心交给蓬勃生长的树干，通过弯曲的树干，以及背景的黄绿灰色调的渲染，我们可以感受到春天在画中蔓延开来，远处的山脉，人物，为这幅画打造出了空间感，让观者以第一视角进行观赏，更能融入到画中。

（四）巴比松画派在绘画艺术上的突破

巴比松派在十九世纪以来，法国画家探索了相关的自然概念的内涵，他们从开始摒弃墨守成规的绘画法则，积极寻求表达自身情感的艺术手法，他们不再局限于在画室里进行绘画创作，而是更加注重外面世界的景观，注重观察能力的培养和自我绘画语言的表达。巴比松画派是一种真正反映真实自然景观的山水油画风格，它与古典主义、新古典主义、浪漫主义山水画形成鲜明对比，巴比松派画家不断探索新的绘画主题领域，探索自己的艺术价值，进而提升自己的审美能力，但同时也坚持户外写实的创作方法，走出工作室，走出绘画的限制，在对自然的描写中，实现了绘画语言的个性化，从而丰富了山水画思想和精神内涵。

四、巴比松画派在艺术史上的地位

巴比松画派的油画作品对往后的印象派发展具有重要促进意义。这种如画的风格激发了艺术家对自然景观的色彩和光的印象主义，在传统的古典绘画中，自然风光的场景只是一个背景，一个衬托，很少有艺术家以自然景观为主题去创作作品，就连绘画的沙龙展的展示都不看中风景和水，但是，巴比松的对自然的态度和聚集的实践，导致了山水画的地位发生了变化。巴比松画派把自然写生变得不仅仅只是绘画的背景，而成为了绘画中的绝对主角。

它的启蒙对象是十七世纪的荷兰绘画、十九世纪的英国绘画、十八世纪的枫丹白露绘画、山水画，巴比松画派的绘画不仅运用写实手法来表现自然的面貌，以其真实的自然绘画，摒弃了历史风景学派的虚伪。从此，法国艺术运动开始了它的生命历程，它在绘画和寻求方面都为印象派指明了的发展方向，也为印象派画家提供了直接的帮助和指导，在创作中选择了材料，主题，一切都可以真实地描述和反映自然之美，它与理想之美形成鲜明对比，在新古典主义和浪漫主义的夸张美中蔓延开来。它为后世印象派的发展提供了一条具有前瞻性的道路和基础。巴比松绘画学院是欧洲景观整体水平发展的一个新阶段，梵高诞生于米勒的现实和真情，对两位大师在同一主题上的绘画进行了比较，可以看出两种绘画风格的对比，我们不仅可以理解梵高的疯狂，米勒的柔和、朴素、坚韧的风格是如何在这篇绘画的长河中被诠释的。总之，巴比松画派在后世绘画中起到了启蒙作用，产生了深远的影响。它不仅打破了传统风水的桎梏，为印象主义的确立提供了方向，为其发展奠定了基础，丰富了自然山水画的创作方法和思想理念。

五、结语

纵观整个法国艺术史以及整个世界艺术史，巴比松画派就像是一座不朽的指向碑，它屹立在艺术长河中，为后来的不同的绘画画派提供了自己的画派理论。它在法国艺术中发挥了重要的作用：1.这是第一次提出“遇见自然，从自然中绘画”的艺术思想。2.他们抛弃了以山水画为背景的历史主题，从而创造了户外写生风景油画。3.艺术家的独特个性得以充分地体现在山水画中。4.画家在对光的追寻和探索中，巴比松的山水画学派的设计不仅在创作中起到了创新和非传统的作用，同时也对山水画的发展起着重要的推动作用，巴比松画家们建议艺术家们多走出去画画，捕捉大自然的真实场景，努力传递观者眼中美丽的枫丹白露风光。5.巴比松画派突破了传统绘画的束缚，形成了自己的风格，印象派有了一种追随的方式，山水风景油画的表现手法也越来越多样化。巴比松走出画室的举动对后来居上的印象主义画派产生了很大的影响。这群艺术家们教导后来的艺术家大胆坚持自己的艺术风格，在艺术中活出自我，展示自我，用自己的艺术语言去诠释自己的艺术理念，从而升华其中的艺术精神。