论国产动画中色彩对人物形象塑造的重要性

2022-09-13 13:40杨婵西安翻译学院
艺术评鉴 2022年16期
关键词:人物形象动画红色

杨婵 西安翻译学院

国产动画一直是青少年关注的对象,也是提升我国动画在国际动漫市场站位的重要法宝。色彩作为动画中最不可缺失的元素,对于人物形象具有较强的塑造作用,如何更好地应用色彩服务于国产动画,提升国产动画社会地位,值得新时代每一个动画制作人深思。色彩是人物形象塑造的灵魂,合理应用色彩,可以提升观众对动画人物的关注度。对于动画人物而言,色彩能够点缀动画人物的生命,是提高动画人物形象与影响力的主要元素,会带给人视觉冲击,同时还能引发人们的思考。所以一部好的作品离不开色彩的应用。

一、国产动画色彩应用现状分析

20 世纪,国产动画在国际动漫市场具有较强的影响力,在经济与科技并不发达的情况下国产动画依然有很高的知名度。国产动画获得这样的成就,离不开对色彩的巧妙应用。在动画产业发展初期,国内动漫制作人对于色彩的应用极为重视,由于没有先进的科学技术,只能通过研究色彩来加深人们对于动画人物的记忆。但是随着时代的发展,互联网技术占据了人们的生活,越来越多的科学技术与电子设备用于动画产业,电脑制作动画成为当前较常用的一种模式。在科学技术与电子设备的冲击下,传统色彩动画或面临着前所未有的挑战。早在20 世纪,我国科学技术发展还不太快,互联网也没有大范围普及,动画制作人员在设计人物形象时,需要联合颜料公司一同商讨,以人物为主,分析人物形象的塑造对于色彩的需求,并交由专业人员上色,这一点也是导致早期国产动画在色彩方面千篇一律的主要原因。

(一)20 世纪国产动画中人物形象的色彩应用

以《大闹天宫》为例,其中的人物设计较多应用粗线条。色彩应用中,较多用亮丽色彩凸显角色性格。比如在孙悟空这个人物形象塑造上,采用的是最亮眼的红色和黄色,充分凸显出这个角色活泼的性格。《葫芦兄弟》中,为了区分每一个葫芦娃的形象、特点等,在造型与色彩方面都做出了详细的区分,力求凸显人物的性格特征。又如拍摄于1982 年的经典动画《三个和尚》,人物形象主要运用了三原色(红黄蓝),以三种色彩凸显三个人物形象,人物色彩的使用与场景的颜色布置形成了反向对比,如此鲜明的色彩对比更为突出人物形象。三种颜色各代表了三个和尚的人物形象,既能让观众容易区分,又能同时塑造三个不同的和尚形象,提升了动画自身的影响力。《三个和尚》这部动画仅靠不同的色彩应用一举成名,提升了国产动画的艺术高度。1999 年拍摄的《宝莲灯》,其中二郎神的人物形象塑造接近京剧艺术,色彩设计上极其大胆,超乎常人创意,大面积深冷肤色配深色服饰,铁青的脸犹如受伤之后的病态,再搭配上红色长袍与翠绿发色,紫色长袍、黑色脚靴,整体给人一种邪恶之感,即使外表正义凛然、铮铮铁骨,但依然难以遏制内心的凶残,这样一个反派形象被色彩衬托得十分光彩夺目。

除了上述提到的动画作品之外,20 世纪还有大部分优秀的动画作品在色彩上使用尤为吸睛,虽然没有新时代先进的科学技术,但是人物形象的塑造依然能够给人留下深刻的印象,这就是色彩的魅力。国产动画在发展初期色彩应用较为成功,但是由于各项技术的不发达,动画色彩千篇一律成为常态。现阶段动画在色彩方面解决了千篇一律的问题,但是却侧重于电脑技术制作,色彩方面并没有给人以新奇的感觉。同时,现代动画具备浓浓的商业色彩,高超的技术下难以捕捉到民族性元素,为改善这一趋势,当前大部分动画制作人员都十分重视融合传统元素,借助传统文化元素、色彩元素的优势,将其与现代元素融合,以期提升国产动画的国际站位。

(二)近些年国产动画中人物形象的色彩应用

近些年,国产动画一直在尝试色彩创新,在融入传统色彩的基础上,适当添加新时代动画元素,提升动画质量。2015 年,《西游记之大圣归来》获得了一大批动画爱好者的关注,票房上也比较理想。其中的反派角色混沌给人留下了深刻印象,人物形象的塑造来自《山海经》,最初是一支能歌善舞的神鸟,后来自甘堕落,终入妖魔,成为一只血盆大口的肉虫。从人物的服饰设计来看,以黑白两种色彩为主,头戴乌纱帽为黑色,身披长袍为黑白纹样,在风中两色组合变化无穷,具有丰富的层次感与韵律美,黑白色彩的塑造完美凸显了中国传统文化阴阳调和色彩之势,传统八卦图为黑白相间,沿用这一传统色彩文化可以进一步加深动画人物的神秘之感。在混沌的面部色彩设计上,动画创作者采用了京剧丑角脸谱的色彩表达,整体面部偏白,在苍白的面庞之上勾勒出一双细又长的眉形与上挑的尖眼,眼下和眉头区域涂抹少量黑色线条,眼影为紫黑色,薄唇为红色,这一人物形象的色彩应用像极了京剧中的曹操脸谱。人物在眉眼之间设计俊秀,又露出一幅饶有秀气的阴险之感,色彩应用极为考究,完美凸显了人物形象与性格特征。大部分反派人物形象在色彩塑造方面都会采用冷色调,如冰蓝色、冷灰色、黑白色等,这一种反派的人物色彩塑造通常与正面人物色彩形成鲜明对比,如混沌、二郎神等角色与孙悟空的暖色系形成对比,同时,在沿用传统色彩元素塑造人物形象时,既能确保传统文化在新时代动画作品中得到发展,又能减少动画中的商业色彩。

2019 年,《哪吒之魔童降世》影片一经推出便倍受人们关注,哪吒系列动画片一直在国内深受欢迎,这一部可以称得上其中的佳作。这部动画片之所以能够在国内引起强烈的反响,一方面是因为剧情深受人们青睐,另一方面就是在人物形象设计上更加鲜明突出,色彩应用独具一格,符合新时代不同社会群体的审美。其中的敖丙,一袭白衣,蓝色头发,五官端正,使人过目难忘;主角哪吒的设计更是独特,红色发带、黑色眼圈与头发,黄皮肤,土褐色灯笼裤边点缀红色莲花,整体以黑、红、黄为主,给人一种可正亦可邪之感。《哪吒之魔童降世》造型依然延续《哪吒闹海》《哪吒传奇》中的黑头发、黄皮肤造型,依然是金色项圈、黄腰带、黑眼圈、鲨鱼牙,搞怪的各种动作与表情,色彩的应用中充分凸显了哪吒混世魔王的形象。除了对传统色彩的应用,针对哪吒这个人,还融入了现代化元素,无论是语言、动作,还是服饰、色彩等,都具备传统与现代元素兼容的特征,在色彩的融合应用中塑造了一个从臭名远扬的恶棍到拯救世人的英雄形象。传统色彩元素与新时代元素的融入,不仅能使更多的观众接受,也能充分凸显出国产动画的商业价值。

二、国产动画中色彩的作用

(一)给人以强烈的视角冲击感

无论是动画产业还是其他影视作品,色彩都是其中最不可缺失的元素。对于动画作品而言,色彩可以给予观众强烈的视角冲击感,激起人们的观看欲望。动画作品最吸引人的目光就在于色彩,在色彩的作用下,每一场景都像是定格的一幅画面一样。在色彩的衬托下,动画作品更具意境美、朦胧美。从古至今,从绘画到影视,从静态图像到动态图像,色彩都是拉进人们与客观对象距离的纽带,无论是在视角上的冲击,还是心理上的冲击,色彩都是加深人们对于客观对象情感的主要线索。以《大鱼海棠》为例,鱼的色彩主要是橙色与白色相间,人的色彩是红橙色与黑色相间,给人以温馨、和谐的视角冲击。又如《秦时明月》,其中人物色彩丰富,无论是头发的色彩还是服饰色彩,都与人物形象完美契合,给人强烈的视觉冲击感。对于动画产业而言,色彩是灵魂,只有在这一方面多下功夫,才能让更多的人关注国产动画。

(二)推进剧情,塑造人物形象

对于动画产业而言,色彩既有推进剧情的作用,又有塑造人物形象的作用。国产动画在制作方面,通常会采用色彩来传达某种思想感情,这或是由于我国传统色彩文化早已根深蒂固,不同的色彩给予人的主观意识有所不同,故此制作者通常会借助色彩与人交流,在观众的认可中逐步推进剧情发展。例如水墨动画片《山水情》,整体以淡青色为主,其他色彩也是为了凸显淡青色,这一色彩就可以完美地凸显影片中的忧郁之感,渲染了离别之情。在塑造人物方面,色彩也有较大的作用,可以丰富人物的形象,也可以借助色彩传达人物身上的某种精神。在色彩的作用下,人物形象更加鲜明。动画制作者为求达到某种效果,通常会研究色彩,色彩对于人物塑造具有较强的作用,比如国产动画《葫芦娃》,实现了人物形象的深入塑造,加深了观众对于动画作品的印象。

三、色彩在动画产业中呈现出来的文化底蕴

(一)色彩的情感与象征文化

一幅画因色彩而更加美丽,一件艺术品因色彩而更加吸人眼球,同样,一部动画片的人物会因为色彩而更加耀眼夺目。人物是动画片中的主要元素,人物的服饰、兵器等各方面都离不开色彩的衬托。对于一部优质的动画作品而言,色彩更多是精神层面的内容,可谓是一种精神文化。此外,动画作品中的色彩不仅仅是为了凸显人物形象,更多的是在人物中涵盖了某种文化,以人物为载体将其凸显出来。在动漫作品中,色彩呈现出来的更多是情感与象征的文化底蕴。

无论哪个时期,人们对于色彩都会有独特的认知,动画片中表现出来的就是借助人物形象的色彩应用传递不同时代人们对于色彩的追求形式,在色彩设计中尽可能与时代人们的审美相互协调。色彩的使用在人物形象塑造中也可表达人物的内在心理元素、情绪波动元素等。例如红色、黄色、橙色等暖色系给人的感觉就是清新愉悦,就如同孙悟空的形象,单从色彩来看就是一个活跃、正直、无所畏惧的人物形象。又如浅绿色、粉色、浅黄等色调,给人的感觉是舒心、清爽、淡雅、平缓。蓝色、深绿、暗黑等冷色调主要给人的感觉是冷酷无情、深邃、孤独、不可触碰。此外,还有更多衬托人物内心情感的色彩,部分情节在情绪、环境渲染中都会合理安排色彩,但是色彩本身是没有定义的,这些定义都是人们的精神认知与社会文化生活所积累出来的色彩分析能力,以自己的定义去感知动画中的色彩,才能透过色彩读懂动画作品的内涵文化。

色彩非常关键,是评价一部动画作品好坏的关键因素,好的色彩能引发观众的思考,将观众迅速引入作品,拉近观众与作品的距离,为其营造身临其境之感。观看一部动画作品与观看书籍是相似的,必须立足于某一点,与其中的内容产生情感共鸣,这样才能在情感线索中与动画作品中建立交互桥梁,进而感知动画中的人物性格特点,感知动画作品背后的价值内涵。这些内容是需要观众去挖掘的,只有观众在人物形象中完全读懂动画作品传递的情感、象征的文化,这一动画作品才能最大限度地彰显自身的价值。观众的理解也是建立在色彩之上的,只有在色彩的应用上才能读懂创作者赋予动漫人物的内涵,只有观众读懂,才能称得上是一部优秀的动画作品。

(二)色彩的地域文化

色彩具有一定的地域文化特点,在不同的国家、不同的民族各有其固有的文化意义。在动画作品制作中,人物形象塑造必须结合地域文化特征,发挥色彩的应用意义。当前,动漫市场最受关注,很多国家都在动画领域加大了研究力度,尤其是日本、英国等地,动画产业发展可谓蒸蒸日上。而我国要在百花齐放的时代中发挥本土动画产业的教育价值,提升动画影响力,就必须遵循色彩的地域文化,开发属于本土文化的色彩,确保输出的动画作品与地域文化相统一。

从动漫影视角度分析,西方国家在色彩使用上追求明亮、夸张,注重给人较强的视觉冲击力。而国产动画注重情感,强调意境,不追求写实,这一点或与我国传统古诗词文化有相似之处,都侧重于意境、情感。国产动画在设计色彩上,多以主观意识为主,有时候与事物的本质色彩或有差距,如观众难以理解其中的意境,仅透过色彩观看本质,或许出现分歧。

区域不同,对于色彩的感知、评价、喜好等方面各有差异。以中国人民来说,通常喜欢红色,因为红色代表热情、喜庆,国旗是红色,党的文化是红色,红色对于人民具有非比寻常的意义。传统节日多以红色为主,如春节贴春联,压岁红包是红色,元宵节大红灯笼是红色,国庆节更是举国一片红色;民间结婚购置的物品都是红色,如喜被、服装、小饰品等,红色在中国的重要性可见一斑。在我们的动画作品中,设计正派人物色彩时,会较多使用红色。比如“哪吒”这个人物形象;《西游记》中的唐僧、孙悟空;《海尔兄弟》《中华小子》等也在主角身上见到不少红色元素。在动画场景设计中,也常常在一些欢快的场景中用遍地鲜花衬托其人物形象,常见的如红色、黄色等,色彩艳丽,从这些色彩使用上可以让人们更深刻的感受到这个人物形象,比如反派角色出现时,场景色彩就会发生变化,一般会以冷灰色、深蓝色为主,用这些色彩凸显反派人物的阴险、狡诈。在色彩的变化中,观众的心情也会随即发生变化。

国产动画非常注重意境美,并不追求鲜明的色彩,注重在意境中凸显色彩。例如我国水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,在色彩应用上保留了传统水墨元素,动画中充分凸显了中国水墨画的清新淡雅、饶有余味之感,诠释了传统文化不可复制之美,画面色彩并不鲜明,但是却在难以言说的意境中凸显了水墨画墨分五色的魅力。动画片有效展示了传统文人的艺术气质,在意境美中凸显了动画固有的艺术色彩。中华民族传统文化丰富,色彩艺术更值得探究,如何在国产动画产业中展示中国固有的色彩文化,还需要动画创作者进一步分析。

(三)色彩的思想文化

现阶段,动画产业是一种艺术的象征,不再是为了表达某种观点而创作,而是为了传达不同时代人们对于生活的思考,这也意味着动画片的受众群体不再只是青少年,而是拓展至更多的群体。而这种艺术离不开色彩的衬托,而且,在色彩的辅助下,人们能更好地读懂其中的思想,一旦脱离色彩,思想文化的传递将是纸上谈兵。色彩对于一部动画片的重要性远高于技术与手段,色彩不仅是观众读懂动画作品的主要线索,更是一部动画作品的灵魂所在。有时候动画创作者为了凸显色彩,抑或者为了传递自己的主观意识,通常会借助环境、情节等方面凸显人物形象设计,增强色彩对于观众的吸引力。

以国产动画《三个小和尚》为例,在阳光照射下,小和尚又热又渴,强烈的太阳光使其大汗淋漓,为了凸显小和尚的热,将小和尚原本的白色汗滴变成红色,这种红已经有一定的夸张成分。此刻人们一定会觉得不可思议,但是更不可思议的还在后面,小和尚喝完水之后,身上居然又从红变成了白。这一情节将创作者的意图展现得淋漓尽致,色彩运用灵活,情感表达真切。从动画片中可以看出,色彩的应用直观表明了创作者的思想变化。不仅这一部动画作品,任何一部动画作品的色彩都表明了创作者的思想、情感、观点等,色彩中涵盖了创作者对于时代的看法,或者对于真善美的褒扬,或对于假恶丑的鞭策,这一种思想都需要观众建立在色彩的基础上去参透。色彩不仅仅是塑造人物形象,更多的是传道创作者的思想,利用色彩的变化凸显创作者心理、情感、情绪的变化。由此可见,一部动漫作品成也色彩,败也色彩,创作者要想表达自己的思想,必须将其与动画中的色彩充分关联,在色彩的变化中融入思想,而色彩正是观众体会创作者思想的主要线索,一旦缺失了色彩这一元素,创作者将难以与观众建立交流渠道,或许会出现创作者负责拍摄,观众负责看,双方不必互动这样的动画作品,即使拍摄的内容再丰富,也没有内涵价值。色彩是情感、思想,也是动漫影视中的文化。

四、结语

综上所述,在新时代科学技术支撑下,国产动画更应探索色彩应用空间,开发与创新传统色彩文化。本文主要对于当前国产动画色彩应用现状进行分析,进而从三方面指出了色彩应用在动画产业中呈现的文化意蕴。

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