舞蹈创作中的人物形象塑造探究

牛绪光 天津传媒学院

一部舞蹈作品的成功与优秀的舞台形象塑造密不可分，同样，以刻画人物形象为主的舞蹈作品更需要活灵活现且情感丰富的艺术形象来表现。优秀的人物形象塑造可以在很大程度上反映出该作品的精神内涵及时代价值。对此，在创作舞蹈时，应重视人物形象塑造问题，提炼出准确、生动的肢体语汇，强化舞蹈“长于抒情”的情感表达，以独具美感的“肢体语言”方式给观众呈现出“既在情理之中，又在意料之外”的视觉体验。本文围绕人物形象塑造展开分析，强调独特的肢体语汇设计、细腻生动的情感表达和人物精神世界的挖掘对作品内涵的深刻影响，进而更好地立足于舞蹈艺术特质，深化主题立意，弘扬时代风貌，全面彰显舞蹈作品的艺术价值与社会价值。

一、提炼准确、独特的人物动作特点，塑造鲜明的舞台形象

在舞蹈作品中，“人物形象” 是非常关键的构成部分，任何舞蹈作品都与鲜明的人物形象密切相关。如果舞蹈作品中没有相关的舞台形象塑造，那么舞蹈编创没有任何意义。特别是某些具有典型性、特殊性的人物形象创作，其人物的身份背景、年龄、性别、生活环境、性格特点等一系列“独特性存在”与角色形象的确立是密不可分的。鲜明的人物形象塑造有利于使作品有更好的舞台效果。

从众多优秀的舞蹈作品来看，塑造人物形象的手段以及艺术表现方式一般要在“静态造型”和“动态变化”的动作技术层面，做到准确鲜明、惟妙惟肖。例如，男子独舞《秦俑魂》，从初始的造型选择、体态站姿、手型手位，到接下来的动势发力、动态质感等，无不使人感受到兵俑苏醒的鲜明特点。舞蹈中手型的确定由兵俑手握武器时的状态提炼而成，体态特征也是源于兵俑本身站立、跪坐等原型特点。这些造型设计静态时呈现了兵俑的特征，动态时则运用了典型的中国古典舞语汇元素和技术技巧，并结合机械舞里面的“顿、挫”等发力特点，使之有机形成既包含民族文化特性，又有鲜明动作特点的独有表达方式。整个舞蹈在动作语汇设计层面始终保持着与人物形象的高度贴合，真正做到了由其表入其形，由其形入其神，进而形成了彰显中国古代武士独特形象的经典之作。《秦俑魂》不但完美塑造了兵俑的艺术形象，还利用多元化的肢体语汇，使作品具有一定的时代感。

笔者2019 年创作的舞蹈作品《壮志少年行》，其舞蹈形象是古代的一群读书郎，呈现了从儿时的懵懂启蒙识字，到少年的奋发图强读书，再到家国天下的情怀升华及成长励志过程。这样的群体人物形象在舞蹈静态和动态肢体语汇的特质上，对古代读书人的造型体态及礼仪手势都有较为贴切的还原设计，借鉴了古典书籍和国画中体现的礼仪规矩和动作，同时，又结合作品在叙事过程中形象的发展成长，对其步伐、动律、行动特质等方面有针对性地提炼和加工。例如：懵懂时期，采用较快速度以身体小范围的左右摇摆律动为特色，并以吟诵诗句时的缓缓摇头相配合；少年时期，以大开大合的肢体动作为基础，配合仰、俯、翻、卷的动作路线设计，凸显人物胸怀和气质变化。

创作舞蹈时，我们应该了解人物形象的特殊性，提炼准确、独特的人物动作特点，塑造鲜明的舞台艺术形象。在这一过程中，明确舞姿造型、动势动态，在动作编排的技术层面找到“抓手”，人物形象的动作设计才能落地，进而形成有效的肢体语言表达方式。

二、捕捉细腻、独到的人物情感表达，塑造生动的舞台形象

舞蹈中人物形象的直观展示，除了舞蹈本体的运动之外，还有一方面就是情绪情感的呈现。人物形象中透露出来的神态、表情等情绪表演是塑造形象必不可少的重要支撑。所谓的“身心一致”，就是要把符合形象的行动和神情同时展现出来，贯穿一致。编导需要把人物形象中最传神的表演细节、最别具一格的情感状态，具体到所有的创作设计要求中，使塑造出的角色活灵活现，生动感人的“化”在行动中，“立”在舞台上。

笔者2020 年创作的舞蹈作品《乘梦飞翔》，表现的是一群小小少年，在阳光蓝天下，在绿茵花丛中快乐成长的故事。于嬉戏玩耍中，每个孩子都有了一个飞翔的“梦”。他们怀揣梦想，努力奋进，演绎了“少年逐梦，强国有我”的故事。作品大体分为四个段落。第一部分，在群体形象中塑造“天真、活泼”的气质，为下文做铺垫。第二部分，以角色互动来体现“嬉戏玩耍”的童趣情绪。第三部分，描绘孩子们在游戏过程中“筑梦未来”的心声愿景。第四部分，呈现出群体形象追逐梦想，力争向上，积极做好每一天的拼搏精神。儿童形象情感表达中“真趣味、真性情”的流露是一个非常有难度的事情，因为舞蹈中设定的人物形象其实就是他们自己本身，所以在角色塑造过程中对于眼神和表情的设计都是基于他们自己在生活中的真实体验和感受。在不同的舞蹈情节段落中，他们表现出的好奇、生气、开心、憧憬、积极坚定等诸多情绪情感都透着真实、真切的感染力，形成了较好的表达效果。

人物形象的编创不仅仅是造型、动作、技术技巧的编织，还应该有支撑角色的神态、情绪等情感编创设计。塑造不同的人物形象和性格，就需要有各具特色的情绪表达细节，这样才能脱离“面具化”“模式化”的俗套表演，避免人物角色的塑造趋于普通或缺乏生机的情况发生。

三、深挖作品形象内涵，塑造独特的精神价值

（一）案头工作准备充分才能掌握丰富的题材信息

就舞台形象塑造来看，相关的选材路径是非常多的。不管是社会生活、民族风情，还是宗教信仰，亦或是神话故事，都有较为普遍的塑造舞台形象的可能性，这样就更加需要我们对相关题材的内容素材加以重视。例如，《千手观音》中，我们透过节目可以看到壁画文化、雕塑文化、民族文化、佛教文化等众多极其考究的形象表达，利用群舞形式可以生动、鲜活地呈现在所有观众面前。有了这些表达与呈现，作品在文化属性、艺术价值层面才能有坚实深厚的基础。在编排作品的过程中，应对形象的相关信息形成全面认知，从而为塑造鲜活的舞台形象打好基础。在此基础上，我们还需要进一步挖掘舞蹈文化的丰富内涵，增强作品的艺术价值与审美价值。唯有如此，才能创作出优秀的舞蹈作品，加深人们的印象，愉悦观众。

（二）挖掘人物内心情感，进一步丰富舞蹈人物形象

在树立鲜明、生动的人物形象过程中，应对人物的内心世界塑造加以重视。通过他们内心的情感变化，更好地展示出人物鲜活的面貌。对于舞蹈编导而言，应结合舞蹈题材类型，梳理出较为合理的人物情感变化走向。假设表达“由喜转悲”的情绪演绎，在设计初始情绪时应具有一定的合理性与逻辑性，这样在具体情境变化时才能激发出下一个情绪，才能更加合情合理，并且具有一定的艺术感染力，从而精准地体现出人物内心情绪的波澜起伏，让舞蹈人物形象更加丰富立体。

例如，对于故事性较强的矛盾冲突型人物，可利用舞蹈情节的发展以及各主要人物之间矛盾冲突的变化，从而充分反映人物内心的情感转变，传达人性的丰富性和变化性，进一步体现舞蹈人物独特的艺术形象。以舞剧《天鹅湖》（男版）中的王子形象为例，其人物最初呈现的是对“爱”和“关照”的渴望与希冀，经历了一系列故事情节演变后，变成了对身边一切事物的困顿、绝望与愤怒。

再比如，对于具有一定代表性或象征意义的抒情型人物形象，在刻画人物内心的过程中，可通过直观表现的方式，对典型形象中蕴含的情感进行延伸和拓展，充分反映角色情感的质感变化。以双人舞《咱爸咱妈》为例，其就是以一对劳作夫妻的生活状态，以及生命体验为抒情核心，借助不同的情景及情绪实现人物丰富的情感表达，生动深刻地塑造了一对夫妻质朴且庄严的舞台形象。

总之，围绕舞蹈人物的内心世界写照，创作角色的过程中，需结合人物的个性特征，充分彰显人物的逼真形象，提高感染力。用心感受情绪情感，特别是对生活中的“共情”感受加以提纯和强化，且在其中融入一定的想象力和创造力，从而实现艺术的升华。

（三）透过艺术形象传递作者独到的内心世界

作者通过作品向观众传达自己的态度，那么作品中人物形象的情感表达也应该是作者通过角色向外传递出来的情感态度。人物角色中的喜怒哀乐、对待事物的情感态度、粗犷或细腻的情感体验等等，无不反映出编导内心情感世界的影射与关照。就这一层面而言，舞蹈作品中塑造的形象并不仅仅是“人物画像”的复写或素描，也不是将其进行简单的再现就可以。我们要避免“脸谱化、程式化”的形象塑造，编导除了在动态技术层面有具体的要求外，在审美品位、立意结构等内在因素方面也要支撑住作品。

透过人物形象的情感表达，能映照出舞蹈编导的内心世界。“艺术源于生活又高于生活”，这既是要求，也是追求。对于舞蹈编导来说，应立足于社会生活，并与社会日常生活联系在一起，且要在此基础上体会情感原生形态，加强对情感价值及生命价值的理解，保持较高的敏感性。在创作过程中，舞蹈编导要基于个人的情感体验、生活感受等因素，深入刻画人物角色，从而塑造出生动的舞台形象；防止出现与实际生活情感严重不符的情况，避免无病呻吟或浮夸造作等问题，否则就会对舞蹈的艺术价值及观赏功能产生较大影响。

由此可以看出，塑造优秀的人物形象也应注入导演个人独到的表达态度，让人物形象形成特殊的艺术气质，从而在舞蹈创作上更上一层楼。只有这样，作品才可以全面体现舞蹈的观赏价值及情感价值，吸引观众全身心融入其中，切实体会舞蹈作品的丰富内涵。

（四）道具、服装等艺术手段完善人物形象

道具、服装等艺术手段的设计和使用能使人物形象的塑造更加立体和完善，可以对角色的人物特征、情感内涵和情绪变化做补充，进而使人物的形象更富艺术性。借助这些表现手段，强调其艺术特质，考量并合理运用，可以在作品创意和手段上更好地塑造人物形象。

以女子独舞《点绛唇》为例，这部舞蹈作品描述了一位古代温婉少女在闺中盼望着她朝思暮想的情郎能够及时归来的复杂心情。作品在道具的使用上以一面镜子和一把椅子为表达支点，在叙事手法和空间转换上，帮助作品完成创作。舞者在初始时以手持镜子描眉画唇的自我欣赏及自我陶醉为切入点，表现出期待心上人早早归来与其相守白头的美好愿景，到后面情郎迟迟不出现，待再照镜子时，心中生怕自己容颜老去，错过美好年华的美人迟暮心情。用人物“照镜子”时的心态变化为线索，形成完整的情感结构。而椅子的使用则很好的表现出少女在不同心境下及舞台空间中所呈现的“闺中现实”与“思绪畅游”的跳跃变化，为营造“虚实空间”的转换表达提供了合理、有效的切换手段。

笔者2019 年创作的女子群舞《漫漫长河》，在服装设计的款式和整体造型上有了一个基本思路和方向，但是在最终配色上一直没有最佳方案。起初，为了使服装看上去“漂亮”，在出图的过程中笔者与设计师尝试了很多“看起来很美”的色彩搭配方案，但出来的效果图却让人感觉流于表面，不甚满意，总觉着少点什么。因为作品表达的人物形象需要流露出一定的岁月积淀感，所以色彩运用上就需要有更加直观并且一目了然的提示作用，不能以简单的好看为目的。此后，我们将设计思路重新回到形象概念的起点上，顺着形象需求，不断调整尝试，最终确定以白色和黄色搭配为主要基调，采用局部黄色渐变的方法，由裙摆处部分区域自上而下的设计一条过渡色，上浅下深，延伸至裙边，将黄色压低至偏大地色的色彩运用方式，设计并制作了这样一件样衣。因为有了明确的思路和解决办法，当拿到服装样衣时，我们也仿佛找到了答案一般，眼前一亮，第一时间就认可了这版设计样式，最终批量制作，成为节目演出服装。

另外，在道具、服装的设计和使用上创作者需对历史和文化本身心存敬畏，不能出现张冠李戴、风马牛不相及等错误问题，而这也是当下舞蹈创作应具备的严谨艺术态度和高质量艺术创作的原则之一。需要强调的是，丰富的补充元素，其作用不能喧宾夺主，过于繁杂。配合舞蹈本体表演所需的道具、服饰甚至造型等设计，应有利于塑造人物形象，有利于舞蹈的动态表演，要能够充分体现人物的身份特征和个性特点，能够恰到好处，巧妙出新。

四、深化时代生活精神风貌，塑造正能量的舞台形象

百年来，文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。毛泽东同志在《新民主主义论》中说“建立中华民族的新文化，这就是我们在文化领域中的目的。”如今已进入新时代，在党的领导下，广大文艺工作者应该坚持与时代同频，文艺作品创作以人民的精神需求为准绳。舞蹈艺术工作者应坚持为人民而舞的创作核心，与人民同呼吸、共命运、心连心，高擎民族精神火炬，吹响时代前进号角，矢志不渝投身革命、建设、改革事业当中，用丰富的艺术作品激励人民群众浴血奋战、百折不挠；激励站起来的中国人民自力更生、发愤图强；激励改革开放大潮中的亿万人民解放思想、锐意进取；激励新时代的中国人民自信自强、守正创新，为增强人民力量、振奋民族精神发挥重要作用。

中国共产党从成立之日起就把建设民族的、科学的、大众的中华民族新文化作为自己的使命，积极推动文化建设和文艺繁荣发展。中国共产党领导文艺战线不断探索、实践，走出了一条以马克思主义为指导、符合中国国情和文化传统、高扬人民性的文艺发展道路。文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角。我们要深刻把握民族复兴的时代主题，把艺术生命同国家前途、民族命运、人民愿望紧密结合起来，以文弘业、以文培元、以文立心、以文铸魂，把文艺创造写到民族复兴的历史上，写到人民奋斗的征程中。

中国特色社会主义进入新时代，也为舞蹈艺术工作者提出了新的要求。作品塑造什么样的人物形象？传达什么样的精神风貌？树立何种价值观的舞台形象？以上这些问题，都是值得舞蹈工作者仔细思考和推敲的。当下舞蹈艺术的创作进入了高速发展期，有关现实题材、社会动态的作品大量出现，其中不乏优秀作品。

例如，舞剧作品《到那时》，讲述的时间跨度从改革开放初期、20 世纪90 年代、21 世纪初，最后到当下时代，主要塑造了父子两代创业者。全剧将人物命运与历史演进的交织关系、个人奋斗与时代浪潮的相互影响，以现当代的编创视角进行展现。这部作品既展示了创业者的不屈不挠、顽强拼搏的坚毅精神，也艺术化地再现了每个特定历史时期人们不畏艰难、积极奋进的民族精神风貌，传递了坚韧、果敢、智慧的人生态度。

又如，群舞作品《阳光下的麦盖提》属于一种展示当代新疆地区普通百姓美好现实生活的舞蹈。作品中人物形象的提炼均来自于真实生活，如幸福美满的老者、热情洋溢的青年、对口援疆的干部等角色。他们在舞台上以高亢炙热的情感状态舞动着具有民族文化特色的身姿，在一片欢腾祥和气氛中，歌唱着对民族、对社会、对党和国家的真诚赞歌。一张张鲜活灿烂的面孔，仿佛让观众置身到这样一幅画卷当中：新疆各族人民沐浴在温暖的阳光下，大家团结一致、乐观进取、友好互助，共建和谐家园，共享幸福生活，共创美好未来。

五、结语

综上所述，不论是舞蹈语汇编创的技术层面，还是精神内涵等内容层面，人物形象的塑造上对编导而言都有着非常高的创作要求和限制。对此，在创作舞蹈时，不但要借助舞蹈形象艺术方法，还要根据人物内心情感进行塑造，通过行动与表演的完美融合，让肢体语言同形象的情感表达形成一体，构建出具有较强感染力的艺术作品。在新时代的文艺浪潮中，好的舞蹈作品应为人民而创作，为人民而起舞，要力求创作经久不衰的艺术作品，塑造具有积极价值观和正能量的舞台艺术人物形象，传递“真、善、美”的价值理念，为百姓服务，为人民发声。积极弘扬社会主义核心价值观，更好的回馈社会，回馈国家，在我国文艺事业高速发展的时代勇攀高峰。