李乐夫 吴斯如(浙江音乐学院)
音乐会实况录音相较于录音棚录音最主要的特点就是其目的的不同。录音棚录音的目的通常是为了制作出完美的录音效果,录音棚内所有的工作都是为录音服务。而音乐会的主要目的是为了让观众欣赏完美的音乐演出,录音工作在整个音乐会的工作项目中作为很小的组成部分,相关工作的开展都是以尽可能不影响到现场观众的观感为前提。
由实况录音工作目的的特点产生了很多与录音棚录音不同的工作方式。录音师的地位从主角变成了配角。在录音棚中,一切人员活动都要听从录音师的统一安排,由录音师决定录音什么时候开始、什么时候停止。录音过程中存在补录的机会,当录音师在发现录音中产生任何的失误,都可以随时叫停,重录一遍或者补录存在失误的片段。而音乐会作为一次性的演出,录音师在实况录音工作中必须在一次录音中记录下完整的音乐素材,期间不允许出现任何失误,没有补救的机会。这一工作方式的特殊性对录音师的专业能力、临场应变能力以及录音系统的稳定性都提出了很高的要求。
录音棚中的录音作品在音响审美中通常追求的是零失误、没有瑕疵的完美“艺术品”。音乐演奏家不能接受在录音中存在任何演奏上的失误,录音师也会在正式录制前检查场地内的任何噪声,甚至一些乐谱翻页的声音、椅子的杂音在录音中都不允许出现。为了得到完美的录音,录音棚内通常会使用分段录音、补录的方式,以求消灭一切瑕疵。但是这种做法往往以牺牲音乐家的演奏状态为代价,音乐家在多次反复的演奏后势必会在音乐表现力、艺术感染力等方面打折扣。
音乐会实况录音有着在音响审美上完全不同的追求。音乐会的演奏是带有观众的演奏,演奏家们只有一次向观众表现自己演奏能力的机会,音乐会现场的气氛也更有利于调动演奏家的情绪,因而演奏家更容易在音乐会上展现出良好的演奏状态。在长时间的一次性演奏中演奏家们不可避免地会或多或少出现一些演奏失误,而这些失误往往会被认为是正常现象,音乐家们更关注的是对于音乐的表现力而不是演奏的准确度。另外,音乐会的实况录音会不可避免的伴随一些噪声,如场地的噪声、现场观众产生的杂音、舞台上的演奏家产生的一些杂音等。而这些噪声反而会使实况录音的音响效果更具临场感,让听众仿佛身临其境一般。
对于实况录音项目的录音设备选用,稳定性一定是排在第一位的。在音乐会演出过程中录音系统出现中断是最为致命的,会让其他所有工作都变得毫无意义,主办方无法接受在音乐会结束后录音师无法交出完整的音乐会录音音频。因而,从录音设备的选用、搭配以及录音前的系统调试,都要把保证稳定性放在第一位。另一种增强录音系统稳定性的做法是增加录音备份系统,备份系统的使用会在主录音系统出现意外中断后成为“救命稻草”。笔者有时会在一些重要的实况录音项目中设置2 套以上的录音备份系统,防止在现场演出中出现意外。实况录音项目的录音设备另一特点就是系统的灵活性、便捷性。如图1所示,实况录音系统通常是为一场演出专门临时搭建的,因而无法像录音棚设备一样不计成本的追求声音品质,设备的选用更须考虑携带便捷、搭建方便这些方面。录音方案的制定要优先考虑音频接口输入通道数量限制、话筒数量限制等客观情况等。录音设备和录音话筒在场地内的摆放要考虑到美观性,尽量不影响到观众欣赏演出。
图1 2021浙江音乐学院交响乐团音乐会实况录音现场(图片来源:作者自摄)
详细了解音乐会节目的具体内容是制定录音方案的前提。当接到音乐会实况录音工作后,录音师应在第一时间向主办方索取音乐会节目单,了解音乐会的演出类型,管弦乐音乐会、重奏音乐会或者是独奏音乐会等,节目的乐队编制是什么,每首节目各声部在舞台上的位置怎样安排,曲目之间乐队编制有没有变化等。如有机会,在演出前提前看到演奏家的排练可以更详细地了解到音乐会的具体内容。另外通过提前阅读乐谱也可以了解到音乐会曲目的细节。
在正式开始工作前,录音师应充分掌握音乐会演出场馆的具体情况。笔者每次接到在陌生场地的工作项目时,都会提前到演出场馆了解情况,或是与场馆负责人员详细沟通。另外还须与主办方协商录音系统操作的工位。笔者经常选择在舞台的上场口或下场口附近搭建录音系统,可以对现场演出时发生的一些突发情况更好的掌控。如演出场馆的条件允许,也可将录音系统搭建在舞台附近单独的小房间内,如图2 所示。好处是可以通过音箱监听录音内容,并且录音师的操作不受演出制约。在国外的一些演出场馆以及国内少数专业演出场地如北京国家大剧院、上海交响乐团音乐厅等,都配有独立的录音控制室,控制室内配有录音棚级别的录音设备系统,这为录音师的音乐会实况录音工作提供了极大的便利。
图2 2020浙江音乐学院新年音乐会实况录音工作间(图片来源:作者自摄)
古典音乐实况录音通常采取主辅传声器拾音的方式录制。主传声器根据场地的声学特点以及曲目编制的需要选择适当的拾音制式、适当的摆放位置。辅助传声器在条件允许的情况下应能覆盖到每一个乐队声部,为后期混音制作留有余地。话筒的摆位除了要考虑声学上的最佳拾音位置外也要照顾到美观性。如有条件可选择在舞台上方采用吊挂话筒的方式。另外笔者经常接触到每首曲目乐队配置都有变化的“大杂烩”式音乐会,这为录音方案的制定和实施带来了很大的难度。如果为了达到最理想的录音效果,就需要在每首曲目开始前都要上台调整辅助话筒的数量以及位置,但是这种做法势必会影响到现场观众的观感。因而需要提前与主办方协商辅助话筒的使用方式,全部声部使用还是挑重点声部使用还是完全不使用。
录音系统的搭配须根据录音方案所需的话筒通道数量以及现有的设备条件综合考量,选择合适的音频接口、话筒放大器以及话筒型号。
笔者在多场音乐会实况录音工作后,目前主要使用RME Fireface UFX+音频接口搭配AVID Pro Tools Ultimate录音工作站系统。如图3 所示。RME 品牌的音频接口可以为实况录音提供足够的稳定性保障。RME Fireface UFX+音频接口带有4 通道话筒放大器输入、8 通道模拟线路输入、8 通道模拟线路输出,数字音频接口带有2 组ADAT I/O,总共28 声道信号输入通道,28 路话筒输入数量可以承担包括交响乐在内的大部分古典音乐节目的录音项目。如还须增加话筒数量,可以使用RME 音频接口的MADI 数字输入接口接入更多的带有MADI 输出接口的话筒放大器。
图3 2021浙江音乐学院新年音乐会实况录音系统(图片来源:作者自摄)
RME Fireface UFX+音频接口的另一个优势是它功能强大的TotalMix 控制器,通过使用TotalMix 控制器程序,可以对音频接口的I/O 像使用模拟调音台一样进行任意的信号路由以及效果处理。另外也可以通过其特有的“DURecTM直接USB 录音功能”使用U 盘脱离Pro Tools 软件系统在硬件层面对音频接口的全部输入通道信号进行稳定的硬件备份录音。
在演出正式开始前,录音师应在乐队走台时熟悉乐队声部配置、确定话筒摆放位置,并分别调试好所有话筒信号的话放增益,得到理想的话筒信号输入电平。走台演奏的录音版本可以作为最终混音时正式版本的备用素材,一些效果不理想的片段可以使用走台录音的素材进行替换。演出开始后录音师的工作主要是监视演出现场的突发情况,保证录音系统的稳定性。如有作品乐谱,可以在乐谱上标记一些在混音制作时需要用到的录音信息,比如每首曲目开始和结束的录音工程时间码、不同声部所对应的话筒通道号、演奏过程中发现的需要在后期制作时处理的问题等。
如演出主办方安排了音乐会现场录像团队,通常需要录音系统为其提供参考音频信号,该信号主要作为视频团队完成视频剪辑工作时的参考音频使用。笔者通常将主传声器的立体声信号路由到音频接口的一对模拟输出接口送出立体声信号到视频导播设备,作为录像团队及视频后期制作团队的参考音,待混音工作完成后再将最终版音频交给视频制作团队使用。有时音乐会演出需要同时进行广播电视或网络平台直播,此时直播的声音信号也须由录音系统提供。笔者会在RME 的TotalMix 控制器中调整话筒输入信号的比例,加入适当的效果,为直播观众专门制作一份临时的现场混音信号,通过音频接口的模拟输出接口将现场立体声混音信号送给视频导播设备。
音乐会实况录音项目的录音工程在正式开始混音前都需要进行整理。整场音乐会和每首曲目的开始点和结束点都需要设好标记点。有些辅助话筒没有整场一直使用,需要将没有使用的部分去除。有些辅助话筒在不同曲目中对应的声部有变化,或者相同声部声像位置有变化,都需要将不同曲目的音频素材分成多个音频轨道单独储存,方便混音时做不同的处理。
音乐会现场演出时会不可避免的出现一些音乐以外的杂音。受人耳听觉的“鸡尾酒会效应”影响,这些杂音对于现场观众不易察觉,但是在录音中非常明显,并且这些声音往往在演奏停止时更加明显。笔者通常会去除所有辅助话筒在曲目演奏前和演奏结束后的信号,甚至一些多乐章的奏鸣曲曲目,笔者会将乐章之间的辅助话筒信号也去除,防止在静场状态下辅助话筒拾到的杂音被强调。
有些音乐会实况录音的音频素材由于受到演出场馆空调噪声、排风噪声、观众噪声等影响,导致本地噪声特别明显。此时可以考虑通过使用降噪插件降低部分噪声比例,得到更为干净清晰的录音素材。常用的降噪插件有Waves X-Noise、Waves Z-Noise、iZotope RX 等。但是需要注意过量的降噪处理会严重影响到录音素材的频响质量,因而降噪处理不宜过重,要以保证声音质量为前提。
本文分析了古典音乐现场音乐会实况录音的工作经验及混音制作技巧。录音方案的实施应充分考虑到实况录音工作的特殊性,保证录音系统的稳定。混音制作时应针对实况录音的特点加入一些特殊的处理技巧。