舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈作品

曾琳娜（吉首大学张家界学院）

一、舞蹈主题要紧跟时代步伐与时俱进

舞蹈艺术作品的主题又可以称为它是舞蹈艺术作品的一个中心思想，是通过舞蹈艺术编导人员深入生活地在收集舞蹈素材之后进行舞蹈艺术美化加工，是舞蹈作者主观主体印象与作者客观事实的完美结合，舞蹈艺术作品的主题是作者反映舞蹈作者所想要表达的主观情感最直接的体现形式。随着人们生产力的不断提高，社会文化生活也在不断地丰富，人们的精神生活需要也在不断得到提高，在经济快速发展中，我国舞蹈编导就需要及时不断更新自己舞蹈的作品主题，来更好满足社会大众的审美需要。所以说若要真正地创作出新颖独特的民族舞蹈艺术作品，必须进行舞蹈主题的不断创新。

（一）主题的选择要反映大众的实际情况

舞蹈编导要想创作出一部好的舞蹈作品，首先的第一步工作就是需要深入生活、观察现实生活、反映人民群众的真实工作生活。这样我们才能在与广大人民群众情感交流的整个过程中能够产生一种情感上的强烈共鸣，给广大人民群众以一定的价值思考，从而能够满足社会大众的各种审美文化需要，这样的中国舞蹈艺术作品才可以能够成功的与广大群众之间进行情感交流，才可以能够长久的流传。在当代中有许多舞蹈作品都能够反映着人民群众的实际生活情况，能够深刻引发广大群众的共鸣，从而发展成为优秀的当代舞蹈艺术作品，一直广为流传。

（二）主题的创作要结合现代思维

任何舞蹈艺术都应该服务于一个时代，不具备一定时代感的舞蹈艺术作品很容易被社会大众所轻易拒绝，在我们想要创作这样一部舞蹈作品时，除了需要深入生活中去反映社会大众的实际生活情况外，想要真正通过创作创造出这样一部优秀的、新颖独特的现代舞蹈艺术作品，我们必须首先要充分结合我们现代人的思维去探索创新一部舞蹈艺术作品中的主题，服务于我们现在或者所在的这个时代。

1.内容要彰显时代特色

舞蹈内容是舞蹈作品所反映的客观生活以及舞蹈编导对其审美的评价，因此舞蹈编导在创新一部新颖独特的舞蹈作品时，舞蹈作品的内容要与时俱进。作品内容需要在传统舞蹈的基础上结合现代思维，在主题、形象、情感等各方面凸显时代性，既要彰显出特色也要拥有创新元素，最后还要符合当代大众对舞蹈艺术追求的原则与需求。

2.思维要突出时代表达

现代生产思维的方式表达是对我国现代生产方式的一种反应，是根据现代生产力的不同发展和现代社会管理实践的不同发展，与之相应和适应的一种现代思维表达方式。现代舞蹈思维的这种方式表达具有很大的创新性、开放性、灵活性，是现代舞蹈剧的编导对当前的舞蹈具体情况和在有了详细深入了解的基础上进而产生的一种思维表达方式，它有助于促进舞蹈剧编创时发散自己的理想思维，主动的思考面向国家现代化、面向世界、面向未来。

舞蹈艺术源于社会生活，是通过对社会生活的深刻观察和思考后，进行一种艺术性的加工，这从某种程度上上来看它必然地需要充分体现新的现代舞蹈元素，能够充分表达当下社会大众对舞蹈文化的最高需求和对现代舞蹈艺术美学的最高追求，代表当今对美的自我评价最高标准。将时代性的舞蹈元素融入运用到舞蹈编创中，能够反映当下现代人的生活，创新现代舞蹈创作主题的艺术表达，丰富现代舞蹈艺术作品所需要展现的人情感上的理想，体现时代精神、记录时代精神。所以当下我们创作舞蹈艺术作品过程中的每个创作环节、如舞蹈主题的确定、素材的选择、情感的表达、人物的形象塑造等时，通过综合运用更多现代舞蹈思维艺术融入更多现代舞蹈元素，不仅可以大大增强现代舞蹈的整体表现艺术效果，也可以重新赋予现代舞蹈作品现实主义艺术新的意义，创新了对舞蹈艺术作品现实主题的具体表达。

二、舞蹈形象的塑造要标新立异

如果想要舞蹈作品新颖独特，那么一个舞蹈家的作品设计中的整体舞蹈形象塑造一定要做到有效的个性化，才能够使得一个舞蹈作品的舞蹈形象能够长久的一直回荡在作为观众的我们脑海里。树立一种个性化的舞蹈形象一个重要的表现方法就是充分揭示这类舞蹈艺术作品中一个人物自身所独有的某种鲜明性格特征，不管是人的外形、性格、着装等，它们都可以以鲜明的一种个性舞蹈形象，独特又具有艺术魅力的一种人物性格，来充分的体现这类舞蹈形象的性格普遍性。以这种个性化的新型舞蹈形象作为特征来充分表现这类新型舞蹈形象的一种普遍性，更好的揭示舞蹈形象本质，塑造新的舞蹈形象。

（一）服装的设计塑造舞蹈形象

舞蹈服装对于舞蹈形象的设计塑造工作起着重要的指导作用。在我们观看一部舞蹈作品时，首先每个观众一定会仔细欣赏并看到舞蹈形象的整体服装，服装的造型设计不仅可以准确交代它的时代背景，又可以塑造好看的舞蹈形象。新颖出奇的服装设计还同样可以有效吸引其他观众的更多眼球，把观众们吸引到一个特定的故事情节中。通过现代舞蹈服装的整体设计，我们不仅可以更好地对现代舞蹈艺术作品中所有的需要具体表达的舞蹈形象进行整体塑造。通过对舞蹈服装的正确选择，我们不仅可以很好地对舞蹈角色自身所处的历史时代以及环境背景有一个很好的准确掌握和深入了解，也同样可以大大增强舞蹈观众对于舞蹈形象的准确把握。舞蹈服装除了本身可以用于塑造鲜明的舞蹈形象以外，出奇的舞蹈服装对编创新颖独特的舞蹈艺术作品也具有很大的艺术帮助。

一部优秀的舞蹈表演作品一定离不开每个细节的完美点缀，新颖独特的中国舞蹈艺术作品，如果要想更多观众对其留下深刻的直观印象，就一定需要通过一些关于细节的美化设计才能让更多观众深刻的将其记住。

首先我们其实可以对这些服装产品进行巧妙的组合设计出奇的设计服装很容易就能抓住观众的眼球。

其次，我们还认为可以通过选择一些好的少数民族舞蹈服装，一方面这些少数民族传统舞蹈服装本身具有一定的民族特色，能够吸引广大观众的更多眼球，另一方面，可以通过让广大观众加深对这些少数民族舞蹈服装的认识了解，让少数民族传统文化更好的得到传承。因此在设计创作新颖独特的舞蹈艺术作品时还可以充分利用舞蹈服装的特殊设计手法加以色彩点缀，塑造鲜明的舞蹈形象性格，呈现现代舞蹈艺术作品的独特性。

（二）道具的运用突出舞蹈形象

舞蹈艺术道具在许多舞蹈艺术作品中，是整个舞蹈艺术编导以及舞蹈演员集体表达自己情感的重要表达媒介，是演员塑造形象的重要表达方法，合理充分运用舞蹈道具动作可以对整个舞蹈艺术作品的视觉传达效果起到一定的积极推动作用，反之这种阻碍会使舞蹈艺术作品的视觉传达不到效果。

道具在现代舞蹈的艺术创作中往往是一具多用，根据舞蹈人物内心情感的发展走向、故事情节的走向转变等，来转变舞蹈道具的具体使用意义。少数民族舞蹈作品编创中，使用当地民族的特有物品、道具可使舞蹈作品更具地域性，道具的运用可以丰富故事情节，塑造鲜明的舞蹈形象，还可以进行创新，让整个舞蹈作品给人一种新颖独特的视觉冲击效果。

（三）舞蹈语汇的重组表现舞蹈形象

舞蹈语言，就是能够准确表达人在舞蹈肢体作品中思想感情活动内容的各种舞蹈肢体动作和其他舞蹈肢体动作间的组合。舞蹈活动语汇不仅是各种舞蹈活动语言的一个总称，还包括各种舞蹈活动构图、舞蹈活动场面、舞蹈活动中的各种生活艺术场景。舞蹈语言是舞蹈形象的基石，舞蹈语汇新颖也是塑造舞蹈形象个性的重要方式。

在丰富多彩的大千世界，我们绝非仅用单一、陈旧的舞蹈动作的组合来表达不断发展的社会生活。我们在舞蹈创作过程中，应该创新舞蹈语汇来表达舞蹈形象，传达舞蹈作品所表达的思想内容和情感，我们可以借鉴前辈表现现实生活的表现方法来表演现在的舞蹈，抒发当代人的情感，这些方法值得我们所学习，更要创新符合当下审美、富有时代特性和张力的舞蹈语汇。

三、情感层次的转换方式要新颖

舞蹈本身是一种具有抒情性质的艺术，是以一个人体自身的动作为主体抒发感情的一种艺术表达载体。正因为这种舞蹈本身是以个体作为艺术载体，所以在这种情感的具体表达上较之于文字、绘画等其他同类艺术更为激烈，更为直接，也更加鲜明集中。舞蹈家的作品故事中的各种情感总是充满了矛盾中的冲突，正因为只有矛盾中的冲突，人物才能够更加鲜明，故事情节才能够更加丰富精彩，舞蹈家的作品才能够更加吸引广大观众的更多注意力，并跟着舞蹈演员一起来去感受当下的各种情感。所以在我们创作一部新颖独特的当代舞蹈艺术作品时，我们必须要注意各种情感的矛盾性和冲突的具体表现，注意情感不同层次之间的相互转换反应关系，使得一部舞蹈艺术作品新颖独特。

（一）通过空间切割转换情感层次

舞蹈所讲的空间，它们具有内外两种不同含义:首先，是以位于人体为组织结构的有内容的主体空间，称为内部的空间;其次，是以位于人体外部的组织结构为主体空间，称为外部的内空间。舞蹈是一种视觉空间艺术，在舞蹈中，空间不仅仅只是一、二、三度空间，还有内外空间各自所要延续的空间语言。为了使舞蹈情感更加丰富，我们可以通过空间的转化来实现这样的效果。

舞蹈空间分别有:内空间与外空间、三维空间与三度空间、现实想象空间与虚拟想象现实空间、四维空间、真实空间与模拟空间等。在这么多的背景空间结构中，我们完全可以根据每个编导人员想要达到的视觉情感，以及转换的视觉效果等来去合理选择这些背景空间。比如:可以通过真实空间与虚拟空间相交达到舞蹈者的情感中心与虚实空间相交的一种情感表达效果，真实空间也指的就是通过舞者身体活动的舞蹈空间，而这种虚拟空间也就是通过人物的一种内心心理活动而使空间发生变化的一种形式。舞蹈艺术是一种美学主观性很强的舞蹈艺术，不同的舞蹈人对这些客观现实元素会使其有不同的主观感受，而对于这些虚拟现实空间元素揭示的现实是一个人物主体思想精神活动的深刻变化，虚拟现实空间元素有属于主观性以及模糊性的两种特点，所以我们在进行舞蹈编舞的创作过程中使用虚拟的现实空间元素会使其占较大的比重。

（二）借助音乐转换情感层次

音乐与舞蹈的关系可谓是天作之和，音乐是舞蹈的声，舞蹈是音乐的形。舞蹈是一门属于视觉与听觉紧密结合的艺术，舞蹈中的演员通过各种肢体语言动作直接带给舞蹈观众视觉享受的同时，音乐也通过视和听觉这种感官直接影响着舞蹈观众的视觉情绪，以及来表现舞蹈作品中情感情节变化的跌宕起伏。音乐的悦耳动听程度以及视觉渲染力，在极大程度上直接决定了一个舞蹈音乐作品的艺术成败与否。在我们创作新颖独特的音乐舞蹈时，如果你的音乐特别独特，那么首先就可以从听觉上吸引观众。

在原创舞蹈作品中，舞蹈编导可以将自己的想法告诉作曲家，曲目的优劣创新大部分依托于作曲家，进行充分的沟通，可以帮助作曲家更好的理解舞蹈编导想要表达的情感，以及想要描绘的画面，这些都能够使编导与作曲家的想法尽量贴合，共同打造出一个声色俱佳的作品。其次，我们不仅可以因为音乐的独特来点缀舞蹈的独特，还可以根据音乐情感的转换来表现舞蹈情感的转化达到舞蹈的新奇。音乐对于舞蹈中如何准确刻画一个重要人物的真实情感、抒发一个人物真实内心世界中的强烈情感、塑造新的一个人物性格都同样具有特殊的艺术引导推动效应。

在舞蹈编创作过程中，我们可以通过音乐的主旋律来设计舞蹈的主题动作，还可以通过音乐的变奏和不同乐器的创作手法来转换舞蹈情感，使得人物形象、故事情节更加丰满。舞蹈的律动韵律始终能够融入舞蹈音乐中，随着舞蹈音乐的节奏变化而不断变换。一个人的舞蹈音乐作品的各种感情、性格、风格等艺术特点都可以通过舞蹈音乐的节奏变化等来表现出来。

对于情感结构较复杂的音乐作品，舞蹈音乐情感也往往会因此而变得丰富多彩，会随着音乐的节奏变化时而欢乐时而忧郁、时而平静时而充满激情，复杂的音乐会使得舞蹈情感结构呈现出较大的情感波动起伏，给舞蹈观众带来强烈的音乐情感和视觉感受冲击。复杂的音乐可以丰富舞蹈情感的变化，在舞蹈的情感布局时，要根据音乐的复杂程度来进行，不能破坏两者之间的和谐统一，不然很容易破坏舞蹈作品的观赏性，产生适得其反的效果。

（三）借鉴戏剧情节转换情感层次

戏剧作品中的各种情感矛盾情节冲突比一般舞蹈作品中的矛盾情节冲突较大，因为许多人的舞蹈都普遍指的是六七分钟的一个故事作品，不同于任何一部大型戏剧文学作品的故事时长，舞蹈在其中表达一个故事情节时往往是一种非常高度的具有概括性的情感表达，有时候通过舞蹈的一个肢体动作就把许多舞蹈文学作品中很长一大段话全部表达出来，也正因如此，许多年轻人在网上观看一部舞蹈作品时，很难看看就懂，不知道一部舞蹈中的编导在其中表达什么样的内容和在传递什么样的情感，产生不了一种思想上的强烈共鸣。对于此，我们舞蹈编导需要充分吸收戏剧中的各种故事情节的表达力和效果，思考如何才能使编创作品过程中的每个故事情节能够充满戏剧性的矛盾点和冲突，在我们编创一部舞蹈作品时，许多舞蹈编导就是通过戏剧性的故事情节，寻找舞蹈人物的矛盾点和冲突，来不断丰富舞蹈人物形象。

我们都知道中国戏剧的矛盾性和冲突比戏剧舞蹈大，为了能够更好地丰富戏剧舞蹈作品人物形象，传递戏剧舞蹈作品的真实情感，表达戏剧编导的舞蹈作品中心思想和创作情感。在我们进行编创一个舞蹈作品时，往往总是会因为它本身具有许多戏剧性的感情故事，让普通观众更容易就能看懂，其实很多观众比较难看懂情绪性的舞蹈，看不懂舞蹈表演作品所要表达的到底是什么感情内容，只是知道舞蹈作品是美的，引发不了普通观众的强烈共鸣，只是让他好好放松一下身心和用眼睛好好享受一下舞蹈表演艺术带来的美的视觉享受，达不到舞蹈作品的交流效果。然而在舞蹈中如果增加了对戏剧中矛盾精神冲突的心理运用，它往往可以大大增强整个舞蹈艺术作品中各个情节的心理转化，强烈的矛盾心理冲突往往可以直接给一个人带来心理上的巨大冲击，而不仅仅只是停留在表面上。在我国舞蹈艺术作品中，通过增加具有戏剧性的人物故事情节，丰富我国舞蹈中的人物故事情感可以塑造更加个性化的舞蹈人物形象，从而达到使舞蹈艺术作品新颖独特的效果。

四、结语

舞蹈是一门综合性很强的艺术，舞蹈动作语言是最基础的语汇，要想让舞蹈作品在艺术花坛中绽放成一朵闪耀的花朵，我们新一代舞蹈编导就应当去发掘舞蹈更多的可能。首先我们就得从舞蹈的本身开始创新，也就是内容与形式方面，其次再是与其他艺术结合。我们无论是从生活的琐碎中汲取营养，还是从古今中外的艺术宝库中发掘宝藏，又或是利用现代科技手段增加舞蹈的观赏性，这些都是锦上添花的创作手段，在华丽的包装之下，都应当保留舞蹈最初的也是最真实的意义，就是用肢体语言表达出真情实感，这样才能打动观众，与观众产生思想上的共鸣，给人启迪与思考。我们应当带着一颗忆古观今，与时俱进的心，去发现生活中的美，筑牢自己的专业基础，这样才能推陈出新，编创出更多新颖独特的舞蹈作品。