中国民间美术元素在影视动画角色设计中的运用

邵千恩（赣南师范大学）

对中国民间美术元素来说，其具有非常深刻而且极为浓厚的发展历史及内涵特点。在其创作与形成的历程、创作的形式、创作表现各个方面都可以说是独树一帜，在动画角色设计上的运用及创新与发展提供可能。目前，动画角色创新表现当中，可以尽可能借鉴民间美术当中优质的元素，通过将民间美术优质元素当中的“色”融入其中，带给动画角色更加灵动而且深厚的内涵特点，同时在创新和表现中不断传承和发扬我国优秀的民族文化。

一、影视动画角色设计与中国民间美术元素的基本概况

（一）影视动画角色设计的基本概念

虚拟化影视动画角色的构建模式，可以说是整个作品中非常重要的“演员”，在这当中，与其他影视创作作品有非常大的区别，并且具备着很强的创新性、特殊性与个性化的特点。影视动画中所展现出来的角色设计可以说是获得震撼感的重要表现。影视动画在发展中艺术性与审美性都有别于其他作品，并且作品角色塑造也充满虚拟性和前沿性，设计会依据动画中的艺术语言和风格来进行主观创新，借助创作者特殊的思想，借助夸张的手法促使影视动画角色在影片当中具有一定的优势，同时也会比普通的影视动画角色更能够吸引人们的眼球，带给受众深刻的印象。

而要想留给人们非常深刻的影响，要遵循以下三点要求：首先，需要给影视动画当中的“演员”取个能够让受众印象深刻的名字；其次，要突出影视动画角色的性格；最后，要赋予影视动画角色特殊的且具有标志性的元素，让他能够具有符号化的表现特点，不仅在外形上能够符号化，而且在装饰上也具有符号化的特点，并且能够长时间的留在受众的脑海中。

（二）中国民间美术元素的含义

中国民间美术元素作为经过无数先人的社会劳作经验及文化积淀形成的产物，从人类出现至今所遗留下来，能够展现人类发展历史的重要瑰宝。随着时代发展，数字化时代的到来也促使现代文化充斥着我们日常生活当中的每一个环节，更多的民间美术元素在长期的发展过程当中被掩埋，甚至逐渐消失。这也使得中国民间美术元素成为我国文化遗产当中的重要构成部分，不管是人类使用的工具、居住的房屋，还是人类的穿着，都展现出我国悠久的发展历史。比如：享誉盛名的中国刺绣艺术、戏曲与京剧等等，都是我国民间美术当中的重要内容，在色彩、工艺、文化等方面都有着自身独特的特点，并且具备独一无二的造型内容，具有非常高的艺术成就。而将这些元素运用到现当代的影视动画角色设计与表现当中都具有非常重要的历史发展意义。

二、影视动画角色设计与中国民间美术元素的视觉语言表现

（一）影视动画角色设计独有的视觉设计语言

1.商业化视觉语言

在影视动画当中，角色是表达动画情景，提升故事情节表现的重要内容，也是促进经济发展的重要产业。出色的影视动画角色可以带给受众不一样的身心体验，而且也会使之与其相连接的产业价值也会不断地提升，进而带动相关产业的发展。例如：服装设计、办公用品设计、卡通人物设计等等，都在我们的日常生活中随处可见。而对一个能够带给人们深刻印象的影响动画角色造型设计来说，则需要依靠其自身独有的特点以及个性化的理念，让受众产生情感上的共鸣，形成良好的人生观、价值观与世界观，进而带动投资者不断关注影视动画及衍生品的设计与开发，这也为影视动画产品的质量的进一步提升提供了重要保障。

2.艺术视觉语言

对影视动画来说，艺术视觉表现能够带给受众最直观的体验，也能够提升影视动画整个品质。在影视动画中所运用的角色，大多都紧紧围绕着影视动画的剧本展开，是一种具有生命力的特殊角色。通过自身语言、肢体等各方面的表现，展现不一样的文化印记，让整个影视动画的内容、情景跌宕起伏，诠释设计者独有的人生观、世界观和价值观。同时，也揭示着其独有的中心思想，使之所表现出来的形象能够深入人们的脑海。首先，设计者需要依据文字所表现出来的剧本，针对动画角色初期概念予以设计，然后融入文字表达来展现影视动画角色的性格特点，让受众能够更好地融入影视动画情节当中。

（二）影视动画角色设计独有的视觉设计表现

1.独有的意象视觉美感

前期科学技术与人类所表现出来的认知性往往是有限的，这会对其自然与物质的理解存在一定的影响，于这些影响因素的存在，也导致其难以对“技术”与“艺术”之间进行有效的融合。例如：在半坡鱼纹的表现当中，并没有运用先进的科学手段对自然生物进行观察，但是却会采用意向表现来予以表达，针对自然进行概况与理解。伴随着时代的发展，人类通过这样一种意象造型元素运用到更加丰富的装饰之上，让自然元素与图形元素完美结合，促使其朝向多元化的发展趋势推进。

2.独有的剪影艺术之美

剪影可以说是我国传统民间美术中非常具有个性化、民族性的元素之一，在中国民间美术的艺术形式当中具有很强的民族性的特点。他们所选用的一些材料相对比较简单，并且工艺也相对比较简单，这也就使其成为我国民间当中最为盛行的一种民间艺术表现形式。其发展中具有的特点主要可以划分为：采用纸质镂空来进行展现，让剪影形式更加多样化、丰富化，效果也更突出。在纸表面当中不同的图形相互链接、互相串联，形成丰富的文理效果，等等。

三、中国民间美术元素与影视动画角色之间存在的主要关系

（一）民间美术元素与影视动画角色造型之间存在的特殊关系

我国的民间美术元素可以说是从古至今独有的一种历史文化，记录着人类的发展历程。将其融入影视动画，必定会推动动画角色造型的发展。首先，对线的运用，线可以说是中国民间元素造型最典型的手法，在许多的民间美术当中，我们都能够看多许多的人物与纹饰都是通过特殊的线条表达出来的，进而展现线条独有的风格内容，通过灵活的线条将人物形象、动植物、山水等表现得淋漓尽至。其次，采用夸张与变形的手法。在针对影视动画角色设计过程当中，运用夸张和变形这些手法，最主要的还是创作者在生活过程中获得的不同认识以及不同的理解。并且在千百年悠久文化中，观察和感受到的，进而凸显独有的民间美术文化、精神与思想，形成良好的文化瑰宝，影响着每一代人，也成为我国艺术发展历程中最重要也最丰富的文化内容。

（二）影视动画角色设计与中国民间美术色彩之间的关系

色彩可以说是最具直观性，能够让人获得美感与震撼效果的最有效的元素，也具备一定的主观性特点，对人类生活态度、生活情感都有很大的影响。各不相同的色彩能够展现出不一样的情感。在影视动画角色创作后期，就可以通过色彩来予以塑造，“五行色”就是最典型的内容。其作为民间画工与艺人最喜欢运用的元素，也是最为重要的创作主体，包括了：民俗刺绣元素、民俗年画元素、民俗剪纸元素等。它们所采用的色彩都各有不同，许多创作者也会借助自己的经验，结合自然万物来创作，通过自身主观思想与思维加以创造，对“五行色”的概念有自己独特的理解，进而为思维的拓散指明前进的方向。

（三）中国民间美术中悠久的历史文化与影视动画角色之间的关系

在中国民间美术悠久的发展历程中，有许多地域性文化与艺术表现内容。例如：戏曲与民间手工等等，这些具有个性化、民族性的国粹都会对影视动画后期的发展有很大的影响，会将自身独有的特点，不管是文化特点还是民族特点，与之相互结合，让影视动画有前所未有的发展，也成为中国影视动画角色设计永不枯竭的发展动力。也正是如此，在世界当中才会有中国特色动画角色的出现，并且影视动画的类型也变得更加的丰富。例如：以戏曲脸谱为造型来表现的影视动画角色类型，在这当中又可以划分为昆剧、秦腔、京剧等。不一样的戏曲类型也会展现出不一样的造型特点，并且在整体上还会有统一性与类似性的表现特点。脸谱造型具有很强的抽象性、装饰性等特点，对其脸部进行塑造，使之能够凸显人物独有的性格特点，让整个影视动画人物表现的传神而又生动。在影视动画中对脸谱元素进行运用，在视觉上也能够带给受众一种非常震撼的效果。

四、中国民间美术元素在影视动画角色设计运用中存在的缺陷

（一）影视动画角色设计中地域文化的缺失

虽然我国作为影视动画传播以及创作大国，但是，许多的影视动画的涌入还是主要通过借鉴而产生。这就导致影视动画角色在设计过程当中很难分得清所设计出来的影视动画角色究竟是源于哪里，在设计过程当中受到哪些地域文化的影响。这些存在的问题对我国影视动画后期的发展带来重大的影响。

我国具有非常悠久的发展历史，并且在文化特点、民族特点等各个方面都与其他国家有所不同。这些优秀的文化资源和极具特殊性的文脉特点，都能展现出我国文化的特殊之处，具有非常强烈的人文气息。现如今，我国的影视动画在角色造型上依旧存在过度模仿的现状，有时候甚至不知道所创造出来的动画角色是模仿哪些，或者说是出自哪里。这也导致在后期的设计当中，没有自己的创新性和自主性，进而导致影视动画角色的整体设计水平难以得到提升。

（二）影视动画角色设计当中文化印记的缺失

我国的影视动画角色设计与其他国家有所不同，在发展中从不缺少历史文化要素。然而，在后期针对动画角色进行设计的时候，文化印记融入会越来越少，越来越不明显？我国具有五千多年的发展历史，文化底蕴深厚，这也是许多国家不可比拟的地方，在这些文化中，所承载的文化元素同样也是与其他国家有所不同。但是，在角色设计过程当中，文化的缺失可以说是至今我们需要重点关注的内容。在影视动画当中所表现出来的文化印记内容往往是动画角色。具有深厚文化底蕴的动画角色能够提升动画整体精神领域，促使影视动画在众多影片中脱颖而出。但是，我们往往缺少对深厚文化底蕴的融入，这种缺失，导致国内动画大多存在一种模仿和借鉴的地步，很难突破这种困境。

五、中国民间美术元素在影视动画角色设计中的运用策略

（一）影视动画角色设计中对民间美术元素中“形”的运用

针对影视动画角色的设计与表现的过程当中，起初依旧是一个设计阶段，因为这时的设计关系到后期影视动画所想要展现出来的风格、文化特点等等。由此，针对民间美术所展现出来的文化元素、造型元素等各方面进行提炼与概括，并且借助传统民间美术独有的特点，让影视动画角色的形态更加的完美，同时融入线条感，促使影视动画人物的表现更加的生动。例如：在我国著名的影视动画《哪吒闹海》中，人物角色不仅借鉴了中国戏曲的造型特点，也借鉴了动画戏曲当中最基本的动作，促使人物整体造型表现更加的生动和自然，并且在形的融入中也有效地扩大了动画文化历史的传播效应。

（二）影视动画角色设计当中对民间美术元素中“色彩”的运用

影视动画的角色看似是一种微不足道的元素，但是却承载着设计者对自我的总结与启发，让受众在看到动画角色时，能产生一定的联想，并带给受众非常震撼的视觉效果以及心灵与情感上的体验。色彩作为一种最直观的元素，能够直接对人的视觉感官产生影响。通过良好的手段进行表达，不仅能够绘制出震撼人心的动画角色，而且能展现出独特的文化内涵。不同的色彩代表着不同的内涵，在民间美术元素也能够充分体现出来。特别是在脸谱艺术当中，通过不同的色彩对不同内容的体现。例如：红色代表着忠勇、白色代表着奸、黑色代表着刚直等等，而这些同样可以在影视动画中进行表现。在著名的影视动画《大圣归来》中，针对角色进行面部表达的时候，也都是通过色彩对任务进行表达；动画《小门神》通过简单而又明朗的线条，以及古朴造型和色彩的借鉴，将整个人物特点表现得淋漓尽致。

（三）影视动画角色设计中对民间艺术语言的传达及提取

影视动画当中的角色设计，动画所展现出来的表象可以说是动画角色设计者在后期的设计初期所表现出来的创新性的思维内容，动画角色设计的概念也会被人们慢慢理解。在现实生活中，我们的周围也充斥着许多不同的文化以及各种不同的图形与图案，而我们如何能够在这相对比较繁杂的信息背景之下，提取并且创新运用优质的民族艺术语言，成为许多设计者所关心的重要内容。由此，许多影视动画在角色设计过程当中，将民间文化进行提炼、总结、概括，最后将具有代表性的一些元素进行串联并且分类，将其融入动画角色的设计与表现中，让动画角色具有非常鲜明的民俗性的特点以及地域性的特点。例如：将剪纸元素、脸谱元素与皮影元素进行有效的融合，进而将戏曲与剪纸有效地融合在动画角色中，设计表现中往往会颠覆常规的角色样式予以表达。

（四）影视动画角色设计中对民间艺术表象的融合与运用

在影视动画的角色设计过程中，表面所展现出来的现象被称之为表象，也被人们称之为“意象”。其主要强调，不同的事物和所表现出来的形象在人类心理展开活动的时候会得到重视，这也被称之为是重现表象。之所以被称为表象，主要是因为“过去感官的再现，也是人脑对目前并没有作用于感官的，只是对过去曾经出现过的感知表象。”表象主要来源于大脑当中感知觉世界，又区别于一种感知觉。表象作为大脑感知暂时留下来的，也就是说，在人接触到某一种事物之后，大脑感知暂时所停留下来的。也就是说，在人所接触到的某一种特定的事物之后，对其进行相应的感知，在后期，有一些感知也会逐渐小，有一些感知却会存在人的脑海当中，经过长时间的发展后，这些感知不断加工，这就是一种表象。在许多动画角色的设计中，都会采用夸张和变形的手段展开，而这种表现手法主要就是人们通过现实的形象和虚拟的形象进行相互融合。通过融合促使许多优质的中国传统民间元素能够获得更好地运用。

例如：1941 年，中国所创造出来的第一部长篇动画篇《铁扇公主》，在这部动画片上映时就引发了人们的广泛关注，同时也让迪士尼动画在后期的发展过程中风靡全球。中国动画在创作的时候将迪士尼动画与中国的传统民间美术进行相互之间的融合，形成了极具中国特色的一种动画角色形象，这种形象在后期的发展过程中也给许多受众留下了非常深刻的印象，同时，也在很大程度之上展现出中国独有的文化特点，为进一步优化并促进中国影视动画的发展奠定了重要的基础。

六、结论

综上所述，中国民间美术当中所保函的艺术元素可以说是中国五千多年悠久的历史文脉与文化精髓的重要体现。将这些内容融入影视动画角色的设计与表现当中，不仅能够促使中国动画角色表现更具有民族性的特点，也能够将中国悠久而且浓厚的文化底蕴展现出来，凸显中国传统的价值观以及独特的审美观等内容，促进我国优秀的传统文化得到传承和发扬。伴随着社会的不断发展，我国的各项事业蓬勃发展。中国动画角色设计生涯也具有很宽广的发展空间，在后期，作为设计研究者，需要深入研究和挖掘中国传统艺术，只有这样，才能够创建出独居中国特色的艺术表现内容，进而促进影视动画产业的发展与创新。