立足艺术审美的舞蹈作品赏析

傅慧灵

（厦门大学嘉庚学院 福建 厦门 363123）

舞蹈作为人类社会文明发展的产物，具有丰富的思想情感内涵和艺术表达形式。舞蹈依托有规律、有组织的动作，把人们在日常生活中的情感与肢体状态有机融合，舞蹈表演中形体、音乐、姿态的完美结合使舞蹈具有强大的生命力和感染力。正确认识舞蹈的艺术审美特征，提高舞蹈作品的赏析能力，对舞蹈艺术发展具有积极促进作用，也能推动社会精神文明建设。

一、舞蹈作品的艺术内涵

文学作品之所以得到大众的广泛喜爱，不仅是因为作者能依托高超的文字功底合理使用美丽的辞藻，更在于作者能在字里行间表露自身的情感与思想。而舞蹈作为一种艺术表达形式，与文学作品在表达情感与思想方面有异曲同工之妙。在舞蹈作品的设计中，创作者更加注重舞蹈的美感和艺术性的传达，同时，舞者要将作品中所蕴含的思想情感通过动作、神态及情绪表现出来。虽然舞者可以利用扎实的舞蹈功底如动作、表情等技术展示舞蹈的内在品格，但缺乏舞蹈艺术审美能力的大多数人根本无法体验舞蹈艺术的灵魂之美，也就是说，舞蹈作品要立足于大众的精神生活水平进行创作，通过舞者的专业动作和适宜的音乐将舞蹈的动作之美、旋律之美、节奏之美及情感之美呈现给大众，使大众产生丰富的感受，将舞蹈艺术的价值展现出来。舞蹈艺术审美对创作者、表演者及观众都有较高的要求，观众在平时应当注重观察生活，善于发现和感知生活中的美，同时，观众也要具备一定的音乐素养，具备一定的舞蹈艺术审美水平。观众通过掌握舞蹈作品的赏析方法赏析舞蹈作品，深刻认识舞蹈艺术的内涵与特征，提高自己的艺术审美水平。

二、舞蹈作品的审美特征

（一）动作艺术性

舞蹈作品通过舞者的形体动作与表情语言来诠释作品的艺术内涵，这样的表达方式具有一定的特殊性，需要舞者在与舞蹈动作相匹配的音乐伴奏下完整呈现舞蹈作品，将观众的情绪调动起来，使之产生观赏舞蹈的兴趣和积极性。舞蹈动作是整个舞蹈作品的核心，也是舞蹈艺术展现美感的主要途径，舞蹈动作必须能触动观众的情绪，冲击观众的心灵，舞者要依托丰富的思想和饱满的情感赋予舞姿美感，将生活中的美由内而外地表达出来。舞蹈艺术源于生活，其动作设计灵感来自人们平时的生活，有些动作来自对动植物的形态的模仿。但舞蹈作为系统化的艺术，在动作设计上绝不是简单的模仿，而是有较为严格的要求，要让观众从具体的动作中切实感受到舞蹈艺术的魅力。

（二）情境再现性

舞蹈艺术能在漫长的历史长河中持续发展，得到大众的广泛认可与喜爱，充分证明舞蹈是一种博大精深的艺术，蕴含丰富的情感和精神内容，不是简单的动作表演。从形成机制来看，舞蹈作品的艺术魅力是一种特殊的三维立体形态，基于人类肢体动作构成不同的姿势与线条。在表演过程中，舞者依托与动作相适宜的音乐，利用相匹配的服装道具，借由肢体语言、神态及情绪等技术，营造一个特殊的表演情境，将人的思想与情感融入情境，使人产生一种穿越时空的感觉。舞蹈艺术之所以引人入胜，就是因为它具有“情境再现”功能，能够让人在审美的过程中对美产生新的认识。

（三）节奏和抒情性

舞蹈作品的艺术魅力的完美呈现是表情、动作及节奏的合力作用。无论是表情、动作，还是节奏，只要一个环节出现失误，就会让整个舞蹈作品的表演艺术效果大打折扣。舞蹈作品必须有鲜明的节奏感，特别是要能根据节奏变化调整舞蹈动作，才能给人们更好的视听感受。舞蹈艺术来源于生活又高于生活的重要原因在于，舞蹈动作能融入多种程度不同的情感。舞者在表演舞蹈作品时，要利用肢体语言传达情感，将舞蹈的真实含义表达出来，与观众产生情感共鸣。如果舞者只是机械化地进行舞蹈动作表演，势必会让舞蹈作品失去灵魂，使舞蹈作品的艺术色彩难以呈现出来。

三、赏析舞蹈作品的方法

立足于艺术美感赏析舞蹈作品是正确认识舞蹈艺术的手段，也是挖掘舞蹈之美的关键。赏析舞蹈作品需要找寻审美方向，准确把握审美要点。比如，情感是舞蹈的内涵，舞蹈作品的表演能否打动观众，取决于观众能否在表演中体会到情感。也就是说，舞蹈作品及其表演是否能引起观众的情感共鸣，让观众收获更多的情感体验，是衡量舞蹈艺术魅力的重要标尺；柔美是舞蹈动作技术的基础要素，包括动作美、体态美，且要形神兼备，同时，动作要柔中有刚、刚中有柔、刚柔并济，也就是说，舞蹈作品及其表演是否柔美，是舞蹈艺术魅力展现的重要标准。只有展示出柔美的形象，才能令观众赏心悦目；韵律是舞蹈艺术表演的基础要求，舞蹈作品要有韵味和韵律，要有较强的音乐性，同时，要有节奏感、力度感，无论是神态还是体态，都要做到协调统一，绝不能松松软软。也就是说，在欣赏舞蹈作品时，我们可以从节奏韵律和动作神态上进行审美；轻盈是展现舞蹈艺术魅力不可或缺的要素。体态轻盈是舞姿美的重要表现，只有体态像羽毛一样轻盈，给人身轻如燕的感觉，才能使人产生美的感觉。动作干净利落，不拖泥带水，才能让人酣畅淋漓。也就是说，舞蹈作品是否简练，表演动作是否轻盈，直接影响观众的审美情绪；准稳是舞蹈表演的基本功，动作规范准确，造型不多不少，分寸恰当，各种技术性动作做到稳当、稳妥及稳重，才能让观众获得优质的观舞体验。对于外行的观众来说，掌握上述舞蹈审美要点，便可以用心欣赏舞蹈。

四、提高舞蹈作品赏析能力的建议

舞蹈作品的赏析是对舞蹈作品的分析与鉴赏，我们不仅要了解作者创作的背景和意图，还要剖析不同舞种的艺术特点，进而深入分析舞蹈作品的主题内涵，理解舞蹈作品的意义，掌握舞蹈表演的艺术特点。

（一）把握作品的背景

欣赏舞蹈作品需要深刻了解舞蹈作品的有关背景知识，包括作者的生平事迹、舞蹈作品的创作背景、作者创作作品时的内心情感和舞蹈艺术的地域特征等。通过准确把握这些要素，全面认识舞蹈艺术内涵，才能从作品赏析中收获更多的启发。任何一部优秀的舞蹈作品都能将动作、旋律及情感等方面的美贯穿于整个表演过程，将观众带入对作品艺术性的鉴赏之中，使观众的个人思想情感随着舞者优美的舞姿和跌宕起伏的舞蹈动作发生变化，让整部舞蹈作品及舞蹈表演得到观众的认可与喜爱。以《白毛女》舞剧作品的艺术赏析为例，该舞蹈的编剧胡蓉蓉是我国著名舞蹈艺术家和教育家，她出生于1929 年，经历过抗日战争和解放战争，对残酷的社会生活有深刻的认识，加之她自幼学习芭蕾舞，舞蹈造诣极高，这为她把芭蕾舞民族化打下了坚实基础。《白毛女》在形式上保留了原作品中的“扎红头绳”“北风吹”等脍炙人口的唱段，在舞蹈特色上以芭蕾语汇为基础，融合丰富的民间舞蹈，吸收传统戏曲和武术等表现手段，赋予人物角色更加生动的形象，使该作品呈现出非常强的艺术特点，因此，在赏析该作品时，我们要事先了解创作者的意图，理解作品背后的内涵，这样才能更好掌握作者所要表达的思想情感，从而提高舞蹈审美水平。

（二）了解艺术理论知识

随着经济社会的快速进步与发展，人们的舞蹈审美观念发生了巨大变化，人们的舞蹈审美能力也在不断提高，特别是，人们更希望借助对舞蹈艺术的欣赏，感知舞蹈蕴含的思想精神和情感内涵。而具有超时空属性的舞蹈作品符合人们的这一审美要求，这些作品借由舞蹈“情境再现”的功能，依托舞蹈的配乐、动作及表演者的服饰，营造更加直观、真实的情境，使观众在欣赏舞蹈作品的过程中产生情感共鸣，收获更多的审美体验。以舞台剧《宝莲灯》为例，该剧融合了京剧、汉剧、川剧等剧种的相关要素，融入了“扇子舞”“手绢舞”“大头舞”等舞蹈素材，借助灯光、音响、纱幕等艺术手段和特色鲜明的着装与道具，营造出变化莫测的舞台空间效果，将沉香救母的决心和意志表现得淋漓尽致，充分展现了舞蹈的艺术魅力。要想高质量地赏析一部作品，需要欣赏者具备一定的舞蹈艺术理论知识，也就是说，要想更加深刻地分析与鉴赏舞蹈艺术作品，欣赏者应当不断提高自身的审美能力，加强舞蹈艺术理论知识的学习，充分了解舞蹈的艺术表现特征，深入解读舞蹈作品的思想和情感内涵，才能从中收获良好的审美体验。

（三）体会舞蹈情感艺术内涵

舞蹈艺术魅力的完美呈现，需要表演者将舞蹈艺术最精华的部分呈现在观众面前，借助思想情感打动观众的内心，使观众获得丰富、深刻的情感体验。在赏析舞蹈作品时，我们要有清醒的认识，片面依靠对舞蹈动作的观察很难充分理解舞蹈艺术，为了提高对舞蹈艺术内涵的认识，需要表演者和观众深入生活进行体验，从生活情境中汲取灵感。随着观众舞蹈艺术素养的不断提高，观众可以从艺术的角度对舞蹈作品的内涵进行全面分析，并在此基础上准确理解舞蹈作品所要表达的情感。此外，在鉴赏舞蹈作品的过程中，观众要将自己融入舞蹈表演者所营造的表演氛围中，探寻舞蹈动作、节奏、旋律、情感等方面的美，不断加深对舞蹈艺术的认识，才能快速提高舞蹈艺术审美能力和作品鉴赏能力。

五、结语

综上所述，舞蹈艺术是一门思想深刻、情感真挚、内容丰富的表演艺术，对欣赏者的审美素养和能力有较高要求。为了更好地赏析舞蹈作品，享受艺术审美愉悦感，欣赏者要深刻认识舞蹈作品的艺术内涵和审美特征，掌握赏析舞蹈作品的方法，不断提高赏析舞蹈作品的能力，对舞蹈作品进行更加深刻的赏析，才能从中收获艺术和情感体验，享受更多的艺术美感。