基于光线与色彩谈印象派艺术风格对绘画的影响

黄佳怡（福建师范大学，福建 福州 350000）

一、印象派对绘画对形式语言的影响

（一）绘画题材的演变

如果说印象派之前的巴比松画派主张走出画室，走向美丽的大自然，那么印象派就是在此基础上更进一步的发展，强调亲身体验大自然的瞬息万变。虽然这两个画派都提倡面向自然作画，但巴比松画派采用的是传统绘画方式，强调空间感、明暗变化，重视具象化的画面处理。在柯罗的作品中，森林、树木都用非常具象写实的手法进行描绘，而印象派是远观才能感受到美的艺术，若是近看，会发现画面景物身处一片朦胧之中，美感不足。在印象派中，生活中的各个场景都可以成为表现的主题。从莫奈的《睡莲》（图一）中体验到了不同时间段，不同光线下花朵的优美姿态。《卢昂大教堂》这种小场景也成为绘画的主题，轻快的笔触、明亮的光线营造了画面的氛围感。相比于17世纪卡拉瓦乔主义倡导的“酒窖式光线”来说，这是一次大胆的尝试。描绘生活的题材占据了印象派画家的作品题材的大部分，例如《撑太阳伞的妇人》，用仰视的角度表达了女子在风中转身这一微妙的动作。毕沙罗在《蒙马特大街》中表现了车水马龙、繁华热闹的街道，融合了东方艺术装饰性风格描绘的《中国花瓶里的菊花》，表现了中国陶器上美丽的图案，一个花瓶、一本书就构成了一幅安静祥和的画面。种种题材都与生活息息相关。

图一 莫奈《睡莲》

与富有情节性的传统绘画相比，印象派强调的是对瞬间印象的把握。他们乐于描绘身边喜闻乐见的场景。与现实主义一样，虽然他们都是描写现实生活，但印象派抛弃了情节性的主题绘画，画家会尽可能地表现自然光线下的瞬间性。在莫奈《日出·印象》当中，橙黄色的天空倒映在波光粼粼的蓝色湖面上，好像把日出的场景定格在人们的眼前，绘画留下了这瞬间的美好。又如毕沙罗《蒙马特大街》中车水马龙的场景，如蚂蚁般正在行走的人们，给人产生了一种强烈的视觉错觉，认为这是一幅运动的画面。从选材上可以看出，他们并不关心政治以及社会意义，而是把自己眼前的场景通过绘画语言主观地呈现在人们面前。

（二）色彩的改变

自文艺复兴以来，印象派倡导回归古希腊古罗马的美术风格，强调严谨的素描造型、灰褐色调的色彩应该依附于素描结构而存在，他们考虑更多的是形体的严谨性。威尼斯画派画家在色彩上有了一定的创新，注重对光学和色彩学的探索，风景画成为他们热衷表现的题材。在这个层面上，威尼斯画派可谓印象派的先驱。印象派把表现光色作为绘画的主要目的。从印象派开始，色彩的运用得到了解放，不再有固定的程式限制画家的主观性。在外光环境下，每个人对于颜色的理解都不同。印象派画家尤其注重环境色、对比色和冷暖色的运用。西斯莱说过，画家应该画自己想画的东西，绘画不应该依靠原理和法则，色彩是画家表达情感的方式。

明度的变化在印象派绘画中是一个重要的特征。印象派主张对外进行光写生，他们认为色彩来源于光，光的变化产生了不同的色彩。印象派画家还探索环境色、对比色和冷暖色在色彩上的运用，通过不同的明度、色相和纯度来控制画面的和谐性。印象派的绘画看起来是宁静和谐的。在后印象主义中，从凡·高的油画作品中可以看出，画面开始有了一定的主观性，画家采用强烈的色彩对比来突出主题。在《星月夜》中，大量蓝色占据了画面的主体，细小而跳动的笔触形成了漩涡般的布局，营造了一种紧张压抑的气氛。受印象派影响的现代主义在色彩上不再以描绘真实物象的色彩为主，而是有了更强的主观性。

德加是一位热衷于画芭蕾舞女题材的画家，在《舞蹈教室》（图二）中，他选取了特有的角度，用高明度的色调定格舞蹈课上的某一个瞬间。他对于这样一种不经意的动作表达有着特殊的喜爱。德加用色大胆，明亮鲜艳的颜色与素描造型相结合，在一定程度上反映了他吸收印象派光学和色彩学的研究特点。在他的代表作《蓝色舞者》中可以看出，他对人物的五官并没有做细致的刻画，更注重强调画面的氛围感。大面积的蓝色营造出舞者上台演出前的紧张感，画面最下方描绘了一个不完整的人物，充满了神秘气息，使观者不禁想要一探究竟。芭蕾舞给人的印象是优美、高雅，德加的画面并没有过多表现舞者光鲜亮丽的外表，而是从特殊的视角来描绘她们日常练习的课堂表现。

图二 德加《舞蹈教室》

雷诺阿在色彩上大胆使用黑色表现人物的衣衫，在作品《包厢》（图三）中，女子的条纹衫是黑色的，背后的男人隐匿在暗色的背景之中。这样的配色显得人物的皮肤光洁无瑕，明亮的眼睛和红唇显得女人的面庞楚楚动人。雷诺阿对黑色的大面积运用并没有使画面显得脏乱，而是通过这样巧妙的用法，使画面产生强烈对比。

图三 雷诺阿《包厢》

印象派的光学和色彩学开辟了一条新的道路，以至于影响了后来的新印象主义、后印象主义以及现代主义的发展。在新印象派中，修拉使用的方法是将高纯度颜色不混合，直接呈现于画面中，在作品《大碗岛星期天的下午》（图四）中，画面的光感非常强烈，但是却脱离了传统绘画对明暗、空间和透视方面的表现形式，也舍弃了素描结构的造型方式，用小色点的方式将形体呈现于画布之中。人物的面部并没有作细致的刻画，他以温柔细腻的笔触再现了自然场景下的愉悦瞬间。对于这样一幅作品，只有通过科学的结构布局和修正化的手法，才能表现其美感韵味。

图四 修拉《大碗岛星期天的下午》

可以看出，后印象主义画家不再以再现自然界中客观的颜色为主要方式，而是融合自己的思想情感，对颜色作了主观化处理。在色彩的运用上，这又是一次伟大的创举，因为其丰富了色彩的表现方式。

（三）对光线的运用

印象派画家在光线的使用上有很大的突破，他们受巴比松画派的影响而强调外光的写生。与传统绘画的室内光线相比，这样的表达方式使得画家的主观性更加强烈。传统绘画大多是根据画室的客观光线进行创作的，而印象派则主张外出写生并且要求把握对象的瞬时性。例如莫奈就画了许多不同时间段的同一个场景，他关注的是光色变化带给他的对景物的特殊感受。在《睡莲》这组系列作品当中，他运用冷暖对比表达画面丰富的层次感，睡莲的形态看起来有些抽象，而颜色却给人一种强烈的视觉冲击感。与17世纪写实主义的卡拉瓦乔《圣马太蒙召》那种强光黑影相比，莫奈更关心色彩与环境方面的影响。他弱化了明暗关系的对比，更加突出绘画语言本身的力量。

莫奈大多数作品是对外光进行写生创作出的，所以不像室内光线那样有特定的光源，所以这十分考验画家的观察能力，并且结合自己对客观颜色的主观意象来描绘对象，他抛弃了传统绘画中强烈的明暗对比，采用中性色来描绘画面，使画面显得柔和且充满光亮感。在作品《撑阳伞的女人》中，少女身着一身白裙，在微风中随风飘起，少女的面庞在逆光下并未做细致刻画，可见画家并不在意用写实手法来充实自己的画面，强调营造画面在自然光线下的和谐性。虽然光线的对比并没有显得强烈，但是画面上每个小细节都表现了光线的明亮。

西斯莱是一位热衷于画风景的画家，在他的画面中，树的姿态多种多样，从他的画作中可以看到巴比松画派的影子，注重通过对瞬间印象的把握来表现光色的变化。西斯莱善于用碎点状的笔触表现自然。画家不局限于描述简洁的轮廓细节，而是注重快速捕捉场景中不断变化的物象，使图像形成一种独特的风格形式。他打破了“固有色”的传统色彩观念。为了提高画面的纯净度和亮度，画家将未经调和的颜色放置在一起，让观众的目光在一定距离内混合色彩，使图像产生丰富的色彩效果。西斯莱把外部轮廓线隐藏在大气中，突出了形状和色块而减少了线条对画面的影响。

二、印象派对于后世的影响

印象派对于此后的影响可谓巨大而深远，例如后来出现的新印象派、后印象派以及20世纪出现的各种流派都不同程度地受到了印象派的影响。新印象派是在印象派的基础上进行的一场技法上的革命。其实，印象派也曾将这种科学化的技法在画布上呈现过，只不过当时是作为多种画法的一部分存在。这种方法运用了科学的排列布局，将色点呈现在画面上，使画面在人们的视线中自动组合成一幅完整的绘画作品。印象派突破了当时学术流派的保守思想，开启了现代西方绘画的新篇章。尤其在20世纪这个流派纷呈的时期里，最先出现的野兽派也正是受到了凡·高的影响。在绘画中用色大胆，采用强烈的对比色，人物的形体忽略对于明暗的过渡，在马蒂斯《舞蹈》这幅画面当中，大面积的红色和蓝色的对比让整个画面产生一种强烈的视觉冲击效果，并且人物强烈的动势带给人欢快的跳跃感。20世纪的艺术开始变得抽象，正是受到了印象派的启迪，主观意识的表达是时代主题。思维的开放性使得画家探索一切可能性，简洁的线条、平面的光线，大胆的用色以及绘画形式的多样化表达了人们对于现代绘画新的看法。

从具象绘画到抽象绘画的转变，可谓后印象主义及现代主义在艺术观念方面迈步的又一座巨大的里程碑。从印象派开始，画家逐渐把重心回归到人的主观感受表达方面。凡·高的绘画表明他更注重情绪的表达，绘画语言依据他的想法感受主观呈现于人们面前。现代主义大力表现支离破碎的梦境，超现实主义可以将过去和未来在同一画面中表现，把音乐和绘画相联系的康定斯基热衷表达自己饱满的情绪，安迪·沃霍尔强调大众艺术等。种种改变说明人们在思想上越来越开放。“自己的选择不用顾忌别人的看法。”每位画家都要画属于自己的东西，只有形成自己的风格，才能称得上一个成功的艺术家。相比印象派，现代主义画家不再重视对大自然的描绘，而是运用抽象的绘画语言来表现精神层面。在康定斯基的热抽象系列构成作品里，缤纷飞舞的小色块，充满了饱和、明亮的色彩，表现了画面轻松欢快的氛围。在蒙德里安的冷抽象作品中，《红黄蓝》几何图案的整体布局给人一种理性的思考。在他们的画面中看不到具象存在的东西，抽象的绘画形式语言对画面的解读更加自由，引发了人的深思。从具象到抽象，从客观描绘到主观表达，这些改变都体现了艺术观念的变化。