动态时尚插画:时尚设计表达新风

温 馨 湖北美术学院

引言

时尚是社会生活的重要内容,随着数字技术的进步、生活节奏的加快,当代人生活方式的日新月异,时尚设计的主题、内容和表达方式在不断更新和发展,出现了一种新风尚:动态时尚插画。

1 时尚插画与时尚设计的关系

随着新媒体的诞生,时尚插画在品牌推广和时尚文化传播过程中发挥着重要作用,多样化的创作材料和风格使其在面对不同的商业需求时具有极强的适应性,其灵感来源极为广泛,从历史到未来,从自然到人文,从科学到艺术,但凡是人类社会发展相关的因素都可以成为创作主题。 这种集时尚性、艺术性和商业性于一体的特质使时尚插画发展成一个独立的艺术门类,但其最初所具备的设计表达功能依旧存在,只是形式和风格焕然一新。

这一表达过程不再仅由设计师来承担,它的作者可能是插画家、摄影师、动画设计师,或是身兼数职的多面手,甚至可能有业余爱好者、时尚产品的使用者和消费者,因为越来越多的时尚产品与消费者之间产生更密切的交互作用。 例如意大利时尚品牌GUCCI 敏锐地察觉到时尚设计与时尚设计表达的发展趋势,与来自世界各地的艺术家合作,他们的作品被发布在历史悠久的GUCCI 品牌的国外媒体主页中,达到了较好的品牌宣传效果,和品牌文化形象树立的目的。

2 时尚设计表达新风尚

动态时尚插画一般表现为动图(GIF 格式)或动画视频(MP4、MOV 等格式),有些还融入了影像手法,是时尚插画这种历史悠久艺术媒介的延续和新形式,是时尚设计师们表达设计构思的新载体,是时尚设计表达与动画领域跨界发展的产物,是现实事物和虚拟世界的结合体。

2.1 时尚插画动图

在信息爆炸的时代,静止的图像不能完全满足观众的需求,创作者们为图像加入更多动态元素来吸引观众的眼球,最简单的方式就是将数张静止的图片制作成动图,动图的变化和闪烁效果使观众更为兴奋,尤其是可以通过技术手段使设计师想要强调的部分动起来使之更为突出,如一些文字、标语和某些新的款式。 动图会出现在网站的抬头、微信公众号、微博等网络媒体中,在观众划入该区域的瞬间“自动播放”。 设计师们将这样的技术运用在时尚设计表达过程中,运用数码技术绘制出时尚插画动图,可以在同一张图中闪现出设计作品的不同角度、内外侧、局部细节,或穿着场景。 相比一张静止不动的设计稿,动图在有限的空间内更好地诠释着设计构思。

2.2 时尚插画动画视频

视频之于图片最大的优势在于可以加入音乐并控制时长。 要提升时尚感觉,配乐发挥着重要作用,合适的音乐能够将观者快速带入到设计师想要营造的风格和氛围当中,使他们感受到设计师想要传达的意境,达成共鸣。 时尚插画动画视频的长度十分讲究,有经验的创作者会根据网络后台数据分析了解大部分点开视频的观众停留的时间,掌握不同观众群体的喜好,有针对性地对不同人群投放相应的视频。 视频能够较好地诠释作品故事,在某种程度上承载了线下店面橱窗、陈列设计的产品展示功能。 例如笔者曾受邀为上海女装品牌BEBE CHINA 绘制2020 新年宣传视频(图1),在品牌微信公众号发布。

图1 BEBE CHINA 合作时尚插画动画视频片段节选 (作者:温馨)

2.3 影像的融入

动态时尚插画前期的图像可以通过纸本手绘或者数字手绘来完成,但是却必须要通过数字设备进行后期制作,在这个过程中运用一些拍摄的图片或剪辑的影片是顺理成章的,所以我们很难看到全部只使用绘画来完成的作品,数字合成和后期工作中不同程度地融入了影像作品,二者结合后呈现出新风格,这也是时尚设计表达的新风尚。

3 时尚设计表达新风尚

时尚设计表达的新风尚之所以出现,最重要的原因在于技术的进步与普及,任何艺术形式的出现都与所处时代的背景和科技息息相关。

5G 时代到来,智能手机、平板硬件和客户端的功能突飞猛进,为人们的工作和生活带来了极大的便利,设计师们工作、娱乐、生活之间的界限在弱化,过去曾经需要通过专业设备和长时间工作才能做到的作品,现在可以通过手机、平板来完成拍摄、绘画和动画制作,不论是在家中、旅途中都可以及时地与客户保持沟通,随时将作品上传到网站上,这些强大的技术支持是新风尚产生的基础。

另外,人们的生活方式、交流沟通方式也发生着变化,越来越多的社会活动发生在网络上,用在手机上的时间也更多,这是现代社会所不能回避的趋势,也是商家、设计师们必须要面对的现实,因此时尚设计表达顺应这一时代特点,出现了新面貌,可以说动态时尚插画既起到了设计表达的作用,同时也是设计师和用户之间新的沟通桥梁和交流语言。

4 新风尚对时尚设计教学的启示

基于以上心得和教学理念的指引,笔者与同为任课教师的李海兵教授商议、探讨后,在湖北美术学院时尚艺术学院服装与服饰设计专业主干课程之一《服装款式设计》课程教学中,对以往设计表达方式的要求进行了补充和更新,鼓励学生运用动态时尚插画来进行设计方案的表达,完成动图和动画视频两种格式,并引导他们在作品中体现如下特点:

4.1 灵感来源的融入

动态时尚插画能够较好展示出时间和过程,多张图像的结合有利于展现设计构思和灵感,如王安琪的作品(图2)具有较强的故事性,结合配乐和色彩的运用使观众感受到乌鸦这一灵感带来的忧郁、深沉的调性和一些从羽翅中所借鉴的服装款式造型。

图2 动态时尚插画部分截图 (作者:王安琪)

4.2 品牌故事的融入

对于不可逆转的个性化消费和市场细分趋势,越来越多的设计师个人品牌在不断涌现,培养未来的设计师是时尚设计教学的重要目标,所以在教学过程中一直将品牌意识灌输给学生,鼓励他们建立自己的品牌,除了能够进行时尚产品设计外,要能够完成品牌产品、视觉设计和策划等一系列工作。大部分学生都自己设计了LOGO 图像,并融入到时尚设计表达中,闫泽麒在作品《BADCùRE》(图3)中较灵活地将文字与服装款式进行抽象转换,运用运动的线条来将两者进行串联过渡,用黑色底上的白色服装款式结构线无限放大来完成画面中黑色与白色间转化,这个作品体现出了作者对点、线、面设计要素的理解和设计师的基本素养,也用视觉化的时尚插画语言精炼地诠释出一个较完整的品牌故事。

图3 《BADCùRE》动态时尚插画部分截图 (作者: 闫泽麒)

4.3 穿着情景的融入

当代设计师的工作除了满足人们的物质需求,更重要的是设计精神层面的生活和理想,尤其是在资源浪费、生态污染这样的大环境下,越来越多有责任感和危机意识的设计师和消费者意识到必须要对有限的资源进行保护、节约和循环利用,可持续时尚是一种必然趋势,节约的途径之一是设计出使用频率更高、寿命更长久的产品,从而减少人们的购买行为。 徐吴原子的作品(图4)正是基于这样的理念,她设计了一款在不同温度、天气条件下可以转化款式的服装单品,达到一衣多穿、灵活便携的目的,并用动态时尚插画展示出产品的穿着场景,使观众直观了解设计者的用意和产品的优势。

图4 动态时尚插画部分截图 (作者:徐吴原子)

4.4 运动状态的融入

时尚插画动画视频可以更全面地展示出服装与人体之间的关系,将观众带入其中,使他们身临其境,达到共情的效用。 甚至是在实物制作之前,设计师就可以用动画的方式来展示设计方案,如行走、跑跳、旋转等人体运动场景下服装的状态,不仅使在消费者,也可能在工艺制作者面前更充分地展现出设计意图,使制作过程更顺利、圆满。 陈爽在她的时尚设计表达环节运用了胶片上下移动的蒙太奇手法和穿着者侧面行走的动态,带来一场动画“时装秀”体验(图5)。

图5 动态时尚插画部分截图 (作者:陈爽)

结束语

综上所述,在新时代、新技术背景下,当代人们的生活方式发生了翻天覆地的变化,这改变了时尚设计的内容和时尚设计表达的方式,使动态时尚插画成为时尚设计表达的新风尚,这一新风尚对创作者和消费者带来了新的影响。 通过课程教学实践,在时尚设计培养方式上进行了新的尝试,希望对未来的时尚设计表达有所启示。