高校美术教育中色彩教学研究

李燕梅

福州外语外贸学院 福建 福州 3620000

随着素质教育和德育的深入发展，美术教育、音乐教育等艺术性质的教育逐渐受到社会的重视，在我国美术教育体系中，主要有速写、素描、国画等内容，色彩是最基础的一个课程，影响了整个审美水平，对此色彩教学对美术教育有较大的影响。色彩教学可以提高学生的色彩认知能力，而这个能力是美术学习中最基本的能力，是学生艺术鉴赏能力的必备素质。不过当前高校色彩教学在受到多种因素的影响之后，具体教学过程中依然存在一些问题，严重影响了高校美术色彩的教学质量，因此提高高校美术色彩教学质量迫在眉睫。

一、高校美术教育中色彩教学的价值

（一）有助于培养学生的情感

色彩教学对学生的影响范围比较广阔，除了可以提高学生审美能力之外，还可以丰富学生的情感体验，让学生学习色彩的过程中，能够提高自己运用色彩的能力。色彩教学对学生最直接的影响，就是可以让学生去鉴赏色彩，学生在课堂上运用色彩创作出优秀的美术作品，并且鉴赏这些美术作品中，可以调动学生的内心情感，激发学生审美趣味。这是因为人的眼睛接受色彩信息，主要是光把色彩信息投射到人的眼睛上，视觉神经是和大脑相接的，大脑在接受色彩信息之后，会与之前的记忆重新组合，这样就会产生联想，进而出现色彩心理反应。在课堂上开展色彩教学，可以诱发学生情绪，而情绪和情感有着比较密切的关系，情绪影响情感，情感又会影响学生的学习。

（二）加强学生色彩的主观意识

市场竞争越来越激烈，对创造型、复合型人才的需求越来越旺盛，创造型人才具备一个特征，就是具有较强的主观意识。而在高校开展色彩教学，可以加强学生色彩的主观意识，利用色彩教学来培养学生独特和有创造性的表述系统。在完成一幅绘画作品的时候，会经过多个步骤，包括了造型、线条、构图和色彩，其中色彩这个环节给了学生更多的空间表现，学生会根据自己的敏感性组成具有自己代表性的色彩语言。在一幅作品的绘画过程中，造型、线条固然重要，但是色彩的表达是最能够体现学生主观意识的，因此通过色彩教学，可以帮助学生建立对色彩的主观意识体系。学生的创作成果直接受到学生主观意识的决定，学生在色彩搭配过程中，教师会鼓励学生用自己喜欢的颜色来大胆创作，激发学生的想象力和创造力，让学生的创新能力和智力可以得到进一步的提升。

（三）有利于学生综合素质的发展

学生在高校的学习不仅仅是学习理论知识，还要培养学生的综合素质，其中美术教育中的色彩教学，就能够促进学生美术修养的提升。作品中的色彩具有较强的生命力和感染力，在向学生灌输色彩相关知识的时候，就可以培养学生的专业素养，因为学生会在实践中去感受色彩的韵味。高校作为社会人才输送重要渠道，社会对人才需求在发生改变之后，高校的培养模式也会发生相应的转变。色彩教学可以培养学生的艺术细胞，增强学生的色彩表现能力。很多大学生在大学阶段都比较盲目，忽略了生活的美好，而色彩教学可以让学生感受到色彩的魅力，沉淀学生浮躁的内心，升华学生的心灵。学生在用色彩表达内心感受的过程中，可以让学生积累更多的审美经验，学生在一次次的审美经验中，逐渐积累自己的审美观念。

二、高校美术教育色彩教学存在的问题

（一）色彩教学内容不合理

在很多非艺术类专业的教学体系中，美术教育并没有受到重视，大部分专业都没有开设美术这门课程。即便一些艺术类专业开设了美术教育，但是色彩教学也没有受到足够的重视，并没有对色彩教学的课程进行过精心的设计，色彩教学课程开设并不合理。色彩教学的内容繁杂，不具有实用性，大部分的教材主要是讲色彩配比、色彩心理等理论方面的知识，忽略了学生的实践，也就是没有教学生怎么才能够达到理想的色彩效果，教师讲授大部分理论知识对于学生来说，不仅听起来晦涩，对学生也没有太大的实际性意义。每一个班级学生的学情不一样，自然要求教师准备的教学内容也不一样，然而当前很多大学教师教学色彩使用的内容大部分都来自网络资料，没有考虑过是否符合班上学生的学情。另外当前的教学内容大部分都是传统的色彩理论，没有及时更新色彩应用范畴，所以教学内容是不合理的。

（二）教学模式单调

高校美术教育色彩教学过程中，主要使用的是演示加学生模仿的教学模式，这种模式限制了学生的主观意识的发展，很多学生学习色彩之后，仅仅会课堂上学到的案例，课堂案例之外的作品创作，对于学生来说是比较困难的，所以在这种模式下的教学，不利于培养学生的美术素养。尽管大学生相对于中小学生而言，各种能力都有了较大的提升，不过大学课堂给了学生很多自由空间，比如学生可以携带手机去教室，手机对学生有较大的诱惑力。如果教师在课堂上的教学太过于单调，学生就很容易玩手机，难以在色彩教学课堂上集中注意力，色彩教学课堂效率就无法得到保证。每一个个体对色彩的感知是不一样的，色彩教学应该引导每一位学生去探究，而不是一味地向学生传输理论知识。但是当前大部分教师在色彩教学课堂上，完全占据了课堂的主体地位，留给学生去探究的空间非常少，那么学生在课堂上的收获就是单纯的理论知识，没有探究就很难产出自己的意识。

（三）缺乏实践教学

随着科技技术的不断发展，教育行业、美术行业也衍生出了新的工具，比如当前有了数字色彩课程，之前的方式更迭成了数字化设计的方式，这是一种比较新颖的色彩设计方法，数字色彩要求学生不仅需要掌握理论方面的知识，同时还需要掌握计算机硬件和软件的操作技巧。数字色彩的出现，要求教师更新教学观念和转化教学技术，因为数字色彩需要多媒体设备来开展，自然对教学就有了新的要求，然而很多经验丰富的大学教师，已经适应了传统的教学模式，没有适应新的实践手段，学生的色彩实践经历就无法得到保障。即便一些学校开展了实践教学活动，然而实践也存在流于形式的问题，一些院校给学生发布了暑假实践的任务，让学生运用色彩理论知识创作作品，不过院校并没有跟踪学生完成实践任务的情况，导致学生也不重视实践的任务，所以实践很难有理想效果。

（四）教师教学设计缺乏创新

美术学科作为艺术性质的学科，创作是无限的，需要不断地创新，一名具有创新思维的教师，是培养学生创新思维的基础。尤其是在数字色彩技术的出现之后，与传统色彩学的教学有了较大的区别。由于数字色彩技术相对于传统色彩而言，起步较晚，教师在教学色彩的时候就有了更多的创新空间。然而当前很多教师在色彩教学的时候，会受到传统色彩教育观念的束缚，没有向学生传授数字色彩的体系和方法。在传统色彩教学模式中，学生的色彩表达往往被现实生活所固定，美术家兼教育家德西迪里后斯奥班恩曾经就说过，“创造想象是会被现实生活严重束缚的，”教师的教学设计整体也没有创新，只能依照平时的生活经验来创作。所以学生是无法从教师的色彩教学中获得创新思维。学生在课堂上学习的不仅是教师传授的理论知识，同时教师的教学思维也会从语言和行为中有所体现，所以学生在课堂上还会学习到教师的思维模式，一名拥有创新思维的教师对学生来说非常重要。

三、高校美术教育色彩教学策略

（一）优化整合教学内容

由于各个学校的学生学习水平是不一样的，那么在选用教材的时候，就应该结合学校学生的具体情况，而不是跟风选择教材。有条件的学校可以结合市面上的色彩教学素材，吸取各优秀教材的思路，然后再根据学校学习的具体情况来整合课本。

由于色彩课本的内容是非常有限的，所以教师还需要在课堂上就教材内容来补充新的内容，让学生可以接触到更多内容。教师可以在网络上搜集上课教学内容用到的素材，如图1所示。让学生感受不同时代、不同人物的色彩创作风格，同时还可以通过多媒体来引入当前最潮流的艺术风格，让学生对色彩理论知识建立一个系统、全面的知识体系。

图1 课堂教学内容的素材之一

同时教师在课堂上教学的时候，还应该收集教学反馈，并且结合所搜集到的教学反馈来调整修改教学内容。调整优化后的内容是无法确定符合现状的，教学内容的设计是否合理还需要教学反馈来衡量。对此课堂教学结束之后，教师都应该对课堂上的教学情况进行回顾和反思，并对下一节的教学内容进行更改和调整。

最后由于教师一个人的反思是片面的，为了能够让课堂反映的内容更加地客观和全面，还可以邀请其他教师在课堂上观察教学效果，与同行一起交流，来衡量所设置的教学内容是否合理。这样在反复改进和锤炼之后的教学内容，确保所设置的教学内容是符合学生的实际情况，形成一个健全、合理、先进的教学内容体系。

（二）丰富色彩教学模式

由于色彩教学对学生主观意识有较大的要求，为了让学生能够全身心地沉浸在课堂中，因此教师应该创造有利于激发学生感想的氛围，让学生可以产生沉浸式的学习体验。音乐和美术一样，可以丰富学生的情感体验，教师在上课的时候，可以播放抒情性的背景音乐，学生在背景音乐的熏陶下，带有充沛的情感投入创作。学生在情感充沛的状态下，对色彩具有更强的敏感度，从而创作出带有情感的作品。

同时为了让学生在色彩教学的课堂上有更多的收获，应该把封闭性的课堂变成开放性的课堂，给学生提供更多讨论和探索的空间，把课堂主体地位转移到学生，避免学生在课堂上仅仅是一个倾听者的身份，让学生真正成为课堂上学习的主人。例如教师应用多媒体向学生展示一张关于色彩的图片，如图2所示，给学生讨论，让每一位学生都可以表达自己对色彩的认识，还可以在交流的过程中吸取到其他人的想法，只有让学生吸取到更多角度的看法，并且教师引导学生往正确的方向思考之后，学生才能够深层次地理解到色彩理论知识。

图2 课堂上多媒体展示的图片

（三）加强色彩教学的实践实训

各地区的高校应该联合起来举办以色彩为主题的创作比赛，把比赛中获奖的作品用来做展览，这样提高参赛人数基数，可以让比赛更为激烈，学生在展览的构成中，也能够得到更多的启发。色彩创作对学生的思维要求比较高，学生只有在实践中才可以获得更多的灵感，而高校之间的比赛和作品展览，就可以给学生提供更多的思维，避免出现学生闭门造车的情况。因此学校之间举办色彩为主题的比赛时，学校和教师应该积极鼓励学生参加比赛。

最后学校还应该成立校内工作室，把学生学习色彩所付出的精力直接转换成成果，让学生发现学习色彩的甜头之后，学生才能够深切地认识到学习色彩的重要性，同时也能够深层次地掌握色彩实践的技术。对此学校应该创办一个专业的校内工作室，这个工作室是专门承接校内活动以及商业项目的，这种模式与社会实践非常的相似，承接的商业项目相对于学校举办的比赛而言，要求更严格，学生参与中会有更多的收获。

（四）提高色彩教学老师的创新能力

在美术教育中，培养学生的艺术和创新思维非常重要，在色彩教学的过程中，教师就应该给学生提供创新的思维，对此需要提高色彩教学老师的创新能力。首先教师要更新自己的教学观念，不应该把教学模式局限于传统模式，提高组织教材、灵活运用教学方法的能力和教学组织能力。尤其是在当前这个科技化时代，教师更应该更新和充实教学观，紧跟时代发展步伐来开拓自己的眼界，积累的信息越来越多时，才能够向学生传递更多的思维。

由于美术学科具有艺术性质，因此教学的内容具有较大的灵活性和扩展性。因此教师可以丰富色彩教学设计，以创新和新颖的方式向学生展示色彩相关的知识。因此教师在教学的过程中，应该充分地发挥想象力，用更多的方式来展示色彩理论知识的魅力，让学生可以进一步地吸收色彩教学的相关知识。教师在教学设计的时候，可以借鉴外国优秀的教学案例，因为我国和国外关于色彩的教学理念有很大的不同，国外更关注学生的创造性思维培养，而在教学色彩的时候，教师过多地传输理论，片面关注课堂上的教学效率，因此吸取国外先进的经验，让学生吸收国际上先进的色彩理论知识。

结语

色彩设计、搭配的能力是美术设计最基本的能力，在高校美术教育中，色彩教学对学生有很大价值。和音乐一样，色彩有助于培养学生的情感，教会学生用色彩来表达自己的情感，体现自己的个性；由于色彩教学给学生留下了更多的思维空间，学生可以依据自己对色彩的敏感度，用色彩来表达自己的意识，通过色彩教学，可以让学生产生更多的主观意识；另外色彩教学还可以培养学生的综合素养，培养学生的艺术细胞。然而当前高校美术教育色彩教学存在较大的问题，色彩教学内容不合理，没有结合学生的具体学习情况来选择教学内容，对此要优化整合教学内容。同时大学色彩教学的模式比较单调，教师应该丰富教学模式，激发学生对色彩学习的兴趣。