中国传统造型元素对戏剧化妆的影响

王 哲

（山西传媒学院 山西 晋中 030619）

随着时代的发展，传统文化越来越受到人们的关注和喜爱。近年来，传统造型、妆饰元素由于其特殊性，再一次回归大众视野，“只有民族的，才是世界的”早已成为人们心中的共识。戏剧舞台上，在进行中国传统戏剧化妆造型设计时，更应当立足于中国传统文化，深入探索中国传统造型元素，妆饰元素，在汲取其优秀部分的同时，将现代审美和科学技术与之有机结合，最终达到提高戏剧化妆造型设计的历史感、厚重感以及多样性的目的，提高整体戏剧人物造型设计的内涵，增强民族自信与文化自信。

一、中国传统造型元素

中国传统造型是中国传统文化的重要组成部分，是经历了中华文明五千年传承与发展的产物。其中所蕴含的关于中国传统造型的意象符号又被称为中国传统造型元素，它们同样在中国几千年文化发展中被不断提取和淬炼，是可以彰显中国传统造型历史和文化精髓的内容，将其融入戏剧化妆造型设计中，对提高戏剧人物形象设计的整体内涵具有极其重要的作用。传统造型元素体现出中华民族对造型设计独特的文化见解和审美观念，并具有以下三个基本特征。

（一）体现历史文化内涵

传统造型元素是中国人民多年来智慧的结晶，是中华民族在长期的劳动实践中不断积累、不断创新并最终提炼出的具有中国特色的文化符号。同时，传统造型元素植根于民族文化，我国拥有五十六个民族，这五十六个民族都有其独特的民族文化传统以及历史文化内涵。那么传统造型元素也必然融合了中国各民族优秀的文化特质。总体看来，传统造型元素具有鲜明的民族特色，更是中华文化区别于其他异域文化的独特存在。将传统造型元素运用到戏剧化妆造型设计中，不仅可以将各民族优秀文化加以利用，还可以彰显戏剧作品中的历史文化内涵。

（二）体现设计的厚重感

中国传统文化元素经历了五千年文明积累与传承而形成，并不是一朝一夕的产物。中国传统造型元素是传统文化元素中的重要组成部分，也经历了漫长岁月的洗礼。在发展的过程中，取其精华，去其糟粕，最终形成了传统造型元素符号。可见，传统造型元素具有历史的厚重性，在进行造型设计创作的时候，运用得当亦可增加戏剧造型设计的厚重感。

（三）体现设计的多样性

纵观中国历史，经历了长期发展，民族融合，朝代更迭，形成了内容丰富、多样的传统造型元素。例如脸谱、刺绣、瓷器、剪纸、国画、书法等传统文化中都可以提取出丰富多样的造型元素。正因如此，在进行戏剧化妆造型设计的时候才能有更多的思考、学习和借鉴，从而创作出种类丰富，样式繁多的经典戏剧舞台设计。

二、戏剧化妆造型设计概述

化妆造型设计是艺术创作的重要内容之一，是体现整体人物形象的重要手段，对人物形象设计具有十分重要的意义。戏剧舞台化妆造型更是一门艺术，是戏剧舞台表演中的重要组成部分，没有化妆造型的戏剧表演是不完整的，甚至是缺少灵魂的。化妆造型可以将演员面部生理结构的细节放大化，将戏剧演出的效果更好地呈现在观众眼前，保证戏剧演出的质量。狭义地说，戏剧化妆造型设计包括对妆面和发型的设计，是通过对人物面部和发式的设计、修饰、调整形色以及遮掩表演者缺点等进行人物塑造，体现人物性格、文化素质、外貌特征。通过改善人物原本的“形”“色”“质”，灵活地展现戏剧舞台人物的个性和气质，增添魅力和美感，是一种艺术形式的表现，是一场视觉盛宴的呈现，更是一种主观感受的表达。

三、中国传统造型元素对戏剧化妆的影响

（一）中国传统造型元素对戏剧化妆中妆面的影响

中国传统文化历史悠久，具有丰富的艺术内涵和多元化的表现形式，传统造型元素便是其一，它与戏剧化妆造型设计相结合，以达到深化其文化内涵的目的。在历朝历代的历史长河中以及各民族融合发展过程中，女性一直十分注重面部妆饰并可以将其分为面妆、眉妆、唇妆、面饰等四大类。设计师在进行创作的时候，将传统造型元素融入戏剧化妆造型设计，再加以改进、优化，在继承与创新的过程中，能够更加适应现代审美的价值取向，提高整体设计水平。为设计融入鲜活生命力的同时，也增加了设计的东方艺术美感。

1.面妆

说到面妆，暂且不论原始社会时的绘身、绘面，自商周时起，爱美之人便开始在脸上涂脂抹粉。经过秦汉、魏晋南北朝时期不断地发展以及外来文化的渗入，至唐代达到巅峰，宋代在程朱理学的影响下虽然不似唐朝，但妆饰文化依旧如涓涓细流，从未停止。此后，智慧的中国人更是创造出了无数美妙、精彩的面妆，并为现代戏剧化妆造型设计带来无限灵感。例如在汉朝时，张骞出使西域从匈奴带回红蓝花后，胭脂的使用便日益普及，女子一改周时的素妆之美，开始盛行各种红妆。《妆台记》中还记载了美人在化妆时，先用米粉敷面，再将胭脂涂于双手后施于两颊，浓艳的称为“酒晕妆”，稍浅淡一些的称为“桃花妆”。而先在脸上涂胭脂，后用米粉罩在上面的称为“飞霞妆”，会有一种白里透红的效果。进行戏剧化妆造型时，可以参考以上妆容以及化妆技法，让造型设计具有厚重的历史感。再如魏晋南北朝时，流行紫妆。相传魏文帝宫人段巧笑以紫色的粉涂在面部谓之“紫妆”。而在戏剧化妆造型时，面黄者，多用紫色粉底液打底，充分运用补色原理，以达到调节肤色的目的，这也是作为化妆师的基本常识。唐天宝年间的“时世妆”是最具代表性的胡妆，流行以“褐粉涂面”并配以乌唇、八字眉、椎髻等固定搭配，说明此时的妆饰已形成配套之势。颇具异域风情的胡风妆饰也极大程度地丰富了我国的妆饰文化元素，对戏剧化妆造型产生了积极的影响。

2.眉妆

在面部其他五官都固定无法改变的情况下，眉毛却可以通过调整位置和形状来辅助面部妆容，足见眉妆的重要性。自周代女子多画“蛾眉”开始，后世不断涌现出各种眉形，其形状之多，颜色之丰富，对现代戏剧造型设计提供了诸多灵感，增加了妆面造型的丰富性。例如，魏晋南北朝时期，连年战乱导致礼教相对松弛。随着佛教的传入，外来文化的影响，在眉妆上，打破了绿蛾黑黛的陈规，出现了别开生面的“黄眉墨妆”。元代后妃颇具特色的“一字眉”以及辽代契丹族女子的“红眉”都极大地丰富了我国的眉妆色彩。此外，唐朝更是博采众长，出现了造型各异的眉形，开辟了中国历史上乃至世界历史上眉形最为丰富的辉煌时代。有“柳叶眉”“月眉”“阔眉”“蛾眉”“远山眉”“青黛眉”“八字眉”“桂叶眉”等眉形，更作《十眉图》流传于后世，为戏剧化妆造型创作提供了历史依据。

3.唇妆

中国古代女子唇妆一般以娇小浓艳为美，俗称“樱桃小口”，自秦汉时起，直到清代初期妇女点唇多承袭旧制，以樱桃小口为美。颜色也是丰富多彩，唐代唇色就有“檀口”“朱唇”“绛唇”“嘿唇”等颜色。清代，唇式除了一直以来的樱桃小口，还出现了上唇涂满，下唇仅在中间点上一点的唇式，在许多嫔妃的传世照片中可以清楚地看到这种独特的唇式。此外还有《乾隆妃梳妆图》中只涂下唇的样式。这些都极大地丰富了戏剧化妆造型的理论基础，在传统造型元素的基础上，设计出符合朝代、符合历史的设计作品。

4.面饰

古代女子梳妆，不仅五官精致，还要在面部贴面饰，且根据不同的位置有不同的名称与妆饰方法。自秦朝时起，女子便已流行贴“花钿”了，花钿亦称花子，是一种粘贴于眉间额上的妆饰。而“面靥”又称妆靥，是古代女子施于两侧酒窝的一种妆饰。魏晋南北朝时开始流行“额黄”，亦称鹅黄，它的盛行与佛教在中国的传播有直接关系。此外还有斜红，是面颊上的一种妆饰，其俗始于三国，由于它是一种残缺美，晚唐以后便逐渐销声匿迹了。如此丰富的面饰，为戏剧化妆造型提供了诸多素材。在进行戏剧表演时，配上符合朝代的妆容，演员犹如身临其境，往往会给观众带来不一样的体验。近年来，随着汉服的流行，面饰也重新回归大众视野。对传统造型元素了解得越多，设计的真实性就越高，传递给观众的信息也就越丰富。

（二）中国传统造型元素对戏剧化妆中发型的影响

发型作为戏剧化妆造型的重要组成部分，对整体造型设计会产生重大的影响，如果想将传统造型元素融入戏剧造型设计当中，就需要对传统发式以及发式元素有一个深入的剖析。在我国历史发展的长河中，由于“身体发肤受之父母”的观念，头发一直有着极其重要的地位。“割发代首”“结发夫妻”等都说明了头发在我国人民心中的位置。

秦朝发式的一大特点就是不论男女，发式都是身份和地位的一种标志与象征。在秦始皇兵马俑中，可以清晰地感觉到这一点，步兵俑、骑兵俑、御手俑、跽坐俑都梳着不同的发髻，用于区分身份地位，兵种与职责。

随着高髻的流行，发式更加丰富，造型也更加多彩。由于自身头发无法满足诸多造型，出现了假髻、假发。在魏晋南北朝时期，假髻的使用更是由宫廷流传至民间，风靡整个社会。不仅如此，各个朝代都有其独特的发式。比如秦汉时期流行“堕马髻”，给人以发髻松散飘逸之美。后来，发髻不断升高，至唐朝达到顶峰，唐朝的“罗髻”“反绾髻”“惊鹄髻”，各个造型精美。宋朝女子对花冠的喜爱可谓是前无古人后无来者，更有男子簪花的习俗与簪花制度，是宋代非常有时代特点的妆饰现象。又如，清朝的“一字头”和“大拉翅”等都是满族女子经常使用的发式。

通过以上种种发式，不断地丰富了中国传统发型造型元素。其一，在进行特定年代戏剧化妆造型设计时，必须参考相应朝代的发型设计，运用多样化的发饰，使戏剧人物造型设计得更加生动、鲜活，同时也可以增强作品的艺术表现力；其二，可以借鉴古代发式的搭配方式。在做戏剧造型设计时，可以借鉴不同类型的发饰搭配，比如宋朝的戴花冠与插冠梳等搭配方式。簪花与戴花冠的习俗开始于六朝时期，兴起于唐朝，兴盛于宋朝。北宋时更是流行佩戴用罗帛、通草或是其他材料制成的仿真花，在传世画作以及雕刻上多有反映。“冠梳”又名“大梳裹”，初始于宫中，后在民间广为流传，最终成为一种“礼冠”；其三，可以学习古人创作发型的方法，比如魏晋南北朝时期的“灵蛇髻”，相传为魏文帝皇后甄氏根据蛇的形状加以创作而成。挽髻时将头发分成多股，盘成环形。其样式扭转自如，似游蛇蜿蜒蟠曲，角度多样，所以每日造型有所不同。在古代还有很多发髻都是根据动植物的形象创作的，比如“芙蓉髻”“芭蕉髻”“百合髻”“盘龙髻”等。因此，在进行戏剧人物发式创作的时候，学习古人的造型方法，做到灵活多变，根据生活中的万物加以创新，将传统造型元素和戏剧元素有机结合，以达到符合戏剧表演要求的发式，形成具有民族特色的发型。

四、结语

总而言之，戏剧化妆造型设计对于舞台表演而言是十分重要的。在进行戏剧化妆造型设计时要尽可能地打破固有的、陈旧的设计思路。通过对我国传统造型元素的了解，深入分析每个朝代的造型元素，从中汲取养分。通过对传统造型元素的合理运用，在适当的时候做出合理的设计，从而突出戏剧化妆造型的历史感、厚重感。通过多种元素的搭配、组合，体现出戏剧化妆造型的丰富性，开辟出具有民族特色的、具有中国特色的造型风格，促进我国民族文化的继承与发展。同时，还有更多传统造型元素、妆饰元素值得我们探索和挖掘，通过对传统造型元素的运用，使剧中人物更贴近历史，帮助演员更加快速地进入戏剧的世界，为观众呈现出更美丽的艺术。

未来，通过和现代科技、现代文化的有机结合，在进行戏剧化妆造型创作的时候做到有所选择地借鉴与汲取，以达到对传统造型文化的传承、发展与创新，在完成戏剧化妆造型的同时，增强人们对传统文化、传统造型元素的认同感以及归属感，增强人民群众对传统文化的自信心以及民族自豪感。