浅谈戏剧表演中自我与角色的关系

杨涵 四川人民艺术剧院

一部戏剧作品的完成度和受欢迎度，在很大程度上取决于表演人员对剧本内角色的琢磨和掌握。对于戏剧表演人员而言，在表演戏剧阶段，需结合剧本内角色所涉及的环境分析角色的个性特征，然后才能借助舞台效果对戏剧进行再创作。由此可见，戏剧演员的角色形象是戏剧表演艺术的核心，同时其也是反映给观众的直接印象。优秀的戏剧表演中，演员在塑造好自身角色的同时也是在为他人塑造角色形象，在将自我和角色科学结合的前提下，方能与观众产生共鸣，优化舞台表演效果。

一、戏剧演员对自我与角色的认知

（一）戏剧演员对自我的认知

严格来说，作为一名戏剧演员，要先学会研究自己，再去研究戏剧。在进行戏剧表演期间，戏剧演员可以利用其本身既有的成长、情感、成功和失败经验，又可以利用其通过自身观察获得的经验，以此来完成对角色的塑造。然而相比于中、老年戏剧演员而言，年轻的戏剧演员成长和情感经验是匮乏的，其并不能真实感受到婚姻中的情感纠结、并不能真正体会家庭中的温馨和责任、并不能真正领悟工作中的焦虑。而也正是因为年轻戏剧演员经验的不足，现阶段，我国越来越多的戏剧表演重点开始聚焦于外观，并没有从文学角度深入分析演员内心的人物形象，事实上，这对年轻戏剧演员的成长是十分不利的。

对于戏剧演员而言，其通过科学的训练和自我暗示，自我认知能力将会显著提升，对剧本中角色的理解也能够更加全面。详细来说，戏剧演员自我训练技巧包括如下方面：第一，精确技巧，指的是戏剧演员能够准确重复最近表演中任何动作、台词或表情的能力，或戏剧演员反思无法重复最近表演中动作、台词、表情原因的基础上，总结出相应技巧用以再现动作、台词和表情的能力。作为一名戏剧演员，应当如一名马戏团表演者一样，具备准确重复某一动作的能力，以此提升观众对作品的认可度。

第二，平衡技巧，对于个体而言，在现实生活中，先天即已经具备了身体自动平衡机制，以保障日常生活和身体安全。然而对于戏剧演员而言，其需具备更加优秀的平衡技巧。在训练活动中，戏剧演员应当主动去思考保持身体平衡的技巧，如此才能够保持自信，准确的呈现戏剧中的动作，唤起观众的共情，增加观众认可度。

第三，协调技巧，该项技巧实际上是戏剧演员进行戏剧表演时的一项核心技巧。一方面，从个人戏剧演员角度来看，为了更好的完成戏剧作品，戏剧演员应当具备掌握和控制身体运动部位的能力，确保手部、腿部的协调，完成相应动作。另一方面，从团队角度来看，戏剧演员个人的动作应当和团队内其他成员的动作相协调，从整体上突出舞台效果。基于此，在后续阶段，戏剧演员应当重视协调技巧的训练。

第四，效率技巧，一名合格的戏剧演员在舞台上进行表演时，应铭记不必在舞台上过分浪费精力，戏剧演员在表演戏剧作品时，要全面掌控自身的身体资源，不必做过度的动作，要与舞台环境相融合，力求动作的流畅性、本能性、准确性和节奏性，在漫长的舞台实践中形成效率技巧。

第五，节奏技巧，在戏剧表演中，“节奏”这一词汇具有神秘性特点，该项技巧是将戏剧演员所具有的全部技巧加以组合的“粘合剂”，无论是戏剧演员的一个细微表演动作，还是一部戏剧的整体过程，都可以从“节奏”的角度进行分解。

第六，表现技巧，该项技巧指的是戏剧演员和观众进行交流的方式，导演将任务交由戏剧演员后，戏剧演员负责将该意象传达至观众，根据戏剧风格的不同，表现形式也具有多样性。有部分戏剧导演可能要求演员在表演时尽可能不利用语言，仅采用夸张、伸展的风格和动作传达中心思想。因此，作为戏剧演员必须敏捷，要有灵活的身体能力，作出大胆夸张的动作，以获得观众的喜爱。

第七，反应技巧，对于戏剧演员而言，其在舞台上的反应能力至关重要，同时，其在面对突发状况时，也要具备开放的心态，在第一时间内对突发情况作出反应，以确保演出不受影响。

第八，趣味和规范技巧，严格来说，趣味和规范为两项分隔开来的技巧，但二者就犹如硬币的正反面，处于微妙的平衡状态。在戏剧表演中，若趣味性过多，则演员会沉溺自我，失去表演重点；若趣味性过少，则作品的创造力难以发挥，演员对角色的理解也会受到影响。总结来说，上述技巧在一定程度上可以帮助戏剧演员提升自身素质，增进其对自我的认知。

（二）戏剧演员对角色的认知

戏剧演员在表演期间，根据完成的剧本内容，分析人物形象，感受人物心理，实际上是戏剧演员对作品进行再创造的过程。在此期间，要求戏剧演员务必要以剧本内容为参照，学会对剧本和角色的动作进行初步分析，了解所处时代背景、剧本中情节的中心、重大事件和主体思想等，先对角色和剧本整体上形成正确的认识后，再对剧本内角色进行细致的处理，以准确地表现出剧本中的角色。

一方面，在分析时代背景期间，戏剧演员要深入掌握剧本内人物生活的具体环境、剧本内的社会形势和社会本质特征、剧本内角色生活区域的风俗等，在此基础上，总结剧本人物心理和语言特征。需要注意的是，戏剧演员在分析上述内容时，不仅要理性地分析，还要寻求真实的历史依据，从具体事件中了解社会矛盾，明确剧本主题思想，了解创作者的情感倾向。

另一方面，在分析角色人物性格期间，戏剧演员应当明确：在任何一部戏剧作品中，主人公都是作者通过自身的经历来塑造和刻画的，作品内的主人公实际上是社会、家庭环境和创作者成长经历的融合体。因此，戏剧演员要回归人物性格的本性，体验和创造角色。

二、戏剧演员自我与角色的关系

戏剧演员在戏剧表演阶段，为更好地向观众传达戏剧作品的内涵，需要发挥主导作用，化身为角色。而戏剧演员对角色的了解和塑造实际上通过自身的表演技巧和认知水平来实现，其所创造的角色实际上属于“第二形象”，剧本内的角色方为“第一形象”，“第一形象” 一定程度上限制着戏剧演员的创作。由此可见，戏剧演员在具体创作期间，其本色受制于剧本内人物的性格，这在一定程度上也赋予了戏剧演员的双重身份，即：其既为“模仿者”，又为“创造者”。在这一过程中，也诱发了演员本身和剧本角色之间的冲突，概括来说，二者之间的矛盾关系对于戏剧演员而言，其一方面要从自我出发塑造剧本内的角色，另一方面则要创造出一个与其本身截然不同的人物形象，这种矛盾直接增加了戏剧演员塑造角色的难度。因此，对于戏剧演员而言，务必要科学处理自我和角色的关系，戏剧演员在立足自我进行戏剧表演阶段，过着双重的生活，一种是其作为戏剧角色创造者自我的生活，另一种则为其化身为角色的生活。在具体表演阶段，自我要对角色的表现进行控制和审视，如此才能各尽其职，协调发展，最大程度上强化角色对观众的感染力。

但严格来说，将自我和角色和谐统一，在自我需要偶尔转化为角色的情况下，可以灵活进行调换，对于戏剧演员而言颇具难度，戏剧演员需要具备强大的心理素质和承受能力。在现实生活中不难发现下述情况：部分戏剧演员在戏剧表演中久久不能入戏、部分戏剧演员却在表演后因过分入戏无法控制自我，而上述情况出现的原因就在于戏剧演员并没有调整好自己的创作心态，并没有科学处理自我和角色的关系。总结来说，戏剧演员自我和角色的关系可归结于以下两个方面。

（一）内、外部的关系

从心理学领域对表演专业素质的界定来看，将其界定为感觉器官、神经系统层面的特征，是具体社会实践中发育和成熟而来。一般来说，在感觉器官和神经系统层面，戏剧演员应当具备强大的记忆力、感应力、注重力和想象力等能力，这实际上属于内部理解感受能力范畴，而对于戏剧演员而言，其在具备内部理解感受能力的同时，还需具备强大的外部表现能力，即：模拟力、节奏感和形体声音可塑性等，戏剧演员在全面发展内、外部素质的基础上即可提升自身的表演技巧。从某种程度上来看，外部表现能力具有先天性，而通过内部表现能力，则可锻炼和完善演员的表演技巧，反过来说，若个体缺乏内部素质，无论其外形条件多么理想，也难以成为天才的戏剧演员。换而言之，在戏剧表演阶段，戏剧演员要进入角色情感世界，最终在人物创作上发挥决定性作用。同时，戏剧演员在塑造角色的过程中，为保障角色的真实性，也要将体验和体现有机结合，兼顾内外部的和谐统一。

（二）矛盾和统一的关系

戏剧表演需要戏剧演员科学解决矛盾、处理障碍，在此基础上，塑造真实的人物角色。根据上文所述已经知悉，演员和角色本身存在一定的矛盾，但二者也势必具有统一关系。

一方面，从戏剧演员自我和角色之间的矛盾来看，在最初阶段，“演员矛盾”概念起源于狄德罗的作品《演员的矛盾》，在该部作品中，狄德罗对演员进行分类，提出演员可以分为两种，一种为感性创作的演员，第二种为理性分析的“模仿者”。总结来说，前者借助短时间内的灵感可以出众，但其成功具有偶然性特点，演员并不能长久的延续表演状态，但后者的表演却具有稳定性，其表演状态呈稳步上升趋势，演员在具体表演期间，能够从人性角度出发，对角色进行研究和思索，并通过加工演绎出鲜明的人物形象，因此，演员的每一次演出都会比上一次更好。同时，在后续阶段，狄德罗又撰写了作品《演员奇谈》，在该部作品中，他阐述了作为演员必须要“理智”和“摹仿”，在此基础上，狄德罗又提出了“理想范本”。在该理论导向下，演员在表演期间会依据剧本内容，对剧本中的人物心理和人物行为细细的揣摩和研究，最终将剧本内的人物形象按照自己的理解塑造成“范本”，在后续阶段的表演实践中，持续进行观察和改进，完成理想范本的塑造。而后在表演时只需按照标准范本重复表演即可。在近代，广大文艺学者和心理学者进行研究时，又对演员进一步的分类，将其分为表现派和体验派两类，前者重点关注理智，后者重点关注情感。而无论是在表演派，还是体验派演员阵营中，都不乏表演方面的佼佼者。虽然对于演员而言，“理想范本”为其从业必须具备的关键能力，但也并不意味着只有以理智为主导的演员方能成长为一名受欢迎的优秀演员。换而言之，若戏剧演员在具体表演阶段，仅单纯的依赖自身对情感的控制去表演，则其所表演的内容很容易使观众感到机械化和生硬化。因此，对于戏剧演员而言，其在戏剧表演期间，要永远使自己情感表达形式在角色的轨迹上有所流露，但同时又要用理智对其进行控制，使之达到在符合人物大的规定情境下即兴适应。另外，从戏剧演员身份构成来看，也具有特殊性，戏剧演员既是创作者和创作工具，同时也是被创造对象，因此，从戏剧演员身份构成来看，也具有一定的矛盾性。在实际戏剧表演期间，戏剧演员既主动又被动，其主动性体现在戏剧演员可以发挥主观能动性，赋予角色新的生命，被动性体现在其无法决定自身所扮演的角色类型，且在实际表演阶段也要始终跟随着剧本中人物的走向进行角色塑造。

另一方面，从戏剧演员自我与角色统一的方面来看，表演艺术具有“三位一体”特点。而对“三位一体”的内涵加以分析则可知，任何一种艺术类型的形成都有其独特的创作工具和创作手段作为支撑。例如：对于作家而言，其作品普遍通过纸、笔、电脑基础工具，在对文字巧妙加以组合的前提下完成；对于画家而言，其通过画笔、画布和颜料等完成一幅色彩鲜明的作品；对于音乐家而言，其借助乐器即可演奏出优美的旋律，拉近和听众的距离。而表演家与画家、音乐家不同，既扮演着创作者角色，同时又作为创作材料和工具而存在，这实际上就是表演艺术中所说的“三位一体”。戏剧演员要将自身看为创作的工具，在对剧本内角色形象进行分析的基础上构思，然后运用自身的能力演绎角色，并通过角色向观众传达剧本内容，传达创作者的创作思想，在此过程中，戏剧演员要保障各个环节协调统一，相得益彰。基于戏剧演员将自身作为创作工具的特殊性，其在塑造角色时要关注自身个人经历和性格特征与角色存在的差别，寻求有效措施，解决这一矛盾。具体而言，戏剧演员在实际表演阶段，要始终将剧本内容作为依据，在熟练诵读人物台词的基础上，揣摩人物的心理，组织人物动作，而在这一过程中则要求戏剧演员对角色经历、性格和内心世界进行深入的挖掘，完美“化身为角色”。

三、戏剧表演中演员兼顾角色和自我关系的路径

（一）细致研读剧本角色，形成真实自我认识

在进行戏剧表演期间，戏剧演员首先要形成真实的自我认识，事实上，戏剧演员角色塑造的成功与否究其根本就在于戏剧演员的自我是否能够在第一时间内转化至角色。对于戏剧演员而言，其在形成真实的自我认识后，再通过对剧本内角色所处环境和角色个性进行分析，即可掌握一定的融入角色技巧，进而发挥自身的创造性思维、表达和理解能力等，转变角色，完成高质量的戏剧表演。

（二）深入分析剧本内容，详细认识角色人物

戏剧演员对剧本内角色的研究实际上就是其对剧本的二次创作，编辑创作完剧本后，将剧本转至戏剧演员的手中，此时戏剧演员为了更好的完成表演，需要根据自己的理解和技巧对角色进行二次开发。因此，戏剧演员要从剧本内容所处时代环境、时间和剧本中的关键事件出发，分析剧本内角色的心理变化，模仿角色的行为处事和性格，并借助外部环境深入掌握角色内心世界，融入角色感情。总结而言，戏剧演员可以从如下两个方面着手：一是掌握角色时代背景，从剧本内角色生活的时代背景出发，分析其生活习惯，一般而言，戏剧演员的分析越丰富，其对角色与自我的转换就越融合。二是分析角色性格特点，对于剧本中角色的言行举止和环境重读，提高舞台中表演者的表现力。

（三）升华表演艺术，推动自我、角色统一

如上文所述，与其他的艺术创作有所不同，表演创作还具有一个重要的特征，即：“三位一体”特征。在戏剧表演阶段，戏剧演员会将自身作为戏剧创作的工具，而其创作所依据的材料即为自身的身体条件和思想情感等，与此同时，演员所塑造的角色也属于自己的创作成果。基于戏剧演员的特殊性，也决定了其既为表现人物形象而存在，又是作为创作者形象的主人而存在。表演艺术的特点就是创作者、创作工具和材料以及创作的成果全部统一在演员自身，优秀的表演者要学会在角色中探索自我，在自我中体现角色，使两者相互渗透、相互融合、相互统一。

四、结语

现阶段，在戏剧表演领域，因戏剧演员不够专业影响戏剧表演效果的案例屡见不鲜，对出现这种情况的原因进行分析，发现戏剧演员对自我和角色关系的掌握存在一定的问题。事实上，戏剧艺术表演实际上就是戏剧演员自我和角色之间的交流，从另一个角度来说，也可将戏剧艺术表演看为两个真实自我间的交流，只是以剧本作为纽带，将两个原本性格截然不同的人物形象联系为性格、言行和举止相统一的个体。基于此，在后续阶段，戏剧演员为更好的塑造剧本角色，要运用自身的全部条件刻画人物形象，以自身的强大表演能力感染观众，将观众完全带入到舞台效果之中，推动观众完全投入的欣赏表演，以此提升观众对其表演的认可度，增进观众对表演内涵的深刻理解。本文即对戏剧表演中演员自我和角色的关系加以探讨，以期使戏剧演员有所思考，使其在戏剧表演期间，主动关注自我和角色的关系，在掌握自我和角色关系的基础上，从容的在角色中找到自我，在自我中找到角色。