从《声入人心》看国内电视综艺节目模式的创新之道

陈韫哲

（河南大学新闻与传播学院 开封 475000）

近年来，随着中国媒体市场迅速发展，“综艺热”兴起，一大批原创综艺开始热播，并广受好评。国内综艺自上个世纪末，已发展了几十年，然而从2013年起，才开始对“模式”下功夫研究。对于电视制作行业而言，节目模式犹如菜谱，在节目的元素基本相同的情况下，模式提供了节目录制成功的秘诀。

《声入人心》于湖南卫视节目开播以来不但因节目内容新颖吸引了大量关注，还在2018年12月6日亮相新加坡ATF亚洲电视节，并被世界知名模式研究公司K7 Media列入为“在全球市场有发行潜力”的18 个节目模式之一。[1]本文将以《声入人心》为例，探究国内综艺节目的创新之路，从而为综艺节目模式的发展提供借鉴。

一、《声入人心》节目模式创新性分析

（一）传播主体

1.三位各有特色的出品人

节目的三位出品人分别是廖昌永、尚雯婕、刘宪华，负责节目彩排和公演时的评价、选拔。廖昌永是中音协会副主席，著名男中音歌唱家；尚雯婕是电子音乐唱作人；刘宪华毕业于伯克利音乐学院，乐器、创作编曲样样精通。由这样风格迥异音乐素养又极高的三位组成节目出品人，节目的看点大大提高。在评价成员表演时，出品人将声乐原理和歌曲的历史背景运用得游刃有余，既做到了节目表演专业化,又进行了音乐知识科普。

2.36位成员，36把招式

节目共有36 位成员，大多是没有背景，来自世界各地的音乐学院，没有娱乐公司背景的歌剧和音乐剧演员，而且都是年轻男性，形象好气质佳，一改平时公众对于唱美声的传统印象。

虽然成员大多都是素人，人数还如此之多，但每个人都有一个独特的“标签”。有“金色男高音”蔡程昱、“百灵鸟”周深等，他们每个人的性格、特质都不同，没有特定的“人设”。

3.代表剧院市场的职业推广人

节目组邀请了保利演艺CEO 陈科，中国原创音乐剧制作人李盾，七幕人生CEO 杨嘉敏等代表演艺市场的嘉宾，作为职业推广人在节目中为成员做推介，分析成员在表演中存在的问题，并直接从市场的角度分析成员的定位，对于钟意的人选发出演出邀请。让表演既有来自出品人专业性的评价，又有来自市场角度的标准，不仅提高对成员的考核难度，也让观众清晰认识到目前的市场环境。

（二）节目内容

1.节目题材新颖

（1）美声与流行

“做《声入人心》不一定拿爆款，我们希望通过这个节目，消除大众对高雅音乐的误解。”[2]节目一直秉持着推广小众艺术的理念，用美声唱法与流行唱法相结合的方式，对公演歌曲进行改编，用更加“接地气”的方式来呈现音乐。比如《生命的河》就是歌剧演员贾凡和音乐剧演员阿云嘎合作完成，让不同的音乐类型碰撞出不一样的火花。

（2）重唱经典，唤醒高雅

节目中演唱作品主要为经典歌剧、音乐剧作品，比如世界四大音乐剧之一《歌剧魅影》《今夜无人入睡》，为了让“小众”变得不再“小”，节目会在演唱时介绍歌曲背景，对歌唱方式进行标注，比如“转调”“几拍长音”，对观众进行音乐知识的科普。

2.节目赛制特殊

（1）首席VS替补

选手们由6 个首席和30 个替补组成，每一期进行PK，36 个成员每人都有上场机会，首席、替补根据比赛结果轮流做。在每一轮的PK 赛中，可以上场的6 个席位是靠自己“争夺”而来。在后台，30 个替补成员每人在极短时间内准备一首歌曲，歌曲内容由导师决定，独唱、二或三重唱，不仅考验成员的专业实力，更考验成员和声的默契程度。

（2）无淘汰制、成小组共进退

虽是音乐竞技类综艺节目，却没有淘汰输赢、冠亚军，从节目开始一直到12 期结束仍是36 个成员。不论专业实力高低，成小组比赛，6人一小组，经验丰富的“老大哥”带着弟弟们，无论比赛结果好坏也共进退。这种赛制淡化了比赛的性质，整档节目传达出的气氛愉快轻松，使整个节目充满了温暖感。

3.镜头语言多元化、丰富化

场景设计分为台上和台下两部分，多次拍摄台上成员演唱时，其他坐在观众席的成员面部表情的特写，或惊叹或沉浸。其中，成员翟李朔天多次在其他人演唱时情不自禁地被感动哭，成员李彦峰更是因略浮夸的表情上了热搜第一名。节目歌曲的声音再加上这些对于歌曲反应的镜头，给观众一种极强的代入感。

节目剪辑注重视觉冲击，画面流畅，可以说是使表演更加完美的强辅助。在第一期导师审核时，经典女高音歌曲《幻境》由独特的假声男高音演唱，炫彩灯光再加上多次快速地镜头远、近景和手势特写，使表演更完整，舞台呈现了一种迷幻绚丽的风格，给观众带来强烈的视觉冲击。

（三）传播渠道

1.平台：全方位，台网联动

节目不仅在湖南卫视台播出，也在湖南广电独家视频网站芒果TV播出，电视网络双平台联动，扩宽节目播放渠道，既增加了节目受众类型，又激起更高的话题讨论度。

2.宣传：全媒体运营

在宣传推广方面，引起话题度最高的就是新浪微博平台，在播出期间曾因成员的夸张表情、《饮酒歌》等事件多次登上热搜，产生几千万的阅读量。节目中官微也经常利用微博与粉丝进行互动，发布成员的幕后花絮，展现成员私下搞笑、随和的一面，与在台上的“高冷”形成巨大反差，拉近与观众之间的距离。

3.安利式传播

（1）口碑传播

本文针对第一季《声入人心》的观众进行了为期15天的问卷调查，共有626人填写。

由图1可知，在得知此档节目的途径中，朋友推荐占第一名，有183人，占总人数的29.23%。由此可得出，节目凭借好的品牌形象获得了极高的受众认可度，让观众们“口口相传”，通过口头、微信等非官方渠道去推荐此节目，并让新的观众接受了“安利”。

图1 :受众了解节目渠道问卷调查结果

（2）粉丝集体化制作

在节目播出前期，“声粉”便集体化地制作成员的表情包，剪辑表演视频并发布在微博、哔哩哔哩等平台，其中一个为《饮酒歌》配字的视频播放量达到了339 万次。粉丝的“二次制作”极大地扩大了节目的传播力度，拉来了很多路人粉。

（3）节目以外：自成组合

节目播出期间，舞台不只在“声入人心”，节目成员还活跃在湖南卫视其他综艺节目、晚会中。跨年晚会由阿云嘎、郑云龙等6位成员组合表演流行曲目串烧；并参加《快乐大本营》《天天向上》；在节目播出后，4 位成员又自成组合“阿龙川蔡”声入人心男团踢馆《歌手》。

（四）受众分析

由图2、3 可知节目受众的性别和年龄分布情况。此档节目的受众以女性为主，占607位，之所以受众以女性为主，原因之一是节目中36 位成员都是年轻帅气的男性，实力与颜值兼具，让女性观众“始于颜值，陷于才华”。虽然这一点遭到部分人诟病，认为节目让观众从之前对美声的刻板印象跳到了另外一个刻板印象，但如今并不大众的东西想要变得火热，抓住人们的眼球是第一步，被吸引后再深入了解节目内容，这也是为什么“小众”题材还能够成功的原因。受众年龄集中在18 岁至30 岁之间，也是节目后续开展的巡演能够场场满座的原因之一，在这个年龄段中的观众，大部分是上班族，已经经济独立，能够支付起并不便宜的门票和车费。

图2：受众性别调查问卷结果

图3：受众年龄分布调查问卷结果

（五）传播效果

1.不是流行，也够资格

在湖南卫视官微的收视率统计中可得知，《声入人心》在播出期间每个月都登上了百度咨讯指数峰值中破百万的综艺，并且在2019年度卫视综艺栏目排名中占第一，收视率高达3.01，收视份额5.33。

2.形成衍生产业链

《声入人心》播出后节目方趁热打铁，形成基于节目内容的衍生产业链，围绕节目本身推出全国性音乐会巡演、成员周边等衍生产品。由于节目本身的品牌影响力和较高的受众认可度，这些衍生产品获得了观众极大的支持。巡演在全国十五座城市的顶级剧院开展，时间长达半年，场场满座。衍生产品不仅提升了节目的知名度，满足了粉丝的热情，也为后续第二季的播出做了铺垫。

3.高雅艺术的觉醒：音乐剧市场的发展

节目中成员对歌曲的优秀诠释引起了观众对音乐剧、歌剧的兴趣，了解到了一个从没有关注过的领域，大批观众成为剧迷，涌进剧院现场观看音乐剧、歌剧。剧院市场像突然点起的火把，迅速发展起来，音乐剧演员郑云龙的剧《变身怪医》更是开票后一秒售空，这一趋势也被国外剧方看到，纷纷到中国开展巡演，国内原创音乐剧更是趁热打铁，制作数量大幅提升。但也要注意的一点是，虽然《声入人心》推动了音乐剧市场的发展，但不能为了赶热度而忽略剧的质量，毕竟音乐剧并不止要火热一小段时间，而是十年、二十年，只有良性发展才能走得长久。

二、《声入人心》节目模式问题分析

（一）剧本痕迹明显，过于娱乐化

节目中的剪辑、剧本痕迹过重，为了造成冲突引起话题，将彩排时出品人指出演唱问题的评价剪入正式表演，对观众造成了误导；由于节目的赛制，有一个演唱组在后两期直接消失，失去了演唱机会，引起了部分观众的不满，直呼节目组发了“祭天剧本”。虽然综艺节目免不了被安排剧本，但要防止为了炒话题而失去了专业性，要把握好专业性与娱乐性之间的平衡。

（二）表演形式单一，歌曲显“单薄”

音乐剧、歌剧由唱、演、跳组成，里面的每一首歌都依托于“剧”。节目要推广这两种剧类，却只做到了歌曲表演，重点放在了“唱”，忽略了“演”和“跳”，没有让观众深入了解到歌曲的背景，完全理解歌曲中的感情，因而让脱离于具体情境的歌曲略显单薄。

三、国内电视综艺节目模式的创新启示

经过对《声入人心》节目模式的多方面分析，可得出以下启示：

（一）扩展新题材，打破旧领域

在这个综艺节目题材同质化、节目模式套路化的阶段，利用新的题材，不走寻常路是最吸引眼球的一种方式。虽然市场的容错度小，但如果一心只忧虑市场，难以实现大跨步的创新。一些常规性题材的综艺节目很少会出错，可也很难出色。要增强创新意识，打破惯性思维，敢走一些别人没走过的路，扩展新颖的题材。

（二）节目模式化，利于输出

“模式”是一个综艺节目的精神所在，模式创新的前提是“成模式”，节目的流程固定，赛制清晰，导师分工明确，整个节目从最开始的宣传推广到整个结束后的衍生产品都有章可循，定位明显而准确，就是综艺的“模式”。这种成模式的节目不仅有利于他人借鉴，也有利于海外输出，让国内综艺节目“走出去”。

（三）衍生产业链，延长节目生命周期

形成衍生产业链的过程，也是节目价值增值的过程。很多收视率高的节目并没有把节目价值完全开发出来，多是播出结束后就大功告成，再也掀不起一点波澜。节目可以制作以本节目为主的衍生产品，比如：成员周边、粉丝见面会、大电影……衍生产业链不仅可以提高节目知名度，为后续季播出做准备，也能持续提升观众对节目的热情，延长节目的生命周期。

结语

创新是民族进步的灵魂，对于综艺节目也不例外。创新不仅使节目在竞争激烈的角逐赛中脱颖而出，也能增强国家软实力。引进海外版权终不是长久之计，套用别人的模式只会走得不扎实。只有从节目研发第一步开始，从节目内容、节目模式、节目管理等各方面去搞创新，围绕我国的受众需求，基于当下的社会背景去做原创，去扎根，才能向下生长，向上开花。■