郑文山水作品小记

文·图/胡建君

1.《春色烟霭》53—200cm，纸本设色，2020

2.《寒林小雪》53—200cm，纸本设色，2020

3.《素园》44—210cm，绢本设色，2020

4.《晚春》45—107cm，绢本设色，2020

《读画笔记》

我对郑文的最初印象，是那些干净无尘埃的白描般的山水画。人，也是简单平常，波澜不惊的样子。她说自己是一个没有故事的人，过着最简单的生活。

郑文的理想是在太阳底下安安静静地读书，画画。很多年来，她都是这样做的。梭罗在《瓦尔登湖》中说：“每个人都是自己王国的国王。”郑文只需要小小的领地，和寥寥几位知己，便成就了自己的王国。之前，由于老友钱保纲与自己住得近，几乎天天来，从早到晚地一起画画，探讨，梳理画法和山水史。有时画家邵仄炯也来，三个人一起切磋琢磨，如坐春风。米芾的《西园雅集图记》描绘了宋人雅集的闲适场景，“汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此”，正像他们三人那时的平淡日常。郑文做的那些细致的绘画笔记经过整理，发表于邵仄炯参与主持的《书与画》杂志。她顺便把那一时期的系列绘画作品也命名为《读画笔记》，为那些岁月静好的日子留下图文并茂的记录。

“格古”与“构园”

深研传统的郑文，终究会从重墨转向重笔，从“黑画”转向“白画”。山水线条的起伏变化与体势阴阳转换的契合所带来的独特美感，以及内心生发的恬淡之志，使她沉迷于遥接古人的格法与意趣之中。卡尔维诺说：“人到生命的某一时刻，他认识的人中逝者会多过生者。你会拒绝接受其他面孔和其他表情。你遇见的每张新面孔都会印着旧模子的痕迹。”郑文早就感受到这一点，她避开尘世喧嚣，自由游走在历史、当下与未来之间。在她的世界与她的作品中，所有的笔墨都指向传统与远方，那些沉默的古人，远比现实世界的人群更加生动鲜活。

“格古”和“构园”这两大主题一直贯穿于郑文整个山水画探索过程之中。山水之外，她更期望营造出一个超自然的宁静空间。

邦有道则仕

郑文在大学任教，多年教学生涯中，她发现山水画的传统师徒制教学容易造成学生们面目趋同。她希望大家的作品有“古质今情”，各有千秋，而格法即是“质”。她允许学生探索自己的方向，甚至接受学生从事当代艺术。所以她的学生毕业后都在不同领域各有成绩，都感谢老师当年的启发与包容。逢年过节，她也会把学生召集到家中包饺子，甚至一起分析文徵明等人的星座。她不是神秘主义者，更不八卦，只是觉得性格决定命运，人品与画品息息相关。

中古以降，特别到了陶渊明，在他的《形影神赠答诗》中，包涵一种“委运任化”、任真自然的生命哲学与内在修养。“纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。”中国士人风范由此肇始，可以从容坦然地直面生活中的种种际遇。邦有道则仕，可退亦可进。

2017年，郑文出任华东师范大学美术学院副院长。行政职务对她来说是一种挑战，一种相对繁杂琐碎的消磨。但温和宽厚、条理分明而毫无私心的她，可以为高校美术教学带来逻辑清晰、有条不紊的思路和中正开阔的理念。其实留校之初，她就曾在校团委得到学生工作的历练。多年之前，她也和钱保纲等人一起，集合在高校和中小学的中国画教学力量，从传统文化、心理学等角度探析山水画的教学过程，并付诸理论与实践。

写给时代的山水散文诗

正如郭熙《林泉高致》所云，山水“可居可游”，成为中国士人寄托情怀的最好所在。在郑文2020年的山水作品中，纵浪山水，天地与我并生，万物与我为一。从小对书法有着狂热喜好的她，对线条与结构始终痴迷，但她认为不一定要在物象表达中一一强调用笔与结构。

郑文重拾当年花鸟画时期的没骨画法，用当代没骨画法重构心中的大山水意象，更在意墨块的摆放是否符合山水画的龙脉。她保留妍雅的用色，山水块面之间交叠映照，似乎带着清凉的雪意与蒸腾的雾气，正如汤垕《画鉴》所云“凡烟云变灭……莫不曲尽其妙”，又如“从山阴道上行,山川自相映发,使人应接不暇”。

画中的树木，依旧保持骨法用笔与精致的细节，与山川相映成辉。她说树与人最是神情亲近，是山水的表皮与衣服。正如王维所云：“云峰石迹，迥出天机。笔意纵横，参乎造化。”她试图突破传统山水图式和语言符号的构成，呼唤山水画的千年记忆与当代对话。

白居易在《三谣·素屏谣》里写道：“素屏素屏，孰为乎不文不饰，不丹不青……欲尔保真而全白。”他喜欢素屏犹如画面的留白，别有真气流衍之妙。在文徵明的《高人名园图》或唐寅的《茅屋蒲团图》等作品中，常可见洁白的素屏，映见山川风物，展示天开图画即江山。在郑文山水画的屋舍之中，也多见素屏，正是她工作与生活场景的写照。干净简单的日常，犹如阔大的素屏，折射内心，照见天地，无一物处无尽藏也。郑文意图梳理完整的山水脉络，构建宏阔而开放的宇宙观，描绘心中的一片江南，映照传统与未来。这是她理想的内心图景，也是她写给时代的山水散文诗。