云南重彩画及其艺术特征研究

◇刘进芳

云南重彩画最早出现于20世纪80年代初，是由画家丁绍光、蒋铁峰、刘绍荟等人共同创新研究出来的美术绘画样式。该种美术绘画样式有效融合了古今绘画创作技法与东西方绘画语言，具有极强的艺术美感和装饰性，是云南当地知名现代绘画流派。云南重彩画在创作中，极为强调线条的造型，有着鲜明的中国传统绘画审美特征，有效继承了中国传统绘画中线描的特点。除此之外，云南重彩画在创作形式上还有效融合了西方现代艺术特色，其画面形式的构成主要包括了三个不同要素，即线条、色彩与造型。

一、云南重彩画发展流变

在20世纪80年初，由于受到当时社会新观念、新思潮的影响，我国一些热爱艺术的创作者选择到云南当地进行艺术创新研究，他们依托于云南当地丰富的人文资源与自然地理资源，有效开创了具有浓郁民族特色的云南重彩画风。云南重彩画的创作形式是以我国传统工笔画为基础，综合运用传统绘画线条造型、西方现代绘画创作技法，形成华彩绚丽的画面，能够给观赏者带来一种如梦如幻的艺术体验感。云南重彩画创作有着科学严谨的造型、瑰丽多变的色彩、饱满的空间构图以及新颖和谐的肌理[1]。

云南重彩画无论是绘画创作题材、创作观念，还是绘画形式语言以及创作技法，都与传统重彩画有着明显的区别。比如，传统重彩画的创作讲究对古老绘画技法的传承运用，通过用水墨勾勒线条、透明色渲染的形式表现出较为单一的绘画创作题材。云南重彩画则是在传统重彩画的基础上，创新融入了现代的审美情趣与技法，充分展现出了云南当地的丰富人文风情、独特的自然风光以及悠久的历史文化，成为具有浓郁民族地方特色的民俗样式。

云南重彩画的研创在当时引起了较大的社会反响及好评，并在之后流传到美国，在国际艺术舞台上同样获得了众多赞赏，被誉为云南画派。云南重彩画之所以在世界范围内获得成功，受到世界各国人民的喜爱，这与其审美意蕴是分不开的。云南重彩画成功的关键在于其能够流露出一种既亲切又神秘的审美意蕴。亲切之处在于画作充分展现出了人类共同的情感，能够与观赏者实现情感共鸣；神秘之处在于将中华民族文化内涵展现出来，民族特色厚重，能给观赏者一种陌生的、神秘的观赏体验。这种矛盾又统一的审美感受具有较强的美感与装饰性，这种观赏价值是其他类型美术作品无法比拟的。虽然说云南重彩画发展至今还是处于一种不够成熟完善的状态，并没有受到艺术界和艺术爱好者的过多关注和传播，但是一些艺术从业者仍然在坚守着云南重彩画传承创新发展的阵地，希望从中寻找到更多新的突破点，带领该画派持续发展，成为现代绘画艺术领域中的佼佼者。

二、云南重彩画艺术特征

（一）云南重彩画的线条艺术特征

与西方绘画创作相比，中国传统绘画极为强调利用线条刻画造型，西方绘画艺术形式虽然也会运用线条，但线条并不是其核心表现方式，并不具备深层次的美学意味，更多只是用来界定自然界中各种物象的具体形象和外观轮廓。中国传统绘画的线条不只是用来表现物象的外观，还会融入创作者的丰富创作情感和创作风格理念，能够体现出艺术画面的不同空间关系、肌理质感等内容，有着深层次的艺术文化内涵[2]。在中国传统绘画创作中，线条是主要表现方式，不仅具有传达真实物象的功能，还能够充分表达出不同社会时期人们的审美趣味与艺术创作思想。云南重彩画就是在中国传统工笔画的基础上创新研发出来的，其极为重视对于各种形式线条的客观运用，有效传承了传统工笔重彩画用线条勾勒外观造型、渲染艺术氛围等技法，充分借鉴了传统绘画中的写意、没骨等画法，同时又创新应用了西方绘画艺术创作中的线条创作技法，让画面中的各种物象线条造型极富节奏感与韵律感，在一定程度上提升了画作的综合艺术表现力，这也促使云南重彩画能够兼具时代艺术气息和传统绘画艺术创作技法特征。

云南重彩画的线条刻画主要继承了中国传统线描中的“铁线描”绘画创作技法。该技法主要是以“中锋行笔”展开勾勒线条，是中国传统线描中极为重要的一种线描形式。清代画家王瀛曾对中国传统线描中的“铁线描”做出了这样的描述：“用中锋圆劲之笔描写，没有丝毫柔弱之迹，方为合作。”在现代云南重彩画创作过程中，创作者传承了该种线条描绘技法的鲜明特征，以中锋勾勒各种样式的线条，能够让人感觉到线条的苍劲有力、流畅紧致。著名云南重彩画代表人物蒋铁峰在其创作中，就极为擅长利用“铁线描”的线条描绘技法，其作品画面中的线条犹如曲铁盘丝一般。比如，在他创作的云南重彩画代表作品《阳光下》中，他通过运用平面装饰表现手法，生动刻画了两位妇女和一个天真孩童。在画面中我们能够清晰地看到两位妇女并排躺在沙滩上，而那名孩童则靠在其母亲身上。作者在表现母子之间的亲密情感时，选择采用“铁线描”技法刻画两个人物的轮廓线，促使这些轮廓线在重叠交错中形成了一种自然童真的艺术情境氛围。在该幅作品中，无论是画中人物造型的勾勒，还是其他装饰物的刻画，都展现了线条的魅力。在另外一位云南重彩画代表人物丁绍光的作品《落日余晖》中，作者同样采用了传统线描创作技法，画面中各种样式的线条错落有致，能够展现出直线的力度感、曲线的运动感。作品画面的左侧是一艘正在航行的倾斜帆船，作者用曲线对船帆进行了细致描绘，促使其拥有了强烈的画面动态[3]。作者对于画面中主体人物细节的描绘刻画，选择在其衣物饰品上加入了曲线，有效增强了整个画面动势。《落日余晖》作品中的线条刻画起到了良好的艺术画面装饰效果，能够给观赏者带来一种浮雕艺术的感觉。画面中的线条通常都是呈凸起状态，极具立体感。

（二）云南重彩画的色彩艺术特征

在中国传统工笔重彩画创作中，由于绘画材料受到一定的限制，画面色彩表现较为单调，无法满足不同层次艺术爱好者的审美体验需求。伴随着时间的不断推移，科学技术的不断创新发展，越来越多的绘画创作材料出现在人们的视野中，这极大程度丰富了绘画艺术创作者的创作材料选择，有效拓展了现代重彩画的艺术创作表现，让重彩画的审美空间与创作空间都得到了大幅度的提升。在现代重彩画创作实践中，创作者对于各类色彩的运用通常是站在主观感受角度进行思考分析，不再局限于对固有色的单一描摹。云南重彩画在绘画色彩选用上有效汲取了当地少数民族的传统多元服饰色彩，促使画面能够向观赏者传递出浓郁的民族特色。我国少数民族在生产生活中，热衷于采用对比鲜明的色彩，而不会过多考虑到固有色的设定，他们完全是根据自身的主观情感和对身边事物的判断，会强调凸显出画面的装饰效果。因此，云南重彩画的色彩艺术会有着明显的装饰性特征和较强的艺术形式美感[4]。云南当地各个少数民族的服饰运用到了丰富多变的色彩，以苗族为例，单在其民族服饰色彩运用上就有着红苗、黑苗、白苗以及花苗等之分，这些服饰色彩的搭配使用，给云南重彩画家们的创作带来了一定的启示。

云南重彩画的色彩艺术发展融合了西方艺术的色彩理念与中国传统工笔重彩创作技法，能够给人带来一种色彩华丽鲜艳、沉稳浓烈的感觉，而形成这种色彩艺术效果不单单是因为创作者大胆尝试使用各种浓艳色彩，还与云南重彩画的创作媒材息息相关。云南重彩画创作所采用的绘画媒材是传统高丽纸，该种纸张材料有着韧性好、质地坚韧的特征，创作者可以高丽纸做底，并根据画面效果的需要在高丽纸的正反面罩色，最终会形成意想不到的肌理与多层次的色彩画面。创作者可以在高丽纸上面进行各种尝试创新，通过综合运用不透明与透明色彩来构建出别具一格的色彩艺术意境，让画面更加富有层次感，全面提升画面艺术效果的表现力与冲击力。云南重彩画的代表人物陈崇平背靠传统、立足云南，借鉴自己所擅长的西方古典写实手法，创新创立出了一套完整的重彩画创作方法。陈崇平在实践创作中多采用小笔触，基于层层叠加形式促使作品画面色彩极为丰富，并且有着良好的错落层次感。比如，在重彩画作品《索郎卓玛》中，他采用冷色调作为画面基础，前景中草地、背景中藏牦牛等物象采用了大量普兰、群青等冷色，而在画面的右侧一个身穿藏族盛装的女子佩戴着暖黄色蜜蜡、火红色珊瑚珠。这些颜色亮丽的装饰品刻画有效打破了整幅画面凝重的冷色调，让作品画面色彩变得更加丰富，同时不同色彩之间的对比形成了更为活泼生动的艺术画面效果。陈崇平在对画中藏族女子身穿的盛装藏袍的刻画中，采用了细密的笔触，在亮部区域以厚色打底，暗部区域以薄色打底，有效形成了鲜明的对比色彩，给观赏者传递出一种瑰丽神秘的色彩体验感。

（三）云南重彩画的造型创作题材特征

在中国传统工笔重彩画创作中，创作者多以达官贵人、花鸟、山水为核心创作题材，整体创作表现形式较为陈旧，内容不够新颖，无法有效满足现代人对于多元绘画艺术创作内容的审美体验需求。在现代重彩画创作中，创作者能够运用到的绘画材料与颜料是多种多样的，这也为他们融入各种创作题材进行创新创作打下良好的基础。现代重彩画创作题材内容极为广泛丰富，在绘画艺术创作观念上也得到了完全解放，不再受到传统工笔重彩画的创作理念的局限，进行单一主题内容的描绘创作。从宏观角度分析云南重彩画的创作题材，可以得出云南重彩画的题材内容与云南当地少数民族的日常生产生活密切相关，主要反映了云南少数民族的民俗风情、自然地理风光以及历史文化，能够让观赏者直观感受到作品中浓郁的民族特色[5]。云南地处我国西南边陲，有着极为丰富的自然资源，同时也是我国民族种类最多的省份。除了汉族以外，当地人口超出6 000人的少数民族就包括苗族、回族、白族、彝族、傣族、哈尼族等，而不同少数民族在云南当地的长期历史演变发展过程中，都形成了各自独特鲜明的民族文化。云南重彩画的研创就是借用了当地极其丰富的民族文化资源，并将这些资源转化为该画派的创作题材。比如，在云南重彩画创作中的女子人物造型刻画上，创作者会描绘出各种具象或者抽象的当地少数民族少女、妇女以及老人等形象，他们身穿具有民族特色的服装，佩戴着各种造型、色彩的装饰品，给人们视觉上带来良好的艺术形式美感，迎合了现代人的唯美审美需求。

在云南重彩画代表人物丁绍光创作的大量作品中，人们总是可以看到傣族少女灵动曼妙的身影。丁绍光不单单在绘画创作中凸显某个少数民族具体人物造型形象，还会将各民族的艺术特征创新融合在一起，形成崭新的艺术画面效果。比如，其创作的作品《人权之光》充分借鉴吸收了来自非洲、埃及、印度的原始艺术造型和神韵，承袭我国古代敦煌壁画艺术，并创新运用现代绘画艺术夸张的创作手法，运用富有弹性的线条有效勾勒出黄、黑、白皮肤三位母亲的形象。她们在阳光下伸出双手，送出远飞的丹顶鹤，承接阳光和雨露的滋养，象征着追求自由与尊严。黄色皮肤的东方女性身穿色泽艳丽的民族服饰，无论是衣着款式，还是秀发造型样式，都有着明显的傣族风情；白人西方女子则是身穿白色礼服、头戴花冠；黑人母女身穿传统服饰，仰望天空。这些不同人物造型题材的刻画运用，让画面艺术表现力变得更加突出，能够吸引到众多的艺术爱好者。

三、结语

云南现代重彩画是从云南本土成长起来的一种民族风味浓郁的独特艺术样式，该种绘画艺术形式一度在国内外取得了不错的反响和赞誉。云南重彩画是以中国传统绘画的线条造型为基础，综合运用了古今绘画创作技法，并借鉴了西方绘画艺术创作理念，将更多色彩、造型题材融入现代重彩画创新创作，从而形成了崭新的绘画艺术风格，具有良好的艺术美感和装饰性。在当今全球化发展背景下，云南重彩画的创作者更要拓宽自己的视野，学会利用现代多元绘画媒材与绘画技法进行创新创作，推动我国云南重彩画创作的不断创新发展。