现代美学视域下的景观设计研究

◇白 婧

景观设计应用广泛，一个城市的整体风貌和艺术风格往往就取决于这座城市的景观设计风格。景观设计的概念起源于西方，我国在这一领域的发展起步相对较晚，导致本土的景观设计风格大多趋向于西方，且设计师的设计思路也总是以呈现西方景观设计理念为主流。景观设计的起源要回溯至19世纪，当时西方艺术正在经历巨变，追求自我意识崛起的现代主义思潮的影响力渗透到西方艺术领域的方方面面，最终以声势浩大的现代艺术运动为契机，展开了西方世界长达半个世纪的艺术革新。现代艺术运动除了推动建筑、绘画、音乐、雕塑等领域的革新以外，同样推动了景观设计领域的变革，形成了告别传统、不断创新的时代风向，使景观设计领域有了更加广阔的创作空间与自由发展的前景。

一、现代美学的发展及特点

在艺术变革背景下，现代美学的发展深受影响，形成了告别传统、追求自我的发展趋势，具体呈现出以下特点。

（一）改变了对客观世界的模仿思路

在19世纪以前，艺术家们对于美的认识主要体现为对客观世界的真实还原，一切艺术创作都建立在现实世界的客观、真实呈现之上，若偏离对客观世界的模仿，就会被视为离经叛道。然而在变革运动之后，艺术的发展朝着更加个性化和自由化的方向发展，随之而来的是美学认识的更新。人们对于美的追求不再局限在已有的现实模板之下，而是更加大胆创新、积极创造，甚至出现了一些凭空想象的抽象艺术，或者是扭曲的艺术呈现效果。这打破了对客观世界机械模仿的藩篱，开创了更加大胆、更加富有创造力的美学世界。

（二）开始了对精神世界的追求

如果说19世纪之前的美学体现的是艺术家对现实世界的真实还原之美，那么表现出的则是人们对世界现实的写实与表现，这种美是真实之美，是再现之美，都是更加遵循传统的认知。到了19世纪以后，变革带来了思路的开拓，也带来了人们从美学表现到美学创造的质变，越来越多的艺术家开始追求个人思想的呈现，而并非拘泥于对真实世界的客观再现。呈现在景观设计中，这种美学价值就在于赋予景观设计以个人思想，展现艺术家对人生、对社会、对美的独特追求，以及无限畅想与创造力。因此在这一时期，许多奇形怪状的设计横空出世，有一些甚至会牺牲其实用性来换取独特的呈现效果，目的都是彰显设计者的独特审美意识，追求个人理想的凸显。

（三）强调形式的重要性，逐步打破内容为王的圈禁

“形式大于内容”在现在看来是一种贬义的评价，然而对美学艺术的发展来说，却并不全然是坏事。19世纪之前，艺术家们过分尊重内容的呈现，造成当时美学创造形式和内容的单一。就绘画而言，19世纪之前的绘画作品过分尊重内容，导致绘画的主题不是以人物为主就是以景色为主，这让绘画创作的边界被限制，无法有大的思想上、形式上的突破。然而，19世纪的变革带来了思想的解放和意识的创新，艺术家开始追求以更多的形式进行创作，内容逐渐变得不那样苛刻，其重要程度也呈下坡趋势。当时，人们从许多画作中甚至看不出画家所画的内容，但仍然能够感受到画家强烈的个人情感、情绪、思维及意识，其中以现代派的画作最为突出。正如美国学者克莱门特·格林伯格所说：“在欣赏古典派大师的作品时，看到的首先是画的内容，其次才是一幅画；而在欣赏现代派的作品时，看到的首先是一幅画。”[1]

二、现代美学影响下的景观设计

现代美学的发展和革新对各个领域的艺术创作都有不同程度的影响，对景观设计这种源自西方的艺术而言更是影响深远。从整体上看，现代美学对景观设计的影响主要体现在两个方面：一是景观设计的艺术创作观念，二是景观设计的艺术语言。以印象派的诞生为契机，西方的美学领域遭受了个人创作自由与传统形式体现的交锋战，印象派的画作带来全新的美学创作理念，最大限度地打开了艺术创作传递个人情感的大门，使创作者的精神与思想外放，打开了绘画艺术创作的全新审美格局。景观设计在此基础上呈现出更大的自由度，出现了更多可借鉴的设计语言，其也在更大范围上应用到了景观设计之中。

从根本上来看，景观设计所受到的现代美学的影响主要在于借鉴，而这种借鉴具体体现为以下层面。

（一）景观设计借鉴现代美学的艺术观念

最初的景观设计以设计的实用性与客观世界的真实还原为基础，主要以客观再现为总体手段，艺术观念上遵从对现实世界的再现和还原[2]。然而，受美学艺术革新的影响，美学创造开始朝着意识流的方向转变，景观设计也逐步转向了对设计者个人意识的表达，开始出现抽象、简洁、纯粹的造型思想，在设计思路上逐步呈现出设计者对个人意识进行表达的倾向。

19世纪末20世纪初，西方工业发展迅速，社会经济快速发展，其影响力也深入了美学领域，因此在美学艺术发展中多了几分精准和效率。美学表达的功能性被淋漓尽致地展示在了西方工业美学之中，其独特的“机器美学”风靡一时。机器的美虽然冰冷无情，异常严肃冷峻，但一板一眼的生产和一丝不苟的加工带来的是社会大跨步的迈进，令人不禁产生敬畏之情。与此同时，这种“机器美学”延伸到了建筑与绘画领域，甚至有建筑匠人认为在机器时代，人们的居所就等同于人类居住的机器。在绘画艺术领域当中，各种规整的图形成为主流。因兼具功能性、统一性与随意搭配的多样化，“机器美学”开始在景观设计中被认为是一种品质之选，由此衍生了立体、风格凸显的空间创造思路，这也成为景观设计的一大创作观念启发。

一时之间，立体主义与空间主义的观念盛行，甚至有创作者开始尝试将画作临摹横切面或通过透视展现的绘画思路以全新的方式应用到景观设计之中，景观设计开始从各个角度呈现出不同的美学风貌。立体主义的立体图形结构也在景观设计中被灵活应用，通过对不同立体图形、横切面及不同角度观察的景象进行重叠穿插，从而形成观感上流动性强、连贯性好的几何构图，甚至加入了风格派画家的造型实验，让景观设计的思路与设计观念变得更加丰富饱满。例如，著名画家蒙德里安在画作中采取的流动性实验就极大地促进了景观设计观看视角的转变，打破了传统园林设计的轴线禁锢，更好地解放了景观设计的视角，让景观设计的动线和流动性得以提升，获得了极大的观感自由与角度拓展。在一些不规则地块，这一点能促使人们更好地进行适应性调整，能够与城市的环境相互配合，摆脱僵硬、死板、客套化的景观设计瓶颈。时至今日，人们仍然能够看到各种各样形态变换和空间灵活度高的景观设计作品，这就证明了当时立体主义和空间主义的美学思想对于景观设计的影响之深远[3]。也正是这种观念上的影响，更广泛地带动了景观设计语言的迭代，推动了现代景观设计艺术成果的转化与裂变。

（二）景观设计借鉴现代美学的形式语言

相较于绘画艺术的平面美学呈现而言，对景观设计更具有影响力的应当是立体感与空间感，虽然二者都源自绘画艺术，但它们显然更适用于景观设计。西方立体主义的绘画艺术将景象以极具空间感的形式呈现，进行原物的分解、重构，通过面、块等不同要素的重组形成新的空间呈现效果。原本复杂的图像以最简单的点、线、面进行呈现，成为新的艺术要素，组合成新的空间造型并形成奇特的观感。这打破了原本客观世界的神秘感，用更加精简的艺术单位构建了新的空间秩序，就好像毕加索利用小的几何图形呈现人物面部形象一样，新的语言造就了新的艺术构建思路，也打开了人们对美学的新视野。

景观设计语言还受到工业机器的启发。如曾经出现过以机器之美为主题的景观设计作品，设计师尝试用规律的图形通过大小变化和规律组合形成不同的平面和立体层次感，这种组合时至今日也仍然在现代景观设计中沿用，且极易产生奇妙的效果。当然，除了运用同一种图形组合呈现不同大小与空间穿插的艺术效果以外，还有些景观设计师会利用不同的图形通过布局构建一个组合图形的平面俯视结构，并呈现出组合观感。常见的有三角形的假山、圆形的花坛加上圆柱形的立柱等，这些都是以简洁的图形符号为基础，通过不同的图形样式组成的空间布局，最终呈现出更好的景观效果的常见案例。看似毫无干系的图形，也许从另一个视角来看就会形成类似于毕加索用图形解构人脸的效果，不规则的多个图形最终形成一个全新的图景，达到新的呈现效果。

除了绘画艺术对景观设计影响深远以外，音乐方面的美学元素也对景观设计影响很大。就拿法国园林设计当中十分注重线条流畅感来说，其就体现着音乐的悠扬与流动性，是法式浪漫的极好诠释，更是音乐性的最好体现[4]。人们常常能够看到，在20世纪的法国园林当中，有许多边缘修剪成流动曲线状态的花圃和草坪，进门的甬道弯曲而绵延，曲径通幽之处回环流转，这正是神秘、浪漫的法国情调，也是音乐性对景观建筑影响的最好展现。20世纪20年代以后，景观设计迎来了新的变革，而这种变革得益于超现实主义的兴起。超现实主义打破了工业时期对规矩图形的守旧之风，开始尝试突破性的图形变化，当时比较流行的纺锤形、肾形，以及一些无法言明的不规矩图形横空出世，既带来了绘画艺术、建筑艺术的革新，也为景观设计带来了新的思路。

三、结语

景观设计长期以来受到西方美学的影响较大，但是从我国的园林景观设计历史来看，我国本身有着自成一脉的园林景观设计风格，只是随着时代的发展，现代城市建设逐步朝着西方美学设计方向转变，中式建筑及中式传统园林的踪影已难以寻觅。但是随着21世纪中华民族文化的复兴与崛起，国风逐渐在绘画、音乐、建筑、雕塑等领域产生了越来越大的影响力，同时也获得了世界的关注。在景观设计中，自然也刮起了国潮之风，一些拥有悠久历史的古都开始打开古风建筑的复古景观设计新篇章。长久的历史发展告诉人们，景观设计艺术的发展受到多方面因素的综合影响，其中，现代美学发展对景观设计的发展有着较大的影响，甚至可以说是现代美学的发展为景观设计指明了发展的新方向，并始终用更新的美学观念和美学语言推动着景观设计新思路的产生，为其发展铺平了道路。

作为拥有数千年历史的文明古国，我国的景观设计目前尚且没有完全突破西方景观设计的藩篱，在一定程度上仍然以西方美学发展的思路进行发展创新，这不免是一种遗憾。在现代社会，中国的景观设计理应更多开阔美学发展方面的视野，用更加国际化、更加靠近中华文化的思路来调整景观设计的发展方向。这就要求国内的景观设计师从中华民族发展历史当中汲取养分，立足于中国美学思路开创中国景观设计的新格局，为景观设计注入历史文化的力量，提供未来发展的养料。当然，这样的思路并不是完全推翻西方在美学和景观设计方面的成就，更不是对西方历史和艺术成就的排斥，而是更客观地肯定了西方美学和景观设计艺术的成果，但明确了中西方文化的差异性，认为中国的未来景观设计之路应当是站在西方美学与景观设计经验的基础上求新求变。这就好比站在巨人的肩膀上寻找更适合自己发展的道路，并用更新的角度看待景观设计，发挥中式园林设计、建筑艺术与水墨艺术等丰富的文化艺术优势，取得景观设计的新成就。客观来看，研究现代美学对中国景观设计的影响，是对艺术发展脉络的梳理，更是对未来发展的深入思考，是十分有必要的。相信未来中国的景观设计发展之路将会走得更好，并更多地结合现代社会发展需要，获得世界范围内的瞩目与肯定。