服饰品在服装展示艺术中的搭配技巧探析

◇孙 婷

随着人们生活水平的不断提升，我国的服装行业得到了快速的发展，这也使得各个服装品牌面临着激烈的竞争。为了更好地应对复杂的市场环境，很多服装品牌利用服装展示艺术来提升服装品牌影响力及市场竞争力。服装展示是结合空间、服装、色彩、音乐等元素，并将这些元素进行科学合理的规划设计，进而将服装的艺术价值体现出来，更好地将服装蕴含的精神和文化内涵传递给受众，同时也能够增加服装的销量。在服装展示艺术中，各大服装品牌会借助服饰品提升整体的展示效果，比如一些头饰品、腰饰品等，以更好地提升服装的美观性和服装搭配效果。但是在应用服饰品的过程中，需要注重一定的应用技巧，这样才能够更好地提升服饰的美观性。服装展示艺术是现代服装营销的一种重要手段，它不仅涉及专业的服装搭配等知识，还需要结合消费者的心理特点来对服装进行展示设计，从而更好地提升服装品牌的视觉效应，给受众带来良好的视觉感受[1]。此外，在将服饰品应用到服装展示艺术的过程中，还需要进一步结合服装的色彩、造型等元素，通过对服饰品进行科学搭配，更好地凸显服装的特色，提升服装展示艺术的表现力，增强客户的视觉体验，进而达到商业盈利的目的。

一、服饰品与服装展示艺术

在服装展示艺术中，服饰品指的就是服装的装饰品，一般包含头饰、腰饰等内容，具有增强服装整体效果的功能。比如，香奈儿（Chanel）的服装品牌中就有很多耳钉、项链、戒指、胸针等装饰品。这些装饰品将服装衬托得更加鲜明、醒目，也对香奈儿品牌的发展具有积极的促进作用[2]。也正是因为服饰品在服装展示艺术中发挥着十分重要的作用，所以目前服饰品的应用范围十分广泛，服饰品在一定程度上已经成为展示服装风格的主要途径之一。运用不同的服饰品，能够将服装的不同风格展现出来，进而促进服饰视觉效果的提升。在服装展示艺术中，设计师在运用服饰品时，要综合考虑整套服装的协调性，采用一定的搭配技巧，从而更加科学地将服饰品应用于服装展示设计，让服装的档次得到进一步提升[3]。

服装展示艺术是近几年服装行业在发展中重点关注的内容。尤其是在多样化的服装品牌中，要通过服装展示艺术展现服装的独特性和整体效果，进一步将服装的实用性与时尚性相结合，给受众带来更好的视觉体验。各大服装品牌要想将服装的色彩、材质的价值体现出来，则需要利用好服装展示艺术，并在展示过程中结合服装品牌形象，突出更具创新性的元素，更好地促进服装展示效果的提升。比如，在香奈儿2021春夏高级成衣系列中，设计师采用“CHANEL”代替“HOLLYWOOD”标志性字母，短片中巨大的“CHANEL”字母LOGO与Chanel橱窗中的大LOGO相呼应，再次强调了视觉符号，展现了品牌兼收并蓄的优雅风格[4]。

二、服饰品在服装展示艺术中的价值

（一）构建着装氛围

在服装展示艺术中，如果单纯靠服装自身的搭配效果，则很难让观众产生良好的视觉体验。而合理运用一些服饰品，能够更好地构建着装氛围，增强服装的艺术性。因此，为了解决在服装展示中出现的服装单调性问题，很多设计师在服装展示中借助服饰品营造氛围，突出设计效果，为消费者营造一种良好的着装氛围。在服饰品的应用上，设计师通过选择一些可以与服装进行搭配的服饰品，给受众带来一种较强的着装体验感，并且通过服饰品与整个服装的造型、色彩等方面的搭配，增强服装的整体视觉效果。

在服饰品的应用上，也需要遵循一定的原则。设计师要确保在整个服装展示中能够对服饰品进行科学合理的搭配，以更好地促进服装展示效果的提升，营造良好的着装氛围[5]。比如，在2023春夏米兰时装周期间，很多设计师在服装展示中充分借助服饰品来构建良好的着装氛围，借助手提包、高跟鞋等形成强烈的视觉冲击，凸显了服饰品的应用价值，起到了强化着装效果的作用[6]。

（二）传播服装品牌文化

各大服装企业开展服装展示设计的主要目的是将服装的特色展现出来，进而更好地满足消费者的需求。开展服装展示活动，不仅可以对服装进行全面展示，同时也可促进服装品牌形象及文化的传播，从而为受众展现特色的品牌形象。因此，在将服饰品运用到服装展示设计中时，也需要综合考虑服装品牌的文化内涵，通过服装展示设计呈现服装的品牌文化，从而促进服装品牌效应的提升。比如，在香奈儿品牌中，设计师会打造一些专属于香奈儿的鞋子、眼镜等服饰品。同时，这些服饰品也会采用香奈儿的元素进行设计，以更好地与服装的特色相契合，凸显品牌文化，在服装展示过程中向受众传达香奈儿品牌文化的内涵[7]。

这种统一搭配既能体现整体的美感，展现特定品牌的特征，又能提高消费者对特定品牌的忠诚度，进而有利于提高企业的营销效果。目前，很多著名服装品牌在服饰品的应用上都展现了品牌的文化内涵。比如，在爱马仕服装品牌中，爱马仕品牌形象建立遵循高档、高质原则，并在设计中融入一些流行因素，以使设计出的产品更具魅力。

三、服饰品在服装展示艺术中的搭配技巧

（一）服饰品与色彩的搭配

在服装展示艺术中，要想让服饰品充分发挥出衬托服装的作用，则需要结合服饰品的特色及服装展示的要求，对服饰品进行合理的搭配，以展现出服装特色与风格，进而突出服饰品在服装展示艺术中的作用，形成更加完美的展示效果。

服饰品作为服装的点缀或补充，如果搭配得好，则可起画龙点睛的作用，衬托出个人独特的气质，反之则会破坏服装的整体美感，所以服饰品要与服装相匹配。在服饰品的搭配上，设计师需要考虑到服装自身的色彩，确保服饰品与服装的色彩能够满足统一性的原则，二者不能在视觉上存在冲突感。同时，在服装展示过程中利用服饰品搭配服装时，不能选取一些与服装颜色对比过于强烈的服饰品，这样会给人一种不协调感，使得服装整体的搭配效果大打折扣，影响到服装展示效果[8]。

因此，在进行服饰品搭配的过程中，需要综合考虑服装的颜色，尽量在色彩方面对服饰品与服装进行巧妙的搭配，通过服饰品色彩的运用，更好地提升整个服装色彩的感染力。比如，在迪奥2023早春成衣系列服装中，整个服装展示艺术中采用的包、腰带等服饰品都综合考虑了服装整体的色彩搭配，以黑色为主的腰带及以衣服花纹颜色为主的包，实现了服饰品与服装色彩搭配的统一，创造出了更加具有艺术氛围的服装展示效果。

除此之外，还有一种色彩搭配技巧就是反差搭配的方法，即使用和服装颜色具有鲜明对比的服饰品与服装整体的颜色形成鲜明对比，形成一种特殊的组合方式，从而更好地提升展示效果。当服装的色彩过于单调和沉稳时，可利用鲜明而多变的服饰品色彩；当服装的色彩显得有些强烈和杂乱时，又可利用单纯而含蓄的服饰品色彩来缓和气氛。比如在迪奥的白衬衫搭配中，通常会采用棕色的细腰带来形成一种色彩上的反差感，通过碰撞感极强的色彩搭配提升服装的展示价值[9]。在展示艺术中，针对不同颜色的服装，设计师要搭配合适的服饰品，以充分体现出服装的整体美。

（二）服饰品与造型的搭配

在服饰品的搭配及应用中，还需要整体考虑到服装造型，科学地选择一些用来搭配服装造型的服饰品，进而更好地将服装造型的独特性展现出来，达到良好的服装品牌形象传播效果。

首先，在服饰品的造型上，应尽量保持与服装造型相呼应，通过服饰品的造型将不同服装品牌形象体现出来，更好地提升服饰品的点缀效果。

其次，在服饰品搭配上，需要综合考虑服装的装饰，更好地发挥服饰品在服装造型构建中的价值。服饰品形状可以有很多种，比如三角形、正方形等，合理应用服饰品中的造型及线条，能更好地提升服装的艺术价值。

比如，在迪奥2022秋冬服饰新品中，黑白千鸟格短款套装搭配不对称耳饰，仿珍珠耳钉和黑色系耳坠，不对称的结构设计和A B色的搭配，是这套LOOK的点睛之饰，也十分呼应黑白千鸟格套装。其中，模特戴的迪奥经典的耳环采用类珍珠材质，与头上的仿珍珠头箍相呼应，纯黑系的链条耳饰带有不羁的朋克风，与黑白千鸟格套装呼应，也彰显了个性。

再比如，在2023春夏米兰时装周上，普拉达的标志性三角LOGO，则于圆领衬衫上以波浪饰条勾勒，颇具玩味，同时设计师还为模特搭配了具有三角形图案的包。

除此之外，在中国的服饰品中，设计师也会采用流苏作为服饰品，以彰显独特的古典意蕴与艺术美。比如，在中国海澜之家2022秋季花流苏针织拼接牛仔的设计中，设计师就融入了流苏元素，体现出了独特的审美趣味。由此来看，将服饰品的造型与服装整体造型进行搭配，能够更好地呈现出一种错落有序的视觉效果，利用不同造型的服饰品，可提升服装整体的展示效果。

（三）服饰品与材质的搭配

在服饰品的搭配技巧中，还要通过服饰品与材质的搭配更好地构建统一的服装风格，将服装品牌形象充分展现出来，从而将服装与服饰品的特色进行完美结合，进一步突出服装的风格特点。在服饰品的材质选择上，设计师应充分结合服装整体的风格及特色，既可以选择与服装类似的材质，也可以对服饰品的材质进行大胆的创新，进而在服装展示中构建一种和谐的材质美感，最大限度地增强展示的氛围感。但在创新服饰品材质的同时，也要尽量保持一致性，科学运用搭配技巧，以更好地发挥服饰品的搭配价值，通过与服装的合理搭配凸显服饰品的文化内涵，促进服装展示水平的提升。比如，在Miuccia Prada&Raf Simons的一款服装中，设计师采用了纽扣、皮革等服饰品，将服饰品的材质特征淋漓尽致地展现了出来，突出了整体服饰风格。

四、结语

合理的服饰品搭配也是一种艺术形式的体现，既能给人带来自信和愉悦的心情，又能凸显独特的个人魅力。因此，在服装展示艺术中，尤其要关注服饰品的搭配，通过科学合理的服饰品搭配构建良好的着装氛围，从而达到传播服装品牌文化的目的，更好地提升服装的品牌价值。同时，在将服饰品应用于展示艺术的过程中，需要科学地掌握服饰品与服装的色彩、造型、材质等方面的搭配，进而确保在服装展示艺术中服饰品搭配的合理性，让整个服装的美感及品牌形象得到提升，更好地展现出不同服装的风格和特色，给受众带来良好的视觉体验，进而激发受众购买服装的欲望，促进服装设计行业的健康、可持续发展。