艺术教学中绘画基础教学的思考

陈晨 晋海燕 吕少英

（天津城建大学）

随着时代的不断发展与壮大，我国的经济持续呈飞速发展的态势。伴随我国综合国力不断提升，人民群众的物质生活与精神生活也得到了明显的提高，人们对艺术的追求和需求也越来越广泛，审美观也在发生变化，因此各大高校的艺术教育工作者应该坚持以培养高素质艺术设计专业人才为教学目标，不断地更新教育观念，创新教学方法，促进我国艺术教育事业发展越来越好。

一、绘画基础教学的内容

绘画作为艺术教学中一个非常重要的分支课程，一直深受喜爱，绘画通过多种表现形式和绘画语言展现出作者独特的审美感受和寓意深刻的表达。绘画形式种类繁多，其中素描、油画、水彩画、水墨等为基础绘画常见的表现形式。对于绘画基础教学而言，大致可以分为两大方面的内容：一方面是造型基础知识和绘画技法的表达，从观察物象到多方位、多角度地感知和理解物象，通过点线面等基础绘画元素以及对宏观、微观、空间等方面的应用入手，逐步的实施有针对性的写生训练[1]和表达形式的训练。绘画基础教学的训练中比较常见的环节是静物的素描写生训练，这项训练最大的作用在于帮助学生掌握对空间物体的线条、形状和比例，对其形成一个大概的把握，帮助学生养成良好的观察力和表现力，帮助学生更好的提升空间能力和造型能力。

第二方面是关于色彩运用及其变化规律的基础知识内容，色彩的合理运用是赋予绘画美感的灵魂，也是赋予作品生命力的重要元素，因此色彩运用不仅能够展示作者的审美高度，同时也能够更好地表现出作品的张力。因此色彩作为绘画的一个重要元素，也成为了绘画基础教学的一个重点[2]。通过对有关颜色、颜料等材料媒介的特性的全方位理解和运用训练，不仅能够让学生提高审美能力，同时还能够形成良好的色彩感受力和判断力。而变化规律指的是颜色的自然属性、光影分布等基础性常识问题，变化规律与学生的实际生活密不可分，主要是经验的积累和细致地观察，通过变化规律使作品层次分明，富有活力。绘画基础教学是艺术教学的重要内容，有针对性地把握住绘画基础教学不仅能够提高学生的观察力、同时也能够提高学生的审美，让学生在造型、设计领域能够更占据优势，因此绘画基础教学至关重要。

二、艺术教学中绘画基础教学的基本策略

（一）创新教学模式，设计专业的素描基础课堂

想要更好地提高学生的绘画基础，教师要学会创新教学模式，设计专业的素描基础课堂，素描基础课程是初学者的入门课程，在基础绘画的学习过程中，综合素描能力能够直接体现出绘画的最终水平，因此对于艺术工作者而言，打好素描基础至关重要。但从目前的课程来看，素描基础课堂教学模式较为单一，有些依然沿用过于传统的绘画模式，难以与时俱进。从本科学生角度而言，当前的素描课程形式依然存在较为单调浅显的现象，导致一部分学生对素描课程兴趣不足、难以重视，进而降低了素描基础课程的教学质量，教师应该坚持以推导的方式进行教学，通过多角度，多种类的综合性教学形式和考核标准，培养学生在训练的过程中自觉运用理性分析与感觉的结合，将具象与抽象更好的联系和过渡，进而提高学生的自主学习能力和专业设计思维，不断地提高学生自身的创造力和创新意识，促进学生持续发展。

为了能够哦转变传统教学现状，抓住素描知识学习的重点，提高学生绘画的水平，教师应该将素描基础课程放在教学的首位，应根据学生的实际问题展开详细的分析，创新教学方法，让素描基础课更符合时代需求。教师应坚持培养学生的整体观察能力，整体观察能力是素描基础课程的关键部分，教师可以通过静物观察，引导学生学习通过自己的判断，从全局出发，抓住事物的形状体态，从整体到局部细节仔细观察和构思，进而绘画出更为细腻的作品。通过观察，学生能够提升更多的专业觉知力和创造力，不断完善个人审美能力和感受力，提高学生完成作品的综合能力。

教师应发展多元化的教学模式，不断激发学生的兴趣，进而满足学生的个性化发展需求[3]。例如在素描训练时，教师可以灵活摆放临摹物品，创造更有情节性的虚拟场景，让学生从不同的角度进行观察，更好的打破固有思想，建立全新的思维概念。同时借助多媒体等信息技术，帮助学生更加全面地理解所学知识和内容，利用多媒体教学模式，整合资源，利用声音、图像、文字等综合讲述，提高学生对知识的理解，帮助学生将抽象的内容更加具象化、立体化。也可以通过小组的形式让学生自由探讨，充分调动学生的主观能动性，培养学生的自主学习探究意识，更好的发展个性化思维。

（二）将科学理性的设计思维与直观感受的艺术思维有效融合

所谓将科学理性的设计思维与直观感受的艺术思维有效融合，指的就是理性思维和感性思维。感性思维是人认识事物的初级阶段，这一阶段的主观想法是主导，通俗来讲就是对某件人或事的第一印象。理性思维是人认识事物的高级阶段，这一阶段科学的客观事实是主导，是需要花费时间去深入了解获取的。在绘画领域，科学理性的设计思维更多时候指的就是遵循实际的一些内容，这些内容是让绘画更加写实的重要因素，而直观感受的艺术思维则是指绘画者的自我感受，有些时候，过于表现直观感受的时候，会让绘画作品变得抽象，甚至所体现出的某些规律是和现实相反的。在以往的教学中，教师过于注重科学理性的设计思维反而限制了学生的个性化发展需求[4]。绘画本身就是一门彰显个性的艺术，想要提高学生的绘画基础，教师应将科学理性的设计思维与直观感受的艺术思维有效融合，在绘画基础教学时，教师除了要求学生在结构中科学理性的分析物体的表现形式外，还应该引导学生进行个性化创作，教师不应该用抽象、具象来评判学生的作品，应多倾听学生的心声，看重学生的个性化视角，注重启发和引导学生不断提高自身的审美意识和艺术表达形式，通过循序渐进的方法，提高学生的创新能力，通过静物组合训练到命题默写到意象表现，一步一步地引导学生将自身的直观感受更好的表现出来。为了更好地培养学生相关能力，教师可以通过鉴赏分析活动，通过分享自己喜爱的作品或者艺术家，引导学生理解科学理性的设计思维以及直观感受的艺术思维应该是怎样的，让学生了解什么时候应遵守科学理性的设计思维，什么时候可以通过直观感受的艺术思维提高作品的内涵和情感，进而更好地提高学生的绘画水平。

（三）提高学生的专业审美能力

想要提高学生的专业审美能力，首先就要培养学生的思维灵活性以及艺术敏感性，进而促进专业审美能力的提升。教师要强调学生自身创造性的重要，让学生在绘画的过程中更加注入思想和灵魂，使其绘画作品能够超越表面地临摹与空洞的技法。教师应积极组织各种鉴赏活动以及与色彩有关的品鉴活动。艺术是时尚的前沿，想要提高学生的审美，就要让学生能够源源不断地吸收和学习时尚的相关内容，教师可以从学生的兴趣出发，带领学生一同观看时尚走秀，了解时尚穿搭当中的色彩搭配，或者带领学生参观当代的艺术画廊，通过不断地吸收和借鉴其他艺术领域的相关内容，让学生一直保持着超前的意识，促进学生审美能力不断提升。在鉴赏的过程中，教师要引导学生敢于大胆提出想法和质疑，只有不断的质疑才能够更好地超越，教师要积极鼓励学生说出自己的想法，大胆质疑，大胆表达，才能够大胆创新和突破。

（四）进一步深化创作与设计领域

教师可以通过相关课程的学习和指导，有效地树立符合学生专业需求的观察方法和设计理念，通过多种表现手法，提高学生的绘画基础能力，使其具备在创作和设计领域深入发展的能力。绘画是一门综合性学科，绘画基础教学并不是为了单纯地让学生掌握绘画技巧，而是为了让学生在掌握基本技能的同时不断地创新和突破，进而不断的创作出更多具有艺术价值的绘画作品。在观察方面，教师要因人而异，结合每个学生的不同，激发其绘画的积极性和创造性[5]。教师应该让学生以艺术的眼光和思维去观察和思考周围的事物，通过细致地观察，更好地提高自身的艺术素养。另外，教师要学会因材施教。绘画基础教学的内容包含了造型和色彩两大方面内容，造型是为了训练学生的绘画技巧以及元素光影，角度，构图等基础内容，色彩运用是为了培养学生的审美能力，针对不同的内容，教师应通过因材施教的方式来培养学生，让他们将绘画知识有效的转变为绘画技巧，同时加深自身的领悟能力，提高学生的绘画能力。在设计理念上，教师也应该结合学生的不同进行不同的指导，教师应该学会放大学生的闪光点，尽可能地优化学生的缺点和短板，只有这样才让学生更好的发展，进一步深化创作。例如学生可以在完善造型训练的同时，加强对颜色的感受、想象等训练以提高其对色彩的感知度。学生应该多注重培养其绘画元素中的逻辑关系，提高其对绘画造型、质感、空间等方面的细节要求，帮助其更好地还原绘画本体，让其作品可以更加写实，真实，富有层次感、设计感。只有这样，才能够让其绘画内容不脱离实际的基础上不断地创新和突破。

（五）合理转化创新意识和创造性思维

让学生合理的转化创新意识和创造性思维也是提高绘画基础能力的重点，教师要摒弃传统素描中的空洞、麻木，注重技法的准确模仿等弊端，强调让学生通过理性的观察和无障碍的思考，进而更好地实现创新意识和创造性思维的合理转化。具体方法如下：

1.从想象力出发激发学生的创新意识

人的想象力是无穷无尽的，从婴幼儿时期开始，为了让其思维更加灵活，家长都会从激发孩子想象力入手，其实培养创新意识也是如此，教师应该尊重并鼓励学生发散思维，在绘画的时候对其天马行空的形象以及大胆的色彩运用给予适当的鼓励，保护学生的想象力，并在此基础上，帮助其细化，并能够应用到各种设计当中。举一个简单的例子，在我们的传统观念里，红配绿是一个非常容易失误的搭配，甚至如果有些学生穿衣上出现了红配绿，都会被嘲笑没有审美。但其实红配绿也可以是非常经典的搭配，这种刻板的印象无疑是阻碍了学生的发展。红配绿不仅是故宫的经典搭配，同时也是圣诞的固定色彩元素，只要通过细微的调整，就可以打破红配绿俗气的观念，让红配绿也可以很时尚，很潮流。因此，当学生发挥想象，大胆搭配时，教师应该打破固有思想，发现学生搭配的亮点，加上细微的调整，帮助学生完善和提升，通过这样的方式，可以帮助学生建立自信，进而更加敢于创新和想象。

2.从自然中获取创作灵感

自然是最美的艺术创作者，教师想要提高学生的创造力，应该多组织学生进行户外活动，通过采风，激发学生的创作灵感。教师可以借鉴综艺《上新了，故宫》该档综艺通过探寻故宫故事，选取相关元素进行国风创作，教师也可以通过带领学生参观各种名胜古迹或者自然公园等，让学生选择相应元素进行色彩搭配和创作，通过这样的方法，不断激发学生的创作灵感。

3.借助音乐激发学生的想象

音乐是激发学生想象的一个非常好的方法，音乐本身就非常受学生喜爱，甚至对于一些学生而言，音乐已经成为了日常情绪放松的重要方式。因此教师可以通过音乐来帮助学生发散思维，通过播放学生喜欢的音乐，让学生进行配图，在绘画的过程中，学生能够更好地融入感情，进而提升创新意识，并将其合理地转化成绘画技巧，提高学生的作品艺术性。

三、结语

总而言之，在艺术教学中要想提高绘画基础教学的水平，教师首先应该创新教学模式，设计专业的素描基础课堂，将科学理性的设计思维与直观感受的艺术思维有效融合，同时还要提高学生的专业审美能力，进一步深化创作与设计领域，并合理转化创新意识和创造性思维。只有这样，才能真正加强学生的绘画技术水平，为后续的绘画艺术学习打下坚实的基础。