会展设计中艺术美学的价值与应用研究

闫小琴

（山西工程科技职业大学艺术设计学院）

会展设计是具有创造性的设计活动，其内容包括展台设计、会展空间的设计、视觉传达、展馆以及照明设计等。会展设计通常应用于展览会、博览会以及各种会议，它是会展活动的视觉展示，好的会展设计可以快速准确地将会展信息传达给参加者，并且在接受信息过程中体验到艺术美感。随着物质文明和精神文明的发展，人们对参加会展活动的体验越来越重视，会展设计除了要达到功能性要求，其艺术设计要求越来越高。因此，会展设计中艺术美学的引入和应用也越来越为相关专业人士所重视。在会展设计中，只有充分应用艺术美学，利用空间布局、色彩、照明、装饰等方面的设计突显艺术美感，与会展参加者产生共鸣，最终达到会展目的。

一、会展设计中艺术美学的价值分析

艺术美学认为艺术和美是绝对的象征和体现，研究的是艺术与美的关系，用艺术表现美，由美诠释艺术。会展设计中方方面面都可能涉及艺术感和审美观念，因此，艺术美学在会展设计活动中具有重大价值。下面择取会展设计涉及的几项主要内容分析艺术美学在其中所发挥的价值。

（一）展示空间设计中艺术美学的价值

会展的展示空间是会展活动进行的主要场所，往往给人以宏观的第一印象，因此在会展活动中十分重要。展示区、休息区、通道等的布局和设置，要科学、高效地满足展会参与者的需求。展示空间不是简单的定义展示边界的区域，它要在宏观上给人以舒适、有意趣、吸引人的感觉。展示空间设计中运用艺术美学，创造时空艺术，让参观者在这些感觉的包围下，体会到一种全新空间和美感。

（二）会展色彩设计中艺术美学的价值

会展色彩的表达常常是与其他设计内容结合进行的，因为进入我们眼睛的一切都是具有色彩，并且建筑材料、灯光等都会影响色彩展示。但是色彩在会展设计中又十分重要，因此需要将其抽离出来进行分析。色彩元素对艺术表现作用明显，色彩的艺术美是人们最直观的对艺术美感的体会。会展色彩设计中通过配色可以给人以协调、强调、特定印象等感觉，可以使人的情绪和感觉发生如明快、热闹、绚丽、有食欲、庄重、稳定等各种变化。例如，在环保主题的会展上通常以绿色为主色，因为环保常常让人联想到绿色的、自然的；而在邮政主题的会展上也常使用绿色调，这是因为邮局和邮政系统常年以来使用绿色已经给人们留下了固定印象；在美食主题的展会上，常使用橙、黄等暖色调，给人以增加食欲感；在科技发展类的会展中常使用蓝色系，因为蓝色是天空和大海的颜色，让人有沉静、深远、探索、智慧等感觉；等等。色彩的运用非常博大，掌握好色彩理论和实践知识，在会展中选择好主色、强调色、取得协调的配色，将会使会展活动取得意想不到的效果。

（三）会展设计灯光的作用与美学价值

会展活动无论室内室外都不可能只利用自然光线，因为自然光因为天气、时间等因素的变化而随之变化，会展环境需要的是稳定的光源环境。会展照明灯光的类型有背景光、装饰光、局部光等，通过光照来刻画展示物的明暗、远近、角度、形状等的变化效果。灯光可以打造出绚丽感、层次感、科技感、魔幻感等视觉体验，可以使渲染会展环境、烘托活动氛围，增加活动感染力。一份美食以惨白光线照射和以暖黄光线照射收到的效果一定大相径庭，一座建筑使用幽暗的光线可能会让人觉得毛骨悚然，使用激光照射则可能让人有科技感，并且发现其结构的美感。总之，在会展设计中充分利用灯光，发掘出灯光美学的价值，会给会展带来更独特丰富的效果。

（四）会展中主展示品、装饰品、平面设计等细节设计的艺术美学价值

主展示品是会展的关键，是参观者关注的重点。主展示品摆放的顺序、前后、高低，展示台的材质、布置等都蕴含艺术美学。一般来说，展示品与展台给人感觉要协调，但又要有重点突出，要有整体性又不能给人单调、呆板的感觉。需要展示的细节要清晰，不需关注的部分要弱化，要让参观者快速读取到重点信息，并且提取出展品美的内涵。

装饰品是在会展活动中起装饰作用的元素，当然，灯光、色彩等也是有装饰作用的元素，但这里主要就有实体的装饰品进行阐述，发掘其美学价值。会展中用到的装饰品范围非常广泛，鲜花绿植、水晶工艺品、木雕摆件、陶瓷玉石、布艺编织品，等等，只要在会展中可以起到装饰、衬托作用，不会与会展主题有跳脱感，能提升会展环境美感的物品都可以尝试用在会展设计中。用好装饰品，挖掘出其艺术美学价值，可以让会展活动事半功倍。

会展中的平面设计主要指展板、海报、背景墙、图形指示等具有平面视觉功能的设计。平面设计是对会展主题的直观表达，通过点、线、面、色彩、图形的特定组合，辅助完成会展功能的同时，提升会展设计的艺术魅力。虽然随着信息技术的发展和新媒体的应用，出现了展示视频、动图播放等新的会展广告形式，但是通常置于会展场地入口的海报还是让人最快了解活动的主要媒介。平面设计可以打造出韵律感、节奏感等多种有意趣的形式和印象。以海报为例，具有艺术感和美的享受的海报，必定更吸引人、更能调动参观者的意愿，甚至影响参观者的选择和决定。

二、会展设计的现状、问题与发展趋向

认清会展设计的发展现状，掌握当前艺术美学观念应用于会展设计存在的问题，把握好会展设计的发展趋向，对于会展设计的创新发展以及艺术美学的应用具有重要意义。

我国会展设计行业发展较晚，但是发展迅速，表现为会展需求量大幅增加，开设会展经济与管理专业的大学和开设会展策划与管理的职业院校数量已有相当规模，会展行业产业链趋于完善，会展设计所带来的经济效益和社会效益已相当可观。目前我国会展设计专业人才在数量上和质量上都有了大大提高，但会展设计各项内容均具有高水平高素质的综合性的会展设计人才还比较紧缺。尤其是会展设计中艺术美学观念和技能的应用存在着明显的问题，主要表现为：

一是设计理念和表现手法过于追求西式风格。随着文化的国际传播和文化全球化发展，世界各国的文化交融越来越频繁，在会展设计中，追求西式风格、欧美风的态势强劲，仿佛没有点外国元素就不能体现国际化，没有简约、冷硬的风格就不能称为高端、大气，一味追求高科技感的、个性夸张的、奢侈感的特质。这种做法严重限制了会展设计中的艺术美感，阻碍了其发展速度。实际上，虽然没有明确会展的概念，但我国古代就已有会展活动，如以物易物的交换活动、庙会集市活动、地方官员集中进献贡品时的陈列博备等都是有会展意义的活动。我国传统文化领域博大精深，留存下来的精美建筑、器物等数不胜数，各种民俗活动的举办经验、书画艺术、美学观念等都有很多会展设计领域可以借鉴和弘扬内容。我国会展设计应注重传统文化的影响和国人的审美观念，融合中华艺术美学追求，避免设计的欧美化倾向和西式风格追求。

二是止步于模式化设计，缺乏创新。会展设计是一个不断追求创新的领域，贵在有新意，因此每一次会展设计都会面临很多困难，然而主办方或设计师由于财力、人力等条件限制，常常喜欢寻找一个模式化设计，以图省时省力。相近的、模式化的设计使会展活动变得呆板、缺乏独特魅力，无法体现艺术美感差异，使艺术美学价值的体现大打折扣。同一次会展活动中，主体与展品之间、展品与展品之间的展示设计也存在展示风格单一、趋同化的现象。例如多家单位参与的会展活动，展台的设计常常会出现别家怎样布置我也怎样布置的现象；同一家单位的展品，其陈列常常是单调的一字摆放，缺乏意趣。每一位会展设计者应该根据自己的展示主题和展示目的需要，赋予作品文化内涵和风格，展示独具魅力的艺术美感。

随着数字信息技术的发展以媒体形式的多样化，会展设计中可用的设计表现形式也更加多元化。未来会展设计的发展趋向表现为会展功能的精确化、艺术审美的平衡性融合发展、注重品牌文化展示等几个方面。功能的精确化即是要求会展设计要更加高效、准确地展示出会展活动的功能作用。艺术审美的平衡性融合发展则是要求会展艺术风格上，西方艺术风格与传统审美元素要融合使用，要使中国化的变为国际化的，而不是单纯地搬用外来设计风格。注重品牌文化展示的趋向，是符合习总书记主持中央政治局第三十九次集体学习时，提出的中华优秀传统文化是中华民族的根和魂的主张的。国家的发展和民族的强盛必须要建立坚定的文化自信和民族自豪感，那么一个公司或品牌的发展就必须要有自己要坚持的公司文化或品牌文化。会展设计注重品牌文化展示是参与单位生存和发展的需求，也是艺术美学应用的又一领域，让参观者看到并铭记品牌文化的美的展示，将会给会展活动带来巨大的长远效益。

三、会展设计中艺术美学的应用策略研究

（一）按会展需求应用艺术美学

对于会展设计者来说，会展需求有展示单位的需求和参观者的需求，但本质上来说还是要满足参观者的需求。因此，会展设计者要对参观者群体的年龄、爱好兴趣、审美观念等进行了解或调查。了解了参观人员对美的认识，并且挖掘出其潜在的艺术欣赏能力，以及对美的探究能力，能够提升参观者的审美水平和对美的观察力以及创造能力。这是让参观者对设计中的艺术美保持认同感，达到会展需求目标，保证艺术美学在会展设计中的应用效果的必经途径。

（二）增加传统文化中艺术元素的使用

善于利用我国优秀传统文化中的艺术元素进行会展设计，是解决设计中过于追求西式风格、设计模式化样板化问题的主要突破口。中华传统文化艺术素材有很多，国画、戏曲、长城、论语、四大发明、汉字、汉服、太极、武术，等等，都是中华民族文化精神的结晶，都蕴含着华夏民族的审美追求和美学观念。在会展设计中利用好传统文化元素，创造具有中国意蕴的设计形式，弘扬了传统文化也创新了会展设计。需要注意的是，传统文化元素的运用，要结合民族特点和地域特征，例如不要使用不当的民族图腾符号和相冲的民俗事物，避免给会展活动带来不必要的麻烦。

（三）尝试使用新技术增加艺术美学的展现维度

现代会展设计已经不可避免地使用现代化的技术和科技手段。会展设计中要善于利用新技术来展现艺术美学价值、增加美的感染力。将空间设计、科技手段、媒体技术与艺术整合在一起，构建全方位的展示平台，拓宽会展的空间、时间范围，进行多维度的展示。这样增加艺术感染力的同时，也促进参观者体验审美乐趣，利于推动艺术美在会展设计中的应用。

（四）运用多种艺术表现手法进行会展设计

艺术表现形式概括的划分包括具象艺术表现和抽象艺术表现两种形式。每种表现形式可以用不同的表现手法进行表现。具象艺术表现手法主要有寓意、联想、幽默等。会展设计中的具象艺术，是要求设计师设计出明确的具象作品，具有感染力和生命力，参观者通过设计作品能够快速定位展品用途及其具象化的艺术内涵。抽象艺术表现手法主要有对比、象征、视错觉等。相比具象艺术，抽象艺术更多地用来表现无法触摸到的情绪、灵魂、思维等概念性的东西。在会展设计中，抽象艺术的运用更主要的目的是为参观者营造一种感觉、情调、明悟等艺术体验。总之，综合运用多种艺术表现手法，可以使会展设计中的艺术美学价值体现更全面。

（五）坚持创新“美”，利用视觉艺术让会展信息得以延伸

具有美感的会展活动，会让参观者精神放松，在参观过程中获得愉悦感、新奇感和美的视觉享受，但如果“美”得有新意、有突破性和视觉冲击，则会让参观者产生深刻的印象，甚至记忆很久。利用视觉艺术让会展信息延伸包括两方面，一方面是参观者对会展信息的自觉补充和扩展，另一方面是参观者在会展结束后很长期内仍会记得、谈论、传播会展内容和体验。有信息延伸的会展设计才是一次成功的设计活动，是艺术美学在会展设计中成功应用的标志。

四、结语

会展设计所包含内容十分丰富，成功的会展设计所需要的相关知识也非常多样繁杂，会展设计中的艺术美更是设计的重要构成。艺术美学价值在展示空间设计、色彩设计、灯光设计以及展示品、装饰品、平面设计等方面都有体现。当代的会展设计发展已具相当规模，但存在着设计理念和表现手法过于追求西式风格、缺乏创新、止步于模式化等问题。未来的会展设计将更趋于功能的精确化、艺术审美的平衡性融合发展、注重展示品牌文化等方向。通过满足会展艺术需求、使用传统文化元素、引进新技术、使用多种艺术表现手法、完成视觉艺术延伸等方法或策略，来促进艺术美学在会展设计中的成功应用，进而提升展示效果、达到会展目的。