浅谈非职业合唱团在原创歌剧中的排演

周昊宇

歌剧源于西方，已有400多年歷史，最早的作品可以追溯到16世纪末。1945年5月，由延安鲁迅艺术学院在新秧歌运动中创作的歌剧《白毛女》在延安演出，这是民族歌剧史上的第一个里程碑。随着我国社会经济的高速发展、科学技术的飞速进步，原创歌剧也在不断发展、逐步丰富，形成我们现在看到的情形。文化多元化现象的出现，也推动着歌剧的进步。

近些年，中国原创歌剧也在屡屡创新。在中国文联第十一次全国代表大会上，习近平总书记说道：“希望广大文艺工作者坚持守正创新，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界，用情用力讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象。”各地文艺团体积极响应，为我国原创歌剧事业添砖加瓦。

对于一线城市来说，它们的歌剧院里有着职业的合唱团，合唱团成员绝大多数来自国内外音乐学院美声专业。一线城市歌剧院里的合唱团，整体水平高、能力强，对新作品学习快，易于掌握。而地方剧院，各方面条件有限，演出歌剧较少，几乎没有院团专门组建合唱团。因此在地方剧院，根据歌剧成立“项目制合唱团”的较为常见。

我从事歌剧院合唱团指挥一职7年多，直接参与排演30部中外歌剧。我接触过的按“项目制”临时组建的合唱团大致分两类：一类属于筹备时间较长，演员有一定的音乐基础和演唱能力的，如江西省歌剧舞剧院原创歌剧《山茶花开》;另一类属于筹备时间较短，演员的音乐基础和演唱能力较薄弱的，如黑龙江省歌剧舞剧院原创歌剧《铁人三重奏》。

以《山茶花开》为例

2021年4月，由江西文演集团出品，江西省歌剧舞剧院创排的原创民族歌剧《山茶花开》首演成功。该剧首版合唱团组建时，距离演出还有不到半年时间。江西省歌剧舞剧院开展了两次社会招聘，招聘了24位声乐演员。他们有来自江西师范大学音乐学院的本硕学生，有南昌大学音乐舞蹈学院声乐专业的本科生，还有社会艺术培训机构的老师、声乐专业毕业的自由职业者等。包含江西省歌舞剧院本职演员，最终共有44人参与到首版合唱团的队伍中，这其中包含美声、民族、通俗三种唱法的声乐演员。

对于合唱团来说，最重要的就是声音的高度统一、音色的和谐共融，以及强大的表现力。但这些对于一支刚刚组建的合唱团来说，是非常高的要求。对于原创歌剧《山茶花开》这样一部关于“第一书记带领贫困乡亲们脱贫致富”的作品，更是少不了大量的群众戏，少不了丰富的合唱段落。我决定接手合唱部分的工作时，距离该剧上演还有四个多月。当我第一次到江西省歌剧舞剧院排练时，一间仓库改的排练室里，只有一台电钢琴和30多位演员（当时人还不齐），没有钢琴艺术指导。这样的环境和这些新组建的合唱团成员，让我有些犯了难。该如何排练，如何在较短时间内把他们“扶”上舞台呢？

该合唱团只有44人，每个人都很重要。我决定从认识他们每个人的声音开始，并通过两至三次的排练，记住每个人的名字和声音特点。排练初期的一个多月时间里，每次排练以声音训练为主，从呼吸开始调整，着重在发音点的规范与统一，让团员认识到吐字咬字的标准等等。训练时多以长音练习，从自然音阶、半音阶，到全音阶练习，再到二声部训练以及三和弦与七和弦的和声训练，附加一些练习曲。对于合唱团来说，唱只是一部分，关键还要训练大家在合唱时的听觉以及如何看懂指挥。在非职业的合唱团里，较为困难的是多声部音乐。当大家都演唱旋律线条时，音准相对还算稳定;当进入多声部音乐时，和声的准确性几乎是靠一个音一个音磨出来的——在磨炼和声音准阶段，要调动大家的主动听觉意识，去判断和声的准确性，从而形成“主动听”的意识。对于谱面的学习，我发现相当一部分演员，仍要依靠简谱或者以首调概念去转换五线谱，这给变化音较多的段落带来了不便，一些临时的变音记号形同虚设。这些都离不开良好的视唱练耳乐理基础，在学习阶段还应予以足够的重视。

到了排练中期，合唱团对歌剧中的唱段都已熟练掌握，但是合在一起时，声部之间的声音平衡、多声部音调间的协调，以及和声准确性依旧是个难题。一些演员自己唱可以，但与别人合就容易跑调或者跟着主旋律“跑”了;还有一些演员在本声部一起演唱时还能较好完成，一旦到了多声部配合，演唱就混乱了。这时就用到了混合声部座位排练，将原先合唱团员各声部坐在一起的座次，变成每一个人的前后左右都与他自己不同声部。纵横均可灵活分组，不同声部的4人一组，分组检查唱段，并将每次的问题记录在谱面上，精确到个人。这样的排序，要求每一个人都必须是准确无误的。这个阶段最具有挑战性，对大家来说也是最艰难的阶段，也是变化和进步最明显的阶段。

到了后期，戏剧表演部分加上了，合唱团又有了新的状况。他们的演唱是好的，但是一些演员加入动作后，演唱方面会受到影响，要么顾得上唱顾不上动作，要么是动作不协调唱也没唱好。对于这些问题，依靠数拍子（精确到分拍），对应具体歌词中的每一个字来训练动作。舞台调度依旧需要上百遍的磨炼，在不断熟练和调整中，合唱团逐步克服了这些困难。

对于合唱团绝大多数演员来说，与交响乐队合作是第一次，甚至有些演员连乐队的乐器都还认不全。平时的排练是以钢琴伴奏代替乐队，一些段落的钢琴谱和乐队总谱具有一定的差异。与乐队合乐时，从哪里开唱，进入之前的音乐是什么，需要对合唱团不断地提示。通过让大家对乐队音响效果和进入时音乐的熟悉以及看指挥的统一，逐步形成了肌肉记忆，与乐队的合乐部分也基本完成。

最后，最大的难题来了。进了剧场，舞台空间比排练厅大，声场也变了，加上这些演员不全是美声唱法，他们声音的穿透力和音量达不到一定的要求。导演傅勇凡先生大胆畅想：“所有演员戴麦！”在民族歌剧里，只有民族唱法的角色演员单独加话筒，合唱团这么多人都戴上话筒效果会怎样？考虑到整体演员的扩音需要非常好的平衡与和谐，通过与音响设计师伍余忠老师的沟通，配合他解决各声部之间人数编制的不平衡;调配处理好各声部之间的关系，从而达到和谐平衡。配合导演调整演员站位以及舞台调度。合唱团加角色演员总共60多人戴了话筒，这对音响控制来说是一个巨大的工程。8天的时间，合唱团快速调整并适应舞台的音场，他们的声音有了质的飞跃。最终，合唱团经历了近五个月的不断努力，在首轮演出中，交上了满意的答卷。

以《铁人三重奏》为例

2021年6月，由黑龙江省歌剧舞剧院创排的原创歌剧《铁人三重奏》在庆祝中国共产党成立百年之际，以艺术形式诠释了三代“铁人精神”，成功塑造了三代铁人的歌剧艺术形象。剧院以项目制向社会招聘合唱演员，该剧合唱团的成员共54人。其中11名为剧院签约歌唱演员，7人为民乐团演奏家，2名师范学院声乐专业本科生，3名音乐学院声乐专业本科生，以及31名来自各行各业的业余歌唱爱好者组成。这31人里，有小学音乐老师、退休医生、税务员、退休工人等，他们的整体年龄范围在20至63岁，50岁以上的有21人。

接到协助排练的通知时，离演出还有不到一个月时间。第一次排练，感受到这些演员虽有满腔的热情，但演唱能力薄弱，音乐基础知识也相对欠缺。虽然时间紧任务重，考虑再三，依旧要从基础开始建设。他们最大的优点是：始终保持着饱满热情的学习劲头，这给合唱团的“破冰之旅”带来了巨大的能量。他们用自身的行动很好地诠释了这部作品的“铁人精神”。

排练建立在“边练唱段边解决问题”的大框架上，通过作品中出现的问题，逐一解决乐理知识的疑问，如参差不齐的音程关系，节奏、乐句及呼吸的统一等等;提高整体的整齐度，规范进拍与收拍;通过对相似段落的拆解和分析，帮助合唱团找到作品的相同与不同，从而解决背谱问题;个别段落的复杂程度，超过了合唱团的驾驭能力，与作曲家商讨后，在不影响音乐整体形象的前提下，保留主要音乐动机，将较为复杂的复调段落简化，以分声部轮唱或齐唱等方式，把合唱难度降低，化繁为简。合唱团的多声部演唱依旧是个大难题，非旋律声部只有唱到非常牢固无法撼动的地步，才可能与旋律声部形成配合。在这里，我用到了慢速录唱音频，让合唱队员以此为参考多听多练。个人认为，慢练练的是大脑，只有慢速梳理清楚了，提速才有质的保障。唱段的问题逐一得到解决，良好的基础是后续进步的前提，前面阶段的慢就是快。

与非职业合唱团工作，谱子到底是五线谱还是简谱已不重要，只要能唱对，什么方式都可以接受。同时也需要用通俗易懂的排练语言和沟通方式，让合唱团员充分理解指挥的意图。比如前八后十六节奏，引用“小——兔子乖乖”的童谣，结合拍子图示让节奏变得“看得见摸得着”;利用数数帮他们建立分拍意识，从而解决小附点、切分等节奏的准确性;利用双钢琴分别弹奏高低声部帮助合唱团练习多声部困难片段;以学代练，讲一些指挥法的起拍呼吸等等，逐步让大家在排练中习惯看指挥手势，看懂指挥意图，在整体配合上趋于专业院团的要求。

合唱团员手里的谱子仅有自己的唱段部分，没有钢琴伴奏谱，虽写了长休止符，让大家等上若干小节，但他们并不知道等待中的音乐形象是什么，也不知道从哪开始唱，更不知道音高是什么，这是最大的难题。通过双钢琴弹总谱加上数拍子小节（类似录音打点儿），反复练习进唱处，在接口的地方停长音，训练肌肉记忆;同时让乐队排练时录音，截取合唱进入前的段落，一遍又一遍地给大家听乐队效果，不断提示进唱处，最终解决了这个问题。

与乐队合乐阶段，他们遇到的困难与江西省歌舞剧院一样，只是他们所拥有的时间更短。这时，之前的乐队录音起到了关键性作用，合乐时没解决的问题，在合唱团单独排练时找到相对应的段落，不断地听和唱。他们每天的排练都超过十小时，但大家却没有丝毫的懈怠。一些年龄大的队员生病了，吃着药坚持排练，很令人感动。由于他们演唱的负担较重，通过与导演协调，最终决定舞台调度中尽可能减少合唱团的动线，保证他们能稳稳地看着指挥演唱，大段的场面戏用到了黑龙江省歌剧舞剧院强大的舞蹈队，合唱团只需保持好情绪状态，摆好舞台造型，完成好该唱的唱段，个别需要动作处精确到歌词的某一个字或拍子即可。

在幕后合唱段落，根据剧中音乐形象，将合唱部分的唱段再次做出调整。原本表现静谧的雪夜中孩子对母亲的思念的场景，考虑到合唱团的混声演唱效果不够理想，音色的干净度不高，因此把混声合唱调整为女声合唱。《摇篮曲》段落，由原来的女声合唱，改为由一名近似童声音色的演员来演唱，这样的声音在剧情中更能打动人心，同时也降低了同声部演唱中音色整齐度要求极高的难度。这些声部间的调整，改变了原先作品的音色，刪繁就简，令音乐对戏剧部分的渲染提高了层次和质量。

这些“不常规”的排练方式，在这两部原创歌剧的排演上，起到了关键性的作用。因人而异的排练方式，对于非职业合唱团是有必要且适用的。也许短时间内，他们并不能将个人的演唱能力飞速提升，但对于综合性的舞台、复杂的歌剧排演流程，他们一定会有深刻的认知，同时在与其他人演唱的配合上产生“倾听”的意识。歌剧舞台并不容易，非职业合唱团的参与，也应有针对性和科学的排练方式。中国原创歌剧紧跟中国社会文化发展的步伐，即运用西洋歌剧的框架、作曲技法等，又不乏民族音乐和传统文化，并结合现代舞美方式打造歌剧舞台的多样性丰富化，让人民群众更愿意走进剧场欣赏歌剧，在讲好中国故事的同时满足了观众对音乐文化审美的需求。